MEMORIALSの新曲「Dropped Down The Well」は、2026年3月27日にFire Recordsからリリースされるニューアルバム『All Clouds Bring Not Rain』からの先行シングルです。元ElectrelaneのVerity Susmanと、元WIREのMatthew Simmsによるこのデュオにとって、本作は昨年のライブ披露時からすでにファンの間で高い人気を博している一曲となっています。
アルバムのリリースに伴い、バンドは大規模なツアーを予定しています。2026年4月のフランスおよびイギリス公演を皮切りに、5月には北米、6月には再びヨーロッパを巡るスケジュールとなっており、新境地となるアルバムを携えて世界各国のステージに立つ彼らの姿に期待が高まります。
ロサンゼルスを拠点とするバンド CATSINGTON が、近日リリース予定のアルバム『don’t be embarrassed』より、新曲「many gears ago」のミュージックビデオを公開しました。ボブ・フォッシー監督の映画『All That Jazz』（1979年）の映像をフィーチャーしたこのビデオは、バンドが奏でる「思わず微笑んでしまうような、あるいは少し眉をひそめて考え込んでしまうような」ドリーミーなサウンドと見事に共鳴しています。ソングライターの Jeff Katz を中心とした4人編成による、繊細で万華鏡のようなアンサンブルが、視覚と聴覚の両面から独特な浮遊感を作り出しています。
歌詞の面では、時を経て変化していく「心の歯車（gears）」をメタファーに、自己愛と「他の誰かになりたい」という切実な変身願望の矛盾が描かれています。「ステージの上で隠れる方がずっと楽だ」という一節は、映画の煌びやかさと虚無感の対比を象徴しており、自分自身を忘れたいと願いながらも、大切な誰かを忘れられず、自分を変えてほしいと請う人間の脆さが浮き彫りになります。Jeff Katz によるプロデュースと Will Evans によるマスタリングが、この内省的でどこか演劇的な物語に、現代的で温かみのある響きを与えています。
Brightonを拠点とする8人組バンド、big long sunは、Mina-Mae Alexander、Jamie Broughton、Ocean Goucher、Zofia Szymanowska、Oliver Parkes、Tom Gregory、Malte Henning、Robert Smythからなる大所帯グループです。彼らが鳴らすのは「夢を見るための、音響的なベッドルーム・アート・ロック・ポップ」と称される独特のサウンド。その音楽性は、of Montreal、The Kinks、T. Rex、あるいはDonovanをも彷彿とさせる、サイケデリックで少しダークなフォーク・アート・ロックとして、多くのリスナーの耳を捉えています。
この度、彼らは4月22日にリリースされる待望のサード・フルアルバム『love songs and spiritual recollections』の発表に伴い、先行シングル「call it a voice」を公開しました。本作は、昨秋リリースされた前作シングル「my stars aligning」に続く楽曲です。騒がしくもどこか境界的な空間を漂うような、不気味でいて輝かしい魅力を放つ本作は、グループが新たなフェーズに突入したことを予感させる重要な一曲となっています。
メンバーのJamie Broughtonは、新曲について「精神的に不安定な心のための、ダークで被害妄想的なフォーク・アンセム」であると解説しています。孤独に伴う狂気の様々な影を探求したこの楽曲は、前作「my stars aligning」が持つ喜びに満ちたエクスタシーとは対照的な、「冷たく内向的な」性質を持っています。Bマイナーの計算されたマニアックな展開に、メランコリーなメジャー音が交差する本作は、彼らの音楽の深淵を垣間見せる作品です。
The Early Yearsは、2026年5月22日にSonic Cathedralからニューアルバム『Modern Moonlight』をリリースします。これは彼らにとって10年ぶり、20年間でわずか3枚目となる待望のアルバムです。2006年のデビュー作から、Uncut誌で高く評価された2016年の『II』に至るまで、寡作ながらもその音楽性は確固たる地位を築いてきました。長い沈黙を破りリリースされる本作は、ファンにとって待った甲斐のある充実した内容となっています。
