Esther Rose – “That’s My DJ”, “Heather”

Esther Roseが、今年5月にリリースしたアルバム『Want』の制作時に録音されたアウトテイクの中から、2曲の新曲を発表しました。その一つ、スローバーンのフォーク・ロック・チューン「That’s My DJ」について、Roseはサンタフェへ移住した経験と、現地のレイヴ・シーンに触れたカルチャーショックを語っています。35歳でレイヴァーになった彼女は、このシーンから「エゴの溶解、喜び」といった「生きる技術」を学んだと述べ、この曲をサンタフェの「キャラクター・スタディ」としています。

もう一曲の「Heather」は、古くからのモーテルEl Rey Courtのバーテンダーについて歌った、よりツワンギーでフィドルを効かせたバラードです。この曲には、Gina Leslieとthe Deslondesのメンバーが参加しており、そのサウンドはIris Dementを彷彿とさせます。Roseは、Tyler Childersの『Country Squire』に触発されて自身のソングライティングの向上を目指し、Christian Lee Hutsonから提供された別パターンのコード進行が楽曲の幅を広げたと述べています。レコーディングでは、「That’s My DJ」とは対照的に、「ストリップダウンした、キャンプファイヤーのようなアプローチ」を目指したと語っています。

Poolside, Thunder Jackson & MiiRACLES – “Otherside”

Poolside(Jeffrey Paradise)が、インディーポップデュオ MiiRACLES、そしてシンガーソングライターの Thunder Jackson とコラボレーションした新しい単独シングル「Otherside」を Counter Records よりリリースしました。このリリースは、今年初めに Satin Jackets をフィーチャーした「Pull Together」に続くものです。

「Otherside」は、2025年5月にロンドンのノッティング・ヒルにある Damon Albarn のスタジオ(Studio 13)で行われた、単発の自発的なセッションから生まれました。Paradiseは、ロサンゼルスのスタジオを山火事で失った直後、新しいアルバムの制作中に、London Grammar の Dan Rothman と Digital Farm Animals の Nick Gale からなるデュオ MiiRACLES と繋がり、彼らが Thunder Jackson をボーカルに招き入れました。

この曲のテーマについて Poolside は、「ロンドン行きの飛行機の中で、数年ぶりにFacebookにログインしたところ、3人の友人が亡くなっていることを知った」と語り、その時に感じた「悲しみ、距離、罪悪感、ノスタルジア」が混ざった感情から「I guess I’ll catch you on the otherside(あの世で会おう)」というフレーズが浮かんだと説明しています。この曲は、「既に『otherside』で待っている、失われた人々」に捧げられています。

Alice Glass – “MERCY KILL”

エレクトロ・ハードコアの女王 Alice Glass が、今年初めのシングル「CATCH AND RELEASE」以来となる新曲「MERCY KILL」をリリースしました。前作がCrystal Castles時代を彷彿とさせる性急なパーカッションとゲーム的なメロディーを持っていたのに対し、今作はより複雑なノイズに焦点を当てた作品となっています。

「MERCY KILL」では、Alice Glassが何を叫んでいるのか判別が困難なほど、悪魔的なボーカル、スキッターなパーカッションの破裂音、真珠光沢のシンセが混ざり合っています。このトラックは、エレクトロクラッシュがテレビの砂嵐を表現したかのようで、その混沌(カオス)は圧倒的でありながらも、意図的にバランスが取られています。曲中には一時的に狂乱が収まる瞬間があり、その均衡のおかげで連続して聴くことが可能です。また、Yulia Shur監督によるミュージックビデオは、ゴシック・ヴィクトリアン調のAlice Glassをフィーチャーし、16mmフィルムで撮影後に腐食性薬品で処理することで、不気味で印象的な視覚効果を生み出しており、デジタルな加工を排した作品となっています。

Overmono – “Paradise Runner”

