Thundercatの3年以上ぶりの新曲は、シルキーボイスのベースの名手、Stephen Brunerが大きな話題を呼んでいる。このソフトでファンキーでリゼルギーなトラックは、2人のシンガーがボーカルをとっています。音楽的には、ThundercatとTame Impalaの美学の中間点のように感じられ、BrunerのベースとParkerのドラムは非常によくマッチしている。
Thundercatはプレスリリースで「Tame Impalaのファーストアルバムから、Kevinと一緒に仕事をしたいと思っていた。一緒に仕事をすれば特別なものになるとわかっていた気がする。この曲には長い間興奮していたし、今後Kevinともっと多くの作品を作りたいと願っている。」
ポートランドのパワーポップキング、Mo Troperが昨年夏にリリースした素晴らしい作品 ‘MTV’ に続いて、彼はニューアルバム ‘MTVI’ からのリードシングル “For You To Sing” を携えて戻ってきました。Troperはこう書いている：
「2インチテープと携帯で録音しました。どこから来たのかわからないけど」
Elio RiccaのニューシングルCFHは、ディスコの深淵から飛び出したようなドラムビートに、Elioの最高のヴォーカルラインをミックスした、インディーズのイタロ・ウェスタン・チューンのようなものです。歌詞は、曲作りについて戯れに語っています。レコーディングの過程や苦労を少し語っている。しかし、このシンプルでとてもキャッチーなギターリフは、定期的にやってきては、「ファック・イット、それはただ正しく感じる必要がある」 と言っている。
2020年、異世界のフォーク、ジャズ、ポップのイマジネーションあふれるアルバム ‘Stardust’ を発表したLuka Kuplowskyは、その創作の幅を思慮深く広げています。2022年、彼は自主制作の「瞑想集」’Capturing The Evening Song’ をリリースしました。このアルバムは、Kuplowskyのメローな歌声と、Yoshimura HiroshiやInoyama Landのアンビエント作品を思わせるサウンドが対になっています。また、2022年には、ハウス、ポップ、ダブなどのサウンドを横断する、Ian Daniel Kehoeとの共同アバンポップデュオ、Ingredientの新プロジェクトも発表されました。地元トロントでは、ジャズやソングライティングのコミュニティに積極的に参加し、多彩なトリビュートグループ「The Holy Oak Family Singers」を定期的に結成・演奏しているほか、即興演奏集団「The Ryōkan Band」で禅宗や唐代の詩人を再解釈しています（2023年には、このプロジェクトのサンドロ・ペリによる広大なダブルLPをリリース予定です）。
この多作な創作活動の中で、”The Spirits Are Busy” というファンクの神秘主義が生まれました。このシングルは、サイケデリック・トロピカルのゆったりとしたサウンドに乗せて、スピリチュアリティに関する哲学的な考察が書かれています。このシングルには、Stardustのメンバー（Thom Gill（ギター）、Felicity Williams（ボーカル）、Josh Cole（ベース））が再集結し、Jason Bhattachyara（パーカッション）を迎えています。
本日まで、ニューヨークのインディー・バンド、Crumbは2年間、曲を発表していなかった。しかしそれは、Broadcastや Men I Trustを少し思い出させる幻覚的な新曲、”Crushxd” で一変する。Jonathan RadoとJohnscottがプロデュースしたこの曲は、Crumbが2018年に行った最初の大きなUSツアーにつきまとった事件にインスパイアされている。バンドは説明する：
「新曲のインストゥルメンタルを書き始めて、毎晩ライブで演奏するようになったんだ。まだ言葉もなく、ただ素敵なテクノのグルーヴがあるだけだった。あるライブに向かう途中、どこからともなく小さな亀が現れて、私たちの車の前を横切ったんだけど、その亀は一瞬で潰れてしまった。その体験の後、ライラはこの曲の歌詞を書きました。この曲は、亀が悲劇的な死を迎えるまでの長く美しい道のりを称え、亀の人生を祝福するものです。カメさん、長生きしてね」
