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Jayson Green & The Jerkのニュー・シングルが、DFA Recordsからリリース

長年のファミリー・メンバーであるJayson GreenのDFAデビューは、クラシックなDFA12インチの復活でもある。

Jayはたくさんのバンドで歌ってきた。そう、たくさんの、どれも素晴らしい名前のバンドだ。Panthers、Violent Bullshit、Cheeseburger、そしておそらく最も有名なのは、伝説的なハードコアバンドOrchid（5月に再結成ライヴを発表したばかりだ）だろう。彼は常にスマートで陽気なフロントマンであり、枯れたジョークをすぐに口にするが、決して皮肉屋ではない。

Jayson Green and the Jerkとして自身のバンドを率いるようになった彼は、「Local Jerk」というクラシックなA面曲をリリースした。タイトなディスコ・ドラム、ビッグなクラップ、ネックを転がすようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカル。タイトなディスコ・ドラム、大きな手拍子、首が回るようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカルなど、文字通りボトルの音が聞こえる。

B面の「I Need Love」は、スローモーなエレクトロに彩られた、ナイトライフを風刺した非常に恐ろしく、滑稽な作品だ。

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Sloe Noonのニュー・シングル「New > Old」

新進気鋭のソングライター、Sloe Noonが優美なニューシングル「New > Old」で私たちの注目を集めた。

本名Anna Olivia Bökeはドイツ出身で、ブライトンで学び、この街の自由な創造性を吸収した。インスピレーションを受けながらも、彼女はいつも少し恥ずかしがり屋で、その成果を分かち合うことにためらいを感じていた。

ドイツに戻り、ギタリスト兼プロデューサーのDennis Mielkeとセッションすることで、彼女の野望は解き放たれ、突然Sloe Noonが誕生した。

新曲「New > Old」は、3枚組リリースの第1弾である。クラウト・ロックの果てしないパーカッシブ・エンジンに触れながら、インディ・ロック的な鋭いソングライティングを聴かせる。

このメロディック・ミニマリズムの表現では、一音一音が重要であり、静かに力強いコーラスへと発展していく。Sloe Noonのコメント

「コーラスはリスナーに向かって振りかざそうとしている： 私たちは、慣れ親しんだものよりも新しさに価値を見いだすと、その儚さを忘れがちになる。Sloe Noonは、常に人生よりも大きなものを追い求めながら、安全な賭けの人生を送ることを夢想している」

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Blanket が新作アルバム『Ceremonia』を発表

印象的なEP『Blue Eyes』から間もなく、UKユニットBlanketが最新アルバム『Ceremonia』の詳細を発表した。今年3月にリリースされるこのアルバムは、国内外の多くの人々の注目を集めた『Modern Escapism』以来となるフル・アルバムとなる。今回の発表は、アルバムのタイトル曲の公開と同時に行われた。

シューゲイザーとポストロックの融合で知られるブランケットは、2017年にEP『Our Brief Encounters』でデビューした。2021年、LoatheのKadeem Franceをフィーチャーした前述の『Modern Escapism』で、Blanketは大きな注目を集めた。このEPには数曲の新曲に加え、『28日後』のサウンドトラックから「In The House, In A Heartbeat」のカヴァーも収録されている。

今、自分たちのサウンドを完全に作り上げることに戻ろうとしているBlanketは、ブリットポップや00年代オルタナティヴの幅広い影響を加えながら、よく知られたサウンドにさらに磨きをかけようとしている。この4人組は、『Ceremonia』をリバプールのMotor Museum Studiosでレコーディングした。Motor Museum Studiosは、Bring Me The Horizon、Blood Red Shoes、Spectorといったアーティストのレコード制作の拠点となっている。

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デンマークのデュオ Glasが、ニュー・シングル「Midnight Fay」をリリース

「Melting Point」に続き、hfn musicの新鋭、元Giana FactoryのメンバーであるLisbet FritzeとLouise Fooによる新プロジェクト、Glasのセカンド・シングルがリリースされた。