2023年にデビューアルバム『Good Lies』で高い評価を得たイギリスのダンスデュオ Overmono(Tom RussellとEd Russellの兄弟ユニット)が、最新シングル「Paradise Runner」をリリースしました。彼らはアルバムリリース後も、Fred again.. や Ruthven との単発のコラボレーションを行い、数ヶ月前には Joy Orbison や Skiifall とシングル「Lippy」で共作するなど、精力的に活動を続けています。

Overmonoの最新トラック「Paradise Runner」は、Monifahの1996年のR&Bトラック「All I Want」をサンプリングして構築された、洗練されたエネルギッシュなダンス曲です。Russell兄弟は、Monifahの早回しされたボーカルを、震えるようなキーボードの音色とスキッターなドラムで囲み、クライマックスのドロップへとビルドアップさせています。楽曲は勢いに満ちており、付随するビデオはOvermonoのライブパフォーマンス映像のみで構成されています。

Common Holly – “Amour, Amour”

モントリオールを拠点とするソングライター、Brigitte Naggar によるソロプロジェクト Common Holly が、2019年以来のアルバム『Anything glass』のリリースに続き、ミシェル・ルグランの「Amour, Amour」をカバーしました。この曲は、1970年の映画『Peau d’Âne(ロバの皮)』の劇中歌で、彼女自身のバージョンではギターとボーカルのみで演奏され、原曲のほぼ半分のテンポで披露されています。これにより、ムードはロマンチックから痛切なものへ、遊び心から催眠的なものへと変化しています。

Common Hollyは、この曲を高校のフランス語の授業で映画『Peau d’Âne』を観た際に初めて出会って以来、約18年間頭から離れなかったと語っています。彼女は今回、ギター用に曲を編曲しました。モントリオールに長年住んでいながらも、今回の「Amour, Amour」が彼女にとって初のフランス語での楽曲リリースとなり、「ケベックの自宅と私のフランスの伝統への賛辞」でもあり、「父方の家族がフランス系であり、父からの長年のリクエストでもあった」と述べています。

Phoebe Rings – “Through the Hidden Hours”

Beach Houseの「Astronaut」を再構築したのに続き、Phoebe Ringsが2部作カバーシリーズの第2弾として、Yoon Sang(??)が1992年のセカンドアルバム『Part 1』で発表した「Between the Hidden Hours」のカバーをリリースしました。Yoon Sangは、Kang SujiやIUといったアーティストに楽曲を提供してきた韓国ポップミュージック界の重鎮であり、彼の時を超えたメロディと繊細なコード進行は、幼少期からその音楽を聴いて育ったPhoebe Ringsのボーカリスト兼キーボーディスト、Crystal Choiのソングライティングに大きな影響を与えています。

Phoebe Ringsによるこのバージョンは、オリジナルの感傷的なバラード形式を、彼ら独自のドリーム・ポップのパレットへと優しく拡張しています。チェンバロのようなシンセ、フルートのようなJuno、Junoピアノのテクスチャを、軽やかなバッキングボーカル、ペダルスチール、ファズギター、そして遊び心のあるベースラインとタンバリンとブレンドしています。この60年代風の色彩は、彼らのデビューアルバム『Aseurai』の煌めく世界観と調和しつつも、Yoon Sangの1992年の名曲が持つ優しさとメランコリーはそのまま保たれています。このカバーは、マウント・エデン、ロンドン、オークランド中心部でレコーディングされ、世代と地理を超えて愛される韓国の楽曲を、Phoebe Rings特有の繊細なレンズを通して再解釈しています。

Karen Dió – “I Hope You Know”

ブラジル出身のパンクロッカー、Karen Dioが、最新シングル「I Hope You Know」をHopeless Recordsよりリリースし、新たな時代へと突入しました。このトラックは、メロディックなグリット(根性)、生々しい告白、そして彼女の急成長を支えてきた反骨精神が融合した、感情的で高電圧なサウンドへの大胆な進化を示しています。Dioは、この曲を「不器用なラブレターであり、自己診断メモ」だと説明しています。パンデミック中に夫と出会い、自身の「奇妙な癖」が原因で関係を壊してしまうのではないかという不安から、「自分のあらゆる側面を、彼が今も愛してくれることを願って書いた、型破りなラブソング」だと語っています。