NY発のドリームサイコポップバンド、Toebowのシングル “Be Bae” がリリースされました。エンジニアとマスタリングはThe IsOkOnのD. James Goodwin、アートワークはWillyum Rowe、デザインはOlenka Burgessです。
オースティンを拠点とするバンドHoly Waveのサイケデリックな雰囲気のニューシングル “Cowprint” では、ボーカル/ギターのRyan Fusonが、心の中の思いと外部の現実との緊張がぶつかり合う、ぼんやりした白昼夢のような世界を思い描かせます。この曲は、この牧歌的なフォーク・ロックのように、短編小説によく似合うような喚起的な断片が強調されています。別れの前にもう一本タバコを吸う、コートのポケットに残されたメモ。これらの目に見える記号は、この曲に感情的な重みを与え、サビのストレートなリフレインに十分な意味を持たせています： “ヘッドホンをつけて” Kyle Hager（ベース）、Joey Cook（ギター）、Julian Ruiz（ドラム）、Tomas Dolas（キー）をバックに、Fusonは私たちが毎日知っていて経験している世界とはほんの少しずれた世界を歩きまわっています。彼の歌い方は、この記憶が昨日起こったものなのか、数ヶ月前に起こったものなのか、はたまた夢の中で起こったものなのか、はっきりしない。
インストゥルメンタルは、「Yellow House」時代のGrizzly Bearの豊かなギターの音色を思い起こさせ、コーラス間の結び目のあるブレイクダウンは、70年代のAMラジオのゴールドテイストのポップスの時代を思い起こさせるものである。メロディックなベースラインは、この曲の構造を支え、前進する原動力となっています。しかし、最後のコーラスの代わりに、バンドは遠くで高まる緊張を想起させるシンセサイザーを導入しています。この不吉なうねりは、一緒に過ごした素敵な時間の暖かい思い出を越えて、たとえ物事が最初のように見えたとしても、もう二度と起こらないかもしれないという印象を与えるものです。それは、最初の詩の物語を、甘美であると同時に、後悔に満ちたものにしています。1コーラス目の終わりで「そんなに長くかからないといいね」と歌うフーゾンは、再会が当初思われていたほど必然的なものではないことを示唆している。彼は、自分のパートナーが本当に献身的なのか、そして、いつも彼女のことを思い出しているように、彼女も自分のことを不思議に思っているのだろうかと考える。彼は、彼女のことを思っていることを伝えるメールを送るが、その内容は曖昧なままである。これは、一瞬のつながりと逃した機会の物語であり、私たちの記憶と他者の感情が直接触れ合うことによって壊れる、薄い線のような愛着の物語です。
多世代、性別、ジャンルにとらわれないブラックカルチャーの融合体であるMourning [A] BLKstarは、ヒップホップの制作技術と生楽器を駆使し、アフリカン・ディアスポラを支えてきた経路と周波数に共鳴する音世界を創り出す。オハイオ州クリーブランドで結成されたM[A]Bは、ワシントンDCのケネディ・センターをはじめ、アメリカやヨーロッパのステージでそのパワフルなサウンドを披露しています。
また新しい音楽をリリースできることにとても興奮しています！いつも応援ありがとうございます。この曲はUKでの初ライブの後、オーストラリアに戻る途中の飛行機の中で書いたんだ。この曲がリリースされるのを本当に楽しみにしていたんだ。
Chien Méchantは、フランスの新しいデュオです。高校時代からの友人であるこのデュオは、エレクトロ、ジャズ、サイケデリック・ロックのコードをミックスしたエレクトロニック・プロダクションで、そのパフォーマンスから独特のエネルギーを放ちます。パリとロンドンでのそれぞれの経験から影響を受けたGabrielとFacundoのパレットは、Justice、Todd Terje、Snarky Puppy、Pink Floydを彷彿させる幅広いものです。このすべてがフランス語と英語の歌詞で、話し言葉、歌、ヴォコーダー、ピッチングで表現されています。この超エネルギッシュなキーボードとドラムのデュオのために、作曲は豊かで、しばしばダンサブルで、時には高揚しています。
映画、サイケデリア、70/80年代のポップカルチャーに強い影響を受け、このインスピレーションの源は、彼らのビジュアル、シナリオ、スタイリングにさえ見出すことができます。
