ハードロック、サイケ、ガレージロック、エネルギッシュなポップスなど、様々な音楽的影響を受けてきた Andrew Gabbard(アンドリュー・ギャバード)は、オハイオ州南西部の音楽シーンで長く活躍してきました。Thee Shams、The Buffalo Killers、そして現在は弟のZachとThe Gabbard Brothersとして活動するアンドリューは、幅広いジャンルをカバーする実に多才なアーティストです。The Buffalo Killersは Dan Auerbachの目に留まり、彼らのデビューLPをプロデュースし、Andrewは現在 The Black Keysのツアーバンドの一員でもあります。現在、Andrewはオハイオ州の Colemine Recordsと手を組み、自分のサウンドに磨きをかけ、その勢力を拡大することを望んでいます。
psychedelic
Elf Power – “The Gas Inside The Tank”
Elephant 6の中心バンド、Elf Powerが5年ぶりの新曲 “The Gas Inside The Tank” を携えて帰ってきた。「”The Gas Inside the Tank” は、輪廻転生、進化、デジタル情報の過負荷、住民が廃車からガスを吸い上げることに頼る砂漠化した都市の想像上の終末後の未来世界など、一見別々に見えるが相互に関連するテーマにリリックで触れている」とバンドのAndrew Riegerは語っている。彼はこう続けた。
「これは、今年末にリリースするアルバムのために書き下ろした最初の曲です。有機的な要素と人工的な要素が混在し、ドラムとドラムマシンが混在し、スライドギターとオルガンがゴリゴリのムーグキーボードとシンセベースと並んでいます。
Yep Rocと一緒に仕事ができることにとても興奮しています! Robyn Hitchcock、The Apples in Stereo、The Minus 5、The No Onesなど、多くの友人やコラボレーターがこのレーベルと仕事をしているので、Yep Rocの名簿に加わるのを楽しみにしているんだ」
Hippie Hourrah – “Gibraltar”
Hippie Hourrahは、ジャック・デュトロンが自分の家の花壇に群がる人たちを揶揄して作った曲だそうです。45回転で聴くか、角砂糖で聴くか、苛烈なめまいの一枚。後者の口から漏れた言葉は、肉となり、形となり、夕方のエチルの沼地を転々とし、小さな幸せが光のぼろ布といくつかの髭の下に隠されたのです。世界と驚異が約束されていたのです。そして、壁が太陽を飲み込んだ。すべてがとても速く進みました。マリネル・アバス、マイルス・デュピール、ガブリエル・ランバートと、3人、4人、5人、あるいはそれ以上いた。
お風呂の中の船
その係留によって私の玉の中に捕らえられた。
ブーツの中の小石
ジブラルタルかと思った見てください、血だらけです
首筋に指のベルト
見てください、血だらけです
指のベルト宣教師レパー
グループの一員であると主張する人
枝垂れ昆虫のように
虫眼鏡以外がかわいそう見てください、血だらけです
首筋に指のベルト
見てください、血だらけです
指のベルト
De Toegift – “Zo waren de dagen”
新バンド De Toegiftは、オランダの詩の世界と現代インディー音楽を融合させ、彼らが最も好むものに仕上げています。ジャズの影響を受けたオランダのスポークン・インディーズです。常に実験、信頼性、完璧な歌を追求するゼーランド出身のこのバンドは、時間とノスタルジアをテーマに演奏しています。De ToegiftのファーストEP ‘En ik kon alles zien’ がリリースされる予定です。
この近日発売のEPからのファースト・シングルが公開されました。この曲は “Zo waren de dagen” と呼ばれ、日々がゆっくりと、大きな雲のように垂れ込める世界へと突入していく。De Toegiftのこの最初の曲は、シンプルさへの欲求と、変化への慎重な希望について歌っています。
Banditos – “On My Way”
私はずっと前に決心した
それは私が知っているすべてです……私は頑固です……私は知っています…
セカンドチャンスもバックアッププランもセーフティネットもない
お前は馬鹿だと言われた地獄に行くチャンスはないぜ
人生は時に残酷
時々、彼らを信じるが、私は去ろうと思ったことはない
できなかったんだ
教えてくれ 何が違うんだ？
勝つこととあきらめないこと
結局は同じことなんだ
教えてください 勝つことと諦めないことの違いは何ですか 私は自分の道を進んでいます
私は自分の道を行く
こんな人生を選ぶなんて よっぽどのことだ
生き続けるには馬鹿でなければならない
大したものはないが、生きていることが嬉しい。
ああ、一文無しだが、好きなことをやっている。
金持ちになる気はない、いやノウハウもない
俺はただ蹴りを入れて母を喜ばせたいんだ
どうにかして動き続けなければ
走り続けなければならないんだ足で私を失望させないでくれ
教えてくれ 何が違うんだ
勝つこととあきらめないことの狭間で
結局は同じことなんだ
教えてください 勝つことと諦めないことの違いは何ですか 私は自分の道を進んでいます
私は自分の道を行く