「Midnight Fay」は夢と現実の間の領域を探求している。「この曲は、真夜中のダンスというトランス状態の中で、喪失と失恋というテーマを掘り下げている。

サビの “dream on” は、物事が良くなる可能性があるのだから、夢を見続けなさいという鼓舞の言葉だろう。しかしそれは、現実を避けようとして幻想や逃避に没頭することへの戒めでもある。

「人生の混乱期には、精神的なもの、宗教的なもの、あるいは魔術的なものに慰めを求めることが慰めになる。Midnight Fay』では、すべてを見尽くしてきた賢明なフェアリーとのダンスという形をとり、願わくばその傷を癒してもらいたい。あるいは、人をさらに迷わせるかもしれない…」。

ゴーストのようなシンセ、気合の入ったアルペジオ、アップビートなドラム、前面に出たギター・リフが、調和のとれた声の魅惑的なテクスチャーを後押しし、絡み合い、変形し合い、一体化した2つのメロディーを提示する。

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Lina Sellebyがニュー・シングル「Blixten」をリリース

Lina Sellebyはスウェーデンのポップ・アーティストで、Doktor Kosmosというバンドで活動し、現在はソロ・アーティストとして活動している。ニュー・シングル「Blixten」について以下のように語っている。

「病気になったとき、書くことができなかった。曲のタイトルを書こうとしたらこうなった。本当は “Blixten” というタイトルで、怖いと感じながらも音楽を作る勇気をテーマにした曲なんだ」

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ベルリンのノイズ・ウェーブ Cuntroachesが、デビュー・アルバムを発表

Cuntroachesの『Self-Titled』アルバムリリースへの道のりは、”Ill”、”Boborygmus”、”Gordian Knot” のレコーディングから始まった。

「”Erbium:YAG”、”Gravity System”、”Red Velvet Rose”、そして”I Can (Still) Tell You’re (Scum)”とInside Meの新バージョンを後からレコーディングした」。- とCuntroachesのメンバーは説明する。ベルリンを拠点とするこのバンドは、デビューLPを制作するために何時間も費やした。”I Can Tell You’re Scum” と “Inside Me” のオリジナル・バージョンは、2020年の鎖国真っ只中にGuttersnipe（イギリス、リーズ出身）とのスプリット・レコードでリリースされた。「レーベルは即座に解体し、全ては失敗に終わった」

新作LPの素材の大半は書き下ろされたものだが、バンドは原曲を手直しし、幅広い影響を取り入れつつも、壊滅的なフォーカスを維持した。メタル、パンク、ハードコア、ノイズが、濃密で圧倒的な音の壁となった。ライブでは、このサウンドに、（彼らの気分次第で）パフォーマンス的な悪ふざけが組み合わされることが多い。

「マルティナ（ヴォーカル／ギター）は、ある金持ちの家の風呂場から引き抜いた浄化槽のパイプで機能的なワーホーンを作ったんだ。それをピッチダウンして歪ませ、”Gravity System” のイントロに入れた」。

これは、バンドが窓のないリハーサル室でベーシック・トラックをレコーディングする際にとった型破りなアプローチの一例である。その後、バンドによって入念にミックスされ、2023年にDaniel Husayn（North London Bomb Factory）によってマスタリングされた。

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Superchunkが、Merge Records 35周年記念フェスの発表と新曲「Everybody Dies」を公開

SuperchunkのMac McCaughanとLaura Ballanceが設立したインディー・レーベル、Merge Recordsが今年35周年を迎え、7月24日から27日までノースカロライナ州カーボロでフェスティバルを開催することが決定した。ラインナップやその他の詳細はまだ明らかにされていないが、4日間通し券は2月9日から発売される。