本作は、David BowieやDavid Byrne、Brian Eno、Radioheadといった多彩なアーティストからの影響を感じさせる、深みのあるサウンドが特徴です。収録曲は多様性に富んでおり、Berlin時代のBowieを彷彿とさせる「A New Way Of Living」から、James Holdenのような響きを持つ「The River」、The VerveやElbowを想起させる壮大なバラード「Heaven Over There」、さらにはLCD Soundsystemと聖歌を融合させたような「Shimmering Stone」まで、各曲が独自の質感を持っています。スタジオでのライブ感を活かした楽曲や、Lorena Quintanillaがゲスト参加した「Silver Lips (Champagne Eyes)」など、多彩なアプローチで構成されています。
タイトル『Modern Moonlight』は、曲制作中の深夜2時に生まれました。ドラマーのPhil Rainesは、これを「月光」そのものというよりは、借り物の光や反射といった「状態」を指すと説明し、スマートフォンの青白い光に照らされる現代のヒーロー像や、ユートピアを夢見つつも現実に直面する人々の心境を象徴していると語ります。自分たちが生きる世界への反応を込めた本作は、リリースまで長い時間を要しましたが、今の時代だからこそ届くべき、真摯なメッセージと音楽が詰まった作品となっています。
Fauna が4月10日にリリースするデビュー・アルバム『Taiga Trans』から、セカンド・シングル「Dunans torka」が発表されました。本作は「未来的なシリア風ウェディング・パーティー」のサウンドトラックを標榜しており、伝統的なハンドパーカッションと催眠的な電子音楽が融合した、超越的なダンスフロア体験を提示しています。クラウトロックの推進力とサイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンドなレイヴ・エネルギーが衝突する、Fauna ならではの独創的な音世界がここに展開されています。
ヨーテボリを拠点とする Fauna は、Tommie Ek と Ibrahim Shabo によって約3年前に結成された8人組の国際的なコレクティブです。フランス、フィンランド、ポーランド、シリア、スウェーデン、トルコなど、多様なルーツを持つメンバーが集まり、歴史の外側に存在するような架空の世界を音楽で表現しています。彼らは単なるバンドというよりも「有機的なコレクティブ」であることを重視しており、メンバー同士の信頼関係を基盤に、ライブでの即興的なサイケデリック・リチュアルを通じて、唯一無二のサウンドを築き上げてきました。
デビュー・アルバム『Taiga Trans』には、1960年代から70年代のスウェーデンのサイケデリック・ロックの残響や、アシッド・ハウス、テクノ、そして中東の伝統楽器（ダルブッカやサズ）の響きが混在しています。Ibrahim Shabo は、このアルバムについて「ライブのエネルギー」と「スタジオ・プロダクションの精緻さ」という二面性の共存を目指したと語っています。彼らの音楽の中心にあるのは、聴き手をトランス状態へと誘う意識変容的な力であり、リスナーが音楽の中に飛び込み、すべてを委ねて漂うことができるような体験の提供を追求しています。
アトランタを拠点に活動するパンクバンド Upchuck にとって、2025年はまさに飛躍の年となりました。名門レーベル Domino との契約を果たし、Ty Segall プロデュースによるアルバム『I’m Nice Now』をリリース。さらには（以前から活動していたものの）その圧倒的な存在感によって、主要メディアの「年間ベスト・ニューバンド」リストに名を連ねるなど、シーンの中心へと躍り出ました。
そんな彼らが本日、新曲「Last Breath」をドロップしました。2分足らずの間に叩きつけられる高速かつ野性的なガタラル・アタックは、あたかも地元の公民館（VFW Hall）で The Stooges が暴れ回っているかのような、荒々しく剥き出しの熱量に満ちています。現在、この最新シングルと共に、今後予定されているライブスケジュールも公開されており、彼らの快進撃は2026年も止まりそうにありません。
インディー・ロックの名門レーベル Winspear 初の国外アーティストとして、オーストラリア・アデレード出身の4人組、Swapmeet が電撃デビューを果たしました。かつて地元の別々のバンドで活動していた Venus O’Broin、Joshua Doherty、Maxwell Elphick、Jack Medlyn の4名によって結成された彼らは、Pavement や Sonic Youth といった先駆者たちを彷彿とさせる、ざらついた質感を備えつつもポップな感性が光るサウンドを鳴らしています。