ずっと前に決めたことだ何を手放すか、手放さないか
私が見ることができるものとできないもののうち
私の中にあるものを見てください。
前足を出し、引っ張り、煌めき、震える
それは私を生かし、私を目覚めさせる
毎晩、眠る前にあなたは見る
私の中にあるものを見てください。
私は私の方法で
動き続けなければならないんだ、どうにかこうにか
私は走り続けなければならない 足は私を失望させないでください
教えてくれ 何が違うんだ？
勝つこととあきらめないことの狭間で
結局は同じことなんだ
教えてください 勝つことと諦めないことの違いは何ですか 私は自分の道を進んでいます
私は自分の道を行く
Oog bogo – “Culprit”
コンテンポ・ポストパンク。削られたベースリフの上で、ギター、ドラム、ボーカルFXが蝋のように溶けて滴り落ちていく。歌詞の中でサイケとエモが出会い、ツインリードのブレイクと曲の最後にさらに’ヴァーブ’されたワックによって、突然変異は完成した! Oog Bogo＝いわゆる「反社会的キモオタ」のためのソーシャル・ミュージック／それ以外の人のためのパーティー・ミュージック。
Bnny – “I’m Just Fine”
Bnnyの2021年のデビューLP ‘Everything’ で最も印象的だったのは、Jess Visciusの脆弱性だった。新曲 「”I’m Just Fine” は、誰かを失ったときに時間がゆっくりと流れる感覚について書かれている」 とVisciousは書いている。”自分を守るために、失恋したことを否定しようとすること “なんだ。
ジェスと、有名なポートレート写真家でバンドのベーシストでもある妹のアレクサに加え、Bnnyのラインナップにはギタリストのティム・マコウスキーとアダム・シューベルト、そしてドラマーのマット・ペルキーが名を連ねている。新曲では、’Everything’ と同様に、注意深く、ダージ風の楽器がジェスの地味なボーカルに完璧なシーンを提供しています。
Mint Field – ‘Soñé’
メキシコシティの Mint Fieldが、最新アルバム ‘Sentimiento Mundial’ 以来の素材となる2曲のカバー曲を携えて帰ってきた。2020年のパンデミック開始時、すべてが不確かで、バンドは時間を持て余していた。彼らはその時間を使って、新しい音楽を作るだけでなく、久しぶりに過去と現在の音楽のファンであることに投資したのです。その間に、彼らの子供時代の過去の2曲、Mecanoの “Aire” と Jeanetteの “Un día es un día” が再発見されたのだ。
Mint Fieldは、このカバー曲が生まれた経緯をこう説明する。「私たちはラジオや両親と一緒に聞いて育ったので、この2つの80年代の曲のファンだったんです。メカーノの「アイレ」はカセットでライブ盤を持っているんだ。聴き直して、その曲のエネルギーをすべて感じたことを覚えています。アナ・トローハの声は、曲の楽器編成全体とともに、いつも立派でとてもユニークなものに思えました。」
Whistler – “6G Fever”
“6G Fever” は、コペンハーゲンの4人組、WhistlerのPPMからの2022年リリースの第一弾です。 Marching Church, Lower, Arakkなどのメンバーで2019年に結成されたバンド。これはどんな音楽なんだろう？非ラジオ系ラジオ音楽？アナーコポップ？ポップロックの壁？この曲は、私たちが気づいているかどうかに関わらず、かなり没頭している破滅的な現実と思考の、ある種の眠気を麻痺させるようなことについてコメントしています。擬似的な良性の注意力障害に覆われた世界のソフトな残酷さ。開かれた、神秘的な、息を吐き出すような、”6G Fever” のエーテルにこぼれるような。
Marissa Nadler – “Seabird”
昨年10月にリリースされたアルバム ‘The Path of the Clouds’ に続き、Marissa Nadlerはアルバム・セッションからのカバーと未発表曲3曲を収録したEP ‘The Wrath of the Clouds’ を発表し、Alessi Brothersの “Seabird” のカバーを公開しました。
‘The Wrath of the Clouds’ に収録されている未発表曲についてナドラーは、「忘れていた失われた宝石を発掘するような気分だった」と語っている。
マリッサ・ナドラーは、どんなカバー曲も独自のスタイルで自分のものにする能力など、多くの点で知られている。EPの最後には2曲のカバーが収録されているが、これについてナドラーは次のように語っている。「アルバムを完成させたとき、この2曲のカバーが私のリストのトップにあったわ。”Seabird” を初めて聴いたとき、頭から離れなかった。この曲はとても好きで、どうしてもカバーしたかったんです。私にとってはこれまでとは違うタイプの歌で、本当に楽しい作業でした。”Saunders Ferry Lane” は、ずっと好きな曲のひとつです。何年か前に Sammi Smithの心に響くバージョンに惚れ込んで、ずっとちゃんとしたカバーをしたいと思っていたんだ。Milky Burgess と Joshua Grangeは両方のカバー曲で演奏している。これらは、この執筆の季節を締めくくる、本当に素敵なものでした。」