Bad Brainsの伝説H.R.とNew Age Doomが融合!ダブとパンク、混沌の先に「平等と尊厳」を歌う新境地『Angels Against Angels』が解禁

伝説的なハードコア・バンド Bad Brains のフロントマン H.R. が、カナダの実験的音楽集団 New Age Doom とタッグを組んだコラボレーション・アルバム『Angels Against Angels』を2026年3月6日にリリースします。先行公開された「Amaseganalo, Pt. 2」は、ポストロック、ダブ、パンク、メタルが混ざり合うジャンルレスな音像が特徴です。H.R. は本作で、人種差別、戦争、不当な扱いに反対し、平等と尊厳を求めるメッセージを歌い上げています。

制作陣は、H.R. がかつて先駆者として築き上げた混沌としたハードコアと、広がりあるダブの交差点に彼を連れ戻すことを意図しました。ドラマー兼共同プロデューサーの Eric J Breitenbach は、本作を単なる歴史の再現ではなく、サバイバルと希望を象徴する H.R. の声を活かした「どこにも存在しない新しいサウンド」だと説明しています。結果として、これまで以上にヘヴィで奇妙、かつ生命力に溢れたアルバムに仕上がりました。

拡大を続ける New Age Doom のコレクティブには、今作でも豪華な顔ぶれが揃っています。Death Grips の Andy Morin、David Bowie『Blackstar』に参加した Jason Lindner、Quicksand の Alan Cage、Pussy Riot の Alina Petrova らが参加。リフ、アンビエント、メロディアスな瞬間が絶妙なバランスで共存しており、リスナーの期待に応える重厚なアンサンブルを披露しています。

アコースティックの静謐からグリッチのカオスまで。Maria BCが13曲の物語を通じて問いかける、破滅へと走り続ける世界の中で「繋がり」を維持するための抵抗と希望

オークランドを拠点とするアーティスト Maria BC が、Sacred Bonesからの第2弾となる3rdアルバム『Marathon』を発表しました。前作『Spike Field』が一息の長い呼吸のような作品だったのに対し、今作はよりダイナミックで変化に富んだ構成となっており、レコーディングよりもソングライティングに重点を置くことで、歌詞のテーマ性をより簡潔かつ強固に突き詰めています。

アルバムのタイトル曲「Marathon」は、幼少期に自宅の近くにあったガソリンスタンドの看板への記憶から着想を得ています。そのロゴに抱く郷愁と、石油企業が象徴する環境破壊や「アメリカの精神」という欺瞞との対比を、彼らは「サタニック・ポエトリー(悪魔的な詩)」と表現。個人の野心というミクロな視点と、破滅へ向かって走り続ける世界のエネルギーシステムというマクロな視点が交錯する、鋭い批評性を備えた一曲です。

アメリカ西海岸各地で制作された全13曲は、風通しの良いアコースティックから、カオスを体現するグリッチな歪みまで多岐にわたります。喪失や破壊といった困難な現実に直面しながらも、繋がりや親密さへの希望を捨てない本作は、脆弱な地球の上で「ただ生き延びること」や「抵抗し続けること」という、長期的な忍耐(マラソン)の意味を深く問いかけています。

学校のピアノと生活の音で編み上げた「日常と夢の境界線」――ノルウェーの森から届くJuni Habelの3rdアルバムが描き出す、孤独で美しい精神の理想郷

ノルウェーを拠点とするシンガーソングライター Juni Habel が、ニューシングル「Evergreen In Your Mind」をリリースしました。Nick Drake や Julia Jacklin を彷彿とさせる、瑞々しく透明感のある歌声が特徴的なこの楽曲は、4月10日にBasin Rockから発売される同名のサードアルバムからのタイトル曲となっています。

前作『Carvings』(2023年)以来3年ぶりとなる本作は、共同プロデューサーに Stian Skaaden を迎え、彼女の自宅や勤務先の学校のピアノ、さらには身の回りにある日用品をパーカッションとして用いて録音されました。現実の静かな片隅で紡がれた音でありながら、他者や世界との一体感を切望する「夢の中の光景」を描き出しており、相反する2つの世界が同居しています。

アルバム全11曲は、繊細さを保ちつつも、