幼少期から引っ越しを繰り返してきたDioは、「何も永遠ではない」という感覚を誰よりも理解しており、「友人、モノ、物体に対して執着しないようにしている」と述べています。しかし、ブレイクシングル「Sick Ride」の爆発的な成功によって、彼女のキャリアは大きく変化しました。「Sick Ride」がバイラル化したことで、Sum 41、Incubus、Kenny Hoopla、そしてFred Durstといったお気に入りのアーティストたちの注目を集め、そのジャンルを横断する魅力が証明されました。彼女は、著名なアーティストやレーベル、そして国際的なメディアからの支持を背景に、ブラジルの活気あるパンクロックシーンを世界的な舞台に運び出すことを誇りとしており、「もしラテンアメリカのアーティストのためにその扉を開くことができれば、私の目標は達成されたことになる」と語っています。

Westside Cowboy – “Can’t See”

Westside Cowboy は、2026年を華々しくスタートさせる準備を進めています。彼らは、Geeseのヨーロッパツアーのサポートに合わせて、1月にニューEP『So Much Country ‘Till We Get There』をリリースする予定で、このEPからは既に先行シングル「Don’t Throw Rocks」が発表されています。本日、彼らは新たに「Can’t See」というペッピーなギタージャムを公開しました。これは、スラッカー・ロックの姿勢とポストパンクの即時性を融合させた楽曲です。

バンドはプレスリリースで、新曲について「スタジオ初日で、最初に解体され、再構築された曲」だと述べています。「短い曲ですが、リフ、ヴァース、コーラス、コンガのブレイクダウン、そしてその他の要素をすべて詰め込んだと感じています。私たちは、サイクリング、ドライビング、ポゴのように、どこかへ向かっているように感じる曲が好きですが、この曲は間違いなくランナーです。それがリスナーに向かって走っているのか、リスナーと一緒に走っているのかは、聴く人次第でしょう」とコメントしています。

Squirrel Flower & Babehoven – “My Life in Art”

2000年に Neil Halstead のバンド Mojave 3 がリリースした3rdアルバム『Excuses For Travellers』に収録されている「My Life In Art」は、カンザスのストリップクラブでの夜を描いた7分間の子守唄です。この曲は、虐待的な夫から逃れ、ラスベガス移住を願う女性ウェンディと、「世間知らずの美少年」である語り手の交流を描き、過去に Lil Peep や Bones といったエモ・ラップ系のアーティストにサンプリングされてきました。今回、ハドソンバレーのインディーデュオ Babehoven と、シカゴのミュージシャン Squirrel Flower(Ella Williams)が、この名曲のカバーでコラボレーションしました。

2022年にアルバム『Light Moving Time』をリリースしたBabehovenの Maya Bon と、2023年にアルバム『Tomorrow’s Fire』を発表したSquirrel Flowerの Ella Williams によるこのカバーは、オリジナルに忠実でありながら、2人の声が繊細に絡み合うことで、楽曲に新たな魅力を加えています。この「My Life In Art」のカバーは、特に壮大なエンディングが感動的であり、原曲の持つ美しさをさらに引き立てています。

Hazel English – “Gimme”

オーストラリア出身でオークランドを拠点に活動するアーティスト Hazel English(姓はEnglishですが、国籍や拠点は異なります)が、ニューシングル「Gimme」をリリースしました。彼女は2016年にStereogumの「注目すべきアーティスト」に選ばれ、昨年は Day Wave の名で知られる Jackson Phillips がプロデュースしたアルバム『Real Life』を発表しています。

この新曲「Gimme」もPhillipsと共同で制作され、明るく煌めくインディーポップの楽曲です。ジャングリーなギターと溜息のようなボーカルが特徴で、心地よい温かさを放っています。ミュージックビデオは、ニューヨークJFK空港のレトロフューチャーなTWA Flight Centerで撮影されたようで、非常にグラマラスな映像に仕上がっています。

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