ロサンゼルスを拠点とするドリーム・ポップ・デュオ、Drauve がニューシングル「Window」をリリースしました。Drauveは、プロデューサー兼ギタリストのStephen Grzenda（ステファン・グジェンダ）と、シンガーソングライターのVictoria Draovitch（ヴィクトリア・ドラオヴィッチ）によって構成されています。
この最新シングル「Window」は、プロデューサーとシンガーソングライターという二つの才能が融合した、彼らの持ち味であるドリーミーなサウンドを体現する作品となっています。
ロサンゼルスを拠点とする音楽グループ、Aurat（オウラト、Urdu語で「女性」を意味する）が、ニューシングル「go away」をGet Better Recordsからリリースしました。パキスタン系アメリカ人のリードボーカリスト、Azeka Kamalを中心に、Gil Talbot（プロデュース/ベース）、Dolomedes（ギター）、Jordan Treadway（ドラム）で構成される彼らは、Urdu語の歌詞と非伝統的なサウンドを取り入れた独自の音楽を追求しています。
このシングル「go away」は、Auratが持つ母国語の歌詞へのこだわりと、エキゾチックで非定型的なサウンドの融合を示す最新作となります。彼らは、Urdu語を深く受け入れ、その独自の音楽性でロサンゼルスの音楽シーンに新たな風を吹き込んでいます。
ポートランドを拠点に活動する Katy Ohsiek（foamboyのメンバーでもある）率いるバンド、Katy & The Null Sets が、ニューシングル「Last Time/Next Time」をリリースしました。この楽曲の最大の聴きどころは、上品なボサノヴァのメロディーの途中に、オルタナティブ・ロックのディストーションが効いた爆発的なブリッジを組み込むという、斬新なアイデアです。
Ohsiek は、この曲のインスピレーションについて、幼少期に Jobim の曲を演奏するなど、ボサノヴァへの長年の愛があったと説明しています。しかし、この曲を際立たせているのは、「全くエレベーター・ミュージックの雰囲気と合わない、爆発的でアグレッシブなファズギターのブリッジ」であると言います。これは、「落ち着いた顔をしているけれど、まさにパニック寸前であるという感情」を表現しようとしたもので、Katy & The Null Sets の次のアルバム『Troublemaker』からの最後の先行公開曲となります。アルバムは来週リリース予定で、これまでに公開された「F me!」と「I Wish I Had Met You In The Summer」も併せてチェックする価値があるでしょう。
バンクーバー出身のアンダーグラウンド・ロックアーティスト Alex Little が、自身の名を冠したソロ名義で、新EP『Spider in the Sink』からのファーストシングル「Sounds Like A Deal」をリリースしました。パンククラブにルーツを持つ彼女は、高校時代にパンクバンド Vapid でドラムを叩き始め、その後 Alex Little and the Suspicious Minds でフロントマンを務めてきました。この最新作『Spider in the Sink』でソロアーティストとしての地位を確立し、「飾らない」ありのままの経験を込めた楽曲を制作しています。
Yukon Blonde の James Younger がプロデュースした「Sounds Like A Deal」は、Alex Little が最近観た『The Jerry Springer Show』に関するドキュメンタリーへの反応から生まれました。彼女は、「番組出演者への酷い扱いと搾取が本当に恐ろしく、それについて歌う必要があった」と述べており、この曲は「搾取と見世物から目を背けることを拒否している」と言えます。このトラックは、ギタリストでパートナーの Adam Sabla と共に発展させられ、ドラムの Tony Dallas とベースの Hayz Fisher が演奏を支えています。EP『Spider In The Sink』全体を通して、Little は「恐れ、メディア操作、そして自己の緩やかな修復」といったテーマと対峙しています。
Roberto Carlos Lange によるプロジェクト Helado Negro が、11月7日に Big Dada からリリースされる新作EP 『The Last Sound On Earth』 から、新曲 「Protector」 を発表しました。彼はまた、11月18日にニューヨークの Public Records、12月18日にマイアミの Zey Zey でのライブ公演を新たに発表しました。
Lange は、このEPが1994年に兄が持ち帰ったテクノやジャングルのコンピレーション、そして彼が育ったマイアミ・ベース、フリースタイル、ジャングルといったエレクトロニック・ダンス・ミュージックへの献身であると述べています。彼は、サルサの歌詞が暗く重いにもかかわらず、音楽が体を動かすような感覚にインスピレーションを得て、「容赦のない、運動的なエネルギーの下に、より暗い叙情的な感情」を追求しました。タイトルトラック「Protector」は、BDP の「Who Protects Us From You」と Massive Attack の「Protection」という2曲にルーツがあり、身体的、精神的、スピリチュアルな「保護（Protection）」が必要であると同時に、私たち自身が互いを守る義務があるというテーマが込められています。