この発表を記念して、Superchunk は「Everybody Dies」と「As in a Blender」の2曲を収録したニュー7″シングルを1月26日にリリースする。Rosaliがバッキング・ヴォーカルを務める「Everybody Dies」は、生と死をテーマにしたフックのあるリッパー・チューンで、現在試聴可能だ。「ボウイやプリンスに始まり、パンデミックによって拡大され、ソーシャルメディアによって増幅された。ファロア・サンダースやトゥーツ・ヒバート、キッド・ジョーダン、ティナ・ターナーといった古い世代の伝説的なミュージシャンだけでなく、私たちが仲間や友人だと思っているミュージシャン、一緒にツアーをしたり、レコーディングをしたり、世界中でビールを一緒に飲んだりした人たちが亡くなっている。そして、誰もが死ぬということを幼い頃から知ってはいても、こうした別れがショックでなくなることはない」。

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BIG|BRAVEがアルバム『A Chaos Of Flowers』を発表し、シングル「i felt a funeral」を公開

約1年前、BIG|BRAVEはアルバム『nature morte』を発表。そして今日、彼らはその続編となる『A Chaos Of Flowers』を発表し、Emily Dickinsonにインスパイアされたシングル「i felt a funeral」を、曲の不気味なエネルギーにマッチしたビデオと共にリリースします。

ギタリストのMathieu Ballはステートメントの中で、「このビデオの制作は、私たちが曲を書くときと同じようなプロセスを採用しました。アイデアの流れに身を任せることを学んだように、完全に形成されたコンセプトであれ、未完成のアイデアであれ、作品を創作するという行為は、作品自体が最終的な結果を導くガイドのような役割を果たすのです。私たちは、最初に想像していたものよりも、もっと視覚的にミニマルなものが進むべき道だと気づきました」

パフォーマー（Robin）と観客が共にこの視覚的・聴覚的な会話に参加することで、より親密な視覚的空間が生まれます。「観客は、安全な距離を保ちながら、彼女の親密な空間に出入りすることになります。歌詞の内容と相まって、精神崩壊の要素を適切に表現していると考えることができます。

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Ellie Bleach、ニューEP『Now Leaving West Feldwood』を発表

Ellie BleachがセカンドEP『Now Leaving West Feldwood』を発表しました。ウェスト・フェルドウッドという架空の町を舞台にしたコンセプト作品で、6曲入り。新曲「Whole Lotta Nothing」も発表。

「この曲は、私も付き合っていた時期に書いたの。皮肉と深い憧れ、相反する2つの感情が共存することに心地よさを感じていたわ」

『ホール・ロッタ・ナッシング』は午前3時のダイブ・バーのようなサウンドにしたかったの。この曲の舞台となった “ライムライト・モーテル” は、ウェスト・フェルドウッドに住む町民の別のスナップショットを明らかにすることで、郊外のメロドラマの背景であることがわかりました」

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Ivy Falls、新曲「Blue」とデビュー・アルバムを発表

「Blue」は、Ivy Fallsのデビュー・アルバムの3曲目。The Bony King of Nowhereによる美しいギターとピアノのアレンジが特徴。切ないインディー・フォークでありながら、2コーラス目以降に希望の兆しが見える曲。これは青春の歌で、次の行動を決める時が来たと実感する曲。夢をつかむこと、自分を苦しめるものを取り除くこと。Fienの声と歌詞がリードをとり、ドラム、クラリネット、ピアノ、ギターがとても健全でメランコリックなサウンドトラックに仕上げています。

デビュー・アルバム『Sense & Nonsense』の芸術的アプローチと意味は、彼女の人生と未来へのアプローチと多くの点で一致しています。このアルバムは、ゴールデン・イヤーの概念など、私たちの社会における堅苦しい概念を再定義することに重点を置いています。何が、いつ、人生で最も重要で、最も幸せで、最も生きている瞬間なのか？外向的な人の優越性、物質主義、有害なポジティブさといった概念は、いくつか触れられているトピックです。苛立ちに満ちた嘆きではなく、大切なもの、人生そのものの美しさの核心への美しい頌歌。インナーチャイルドを見つけ、時代を超えた深い感情を経験できること。

音楽的には、FienはBram Vanparys（The Bony King of Nowhere）とプロデューサーとして仕事をすることで、ようやく彼女の真のマッチングを見つけました。小さな音楽的アイデアのひとつひとつが成長するスペースがあるような、比喩的な部屋を作ること。

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