新曲「I Know!」は、練習中のジャムセッションから偶発的に誕生した楽曲で、緻密な分析をあえて排除した自発的なリリックと瑞々しいエネルギーが特徴です。詳細が期待されるデビューアルバムの全貌はまだ明かされていませんが、今回公開されたDIY精神あふれるビデオからも、彼らが持つ独特のインディー・スピリットを感じ取ることができます。
トロントのノイズ・オルタナティブロック界で注目を集めるMad Irisが、Ba Da Bing! Recordsよりセルフタイトルのデビューアルバムを2026年5月29日にリリースします。全7曲という凝縮された構成ながらフルアルバムとして発表される本作には、最新シングル「Employee of the Month」を含む、欲望や執着といった人間の生々しい感情をテーマにした楽曲が収められています。
彼らのサウンドは、Sonic Youthや初期Jesus & Mary Chainへの敬意を感じさせるノイズロックやシューゲイザー、グランジを融合させたものです。カセットテープに直接録音したかのような歪んだ質感と、煌びやかなプロダクションを共存させており、深夜バスやベタつく床といった日常の風景を舞台に、抑制と爆発の間を激しく揺れ動く感情を表現しています。
視覚的な世界観も徹底しており、劣化したVHSテープのようなビデオやスクラップブック風のフライヤーが、バンドの「概念」を形作っています。音源では威圧的なほどクールで未完成な美しさを放つ彼らですが、その本質は4人の友人の深い絆と遊び心に満ちた化学反応にあります。現在、ノイズとグリット感に溢れた先行シングルが配信されており、アルバムへの期待を高めています。
ピッツバーグ、クリーブランド、リッチモンド、そしてレキシントンのDIYシーンに深く根ざしたバンド Zin が、ニューアルバム『Levitation FrequencyCrafted Sounds』からの先行シングル「Controller」をリリースしました。2024年にピッツバーグの地下室で録音されたデビュー作『Zin Hound』で鮮烈な登場を果たした彼らですが、続く本作は「決して奪い去ることのできないもの」からインスピレーションを得て、地上（ground level）でレコーディングされています。
本作の歌詞世界やコンセプトには、「魂の舌の刃を分かち合う」「すべてが解放されるのを感じるために」といった、内面の深淵に触れるような詩的で抽象的なフレーズが並びます。壁の端に音を響かせ、スクリーンの上に広がるアイビー（蔦）のように、持続するエネルギーや消えることのないうねりを音像化。地下から地上へと這い上がった彼らの音楽は、より生々しく、かつ精神的な高みへと繋がる「浮遊周波数（Levitation Frequency）」を追求しています。
クレジットには、魂や自己の探求を象徴するような言葉の断片が連なり、リスナーに深い内省を促します。それは、目の間に押し花を当てるような繊細な瞬間から、激しい風のような衝動までを内包した、妥協なき表現の記録です。DIYスピリットを継承しつつも、録音環境の変化とともにさらなる広がりを見せる Zin の最新フェーズが、この「Controller」から幕を開けます。
スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージックの先駆者 Stereolab が、15年ぶりのアルバム『Instant Holograms On Metal Film』に続き、最新シングル「Cloud Land / Flashes In The Afternoon」をデジタルおよび7インチ盤でリリースしました。本作はこれまでツアー会場限定のシングルとしてのみ入手可能だった貴重な音源で、世界中のファンが待ち望んでいた待望の一般公開となります。
収録された2曲はいずれも6分前後の大作で、彼らの真骨頂が存分に発揮されています。「Cloud Land」はうねるようなシンセサイザーとクールなパーカッションのブレイクが印象的な壮大なエピックであり、一方の「Flashes In The Afternoon」は、往年のイージーリスニングを遊び心たっぷりに再構築したインストゥルメンタル曲に仕上がっています。独自の美学を貫き、自由なペースで新作を世に送り出す彼らの現在の姿は、まさに音楽シーンの至宝と言えるでしょう。