Nicolas Jaar と Dave Harrington が創設し、ドラマーの Tlacael Esparza が加わりトリオとなったサイケ／エレクトロニックバンド Darkside が、今年の傑作アルバム 『Nothing』 発表後、同セッションからのラストソングとなるニューシングル 「One Last Nothing」 を公開しました。この曲は、シンセサイザーとライブドラムが織りなす湧き立つようなグルーヴに、豊かでパーカッシブなオルガン、ドローンギター、弾むようなベース、不気味なファルセット・ボーカルなど、多くの要素が詰め込まれています。
多くのサウンド要素がありながらも、この楽曲は終始魅力的な「超チルな（ultra-chill）」ムードを維持しています。ダブ、クラウトロック、ファンク、そしてサイケデリックな要素がふんだんに盛り込まれ、そのヴァイブスは定義不能ながらも極めて高いレベルにあります。このトラックは、アルバムのセッションから生まれた最後の曲としてリリースされました。
Wyldest が、来月 Hand In Hive からリリース予定のアルバム 『The Universe Is Loading』 に先駆け、ニューシングル 「Wax Museum」 を公開しました。彼女は、画家 Philip Guston の言葉を引用し、「蝋人形館 (Wax Museum)」の状態とは、「停滞し、正直さに欠け、すでに存在するものを模倣すること」だと説明しています。この曲は、思考や行動を必要とする道ではなく、安易な道を選んでしまう自身の日々への反省から生まれました。
Wyldest は、この曲を通じて、正直さと今に存在することの重要性を示すことを意図しています。世の中の「ノイズや自動化」が蔓延する中で、「不正に対して鈍感になることをやめ」、自身が心から興奮できる音楽を作るという決意が込められています。また、Wyldest は10月から11月にかけて行われる Marissa Nadler のイギリスツアーのサポートを務めることが決定しており、その後、来年2月には自身のヘッドラインツアーも控えています。
ギターの達人として知られるSteve Gunn（スティーヴ・ガン）が、新作アルバム『Daylight Daylight』から、新たに「Morning On K Road」を公開しました。このアルバムは、彼のシンガーソングライターとしての側面に回帰した作品であり、同じくギターの名手であるJames Elkingtonと共にレコーディングされました。すでに公開されている先行シングル「Nearly There」に続くこの6分間の楽曲は、心を落ち着かせるようなゾーン・アウトを誘う、美しい一曲となっています。
Gunnはこの曲のインスピレーションについて、ニュージーランドのオークランドで旧友と偶然再会した経験に基づいていると語っています。「長い間会っていなかった友人と、オークランドの街で偶然に出くわした。ニューヨークで定期的に顔を合わせていた人だ。この曲は、その短く、ほとんどシュールな再会の瞬間から生まれたもので、その感覚を捉えた彼へのささやかな献呈だ」と述べ、その記憶を地図に刻みたかったと説明しています。なお、楽曲のビデオは、Gunnがメキシコシティで撮影したフッテージで構成されています。
Sudan Archivesが、来たるニューアルバム『The BPM』からの最新シングル「A Bug’s Life」のハイファッションなミュージックビデオを公開しました。ビデオでは、彼女がバルーンの花束を持って砂漠を行進し、Beyoncéも太鼓判を押すであろうクロームのボディスーツを着用しています。この楽曲は、ソウルフルなハウスビートを基調としつつ、「90バンド（9万ドル）以上の詐欺に成功した」が愛を見つけられない凄腕のゴードディガーについて、Sudanが淡々としたライムで語る内容となっています。
このシングルは、アルバムが持つ多様な音楽性の一端を示しており、アルバム全体では「Ms. Pac Man」のような賑やかなバトルラップから、「Come And Find You」のようなシルキーなアフロビーツまでを横断しています。彼女自身が「Orchestral Black Dance Music」と呼ぶこの多彩な音楽的レンジは、来年1月から始まるツアーでも全開になる予定です。
ロンドンを拠点とするアーティスト、Brian Nastyが、進行中のミックステープ・プロジェクト『Anywhere But Here With You』のSide Aトラック「I Have Nothing More To Tell You」に続くシングル「I Have So Much To Tell You」をリリースしました。オーストリア・イラン出身のマルチアーティストSofie Royerとのコラボレーションとなる本作は、その対となる曲とは対照的に、より抑制された性質を持っています。
「I Have Nothing More To Tell You」が物憂げでメロディアスなピアノと軽快なグルーヴを特徴としていたのに対し、「I Have So Much To Tell You」は、より冷静な楽器編成に置き換えられています。穏やかだが控えめなドラムループ、地に足の着いたベースライン、そして痛切なギターリードで構成されています。Brian Nastyはシングルについて、「時には、沈黙が事態がうまくいっていないことを知らせるのに十分すぎるほどで、それでも、あのこと一つだけは伝えたかったと願わずにはいられない。後悔に包まれるのは辛い」と、その切実な感情を語っています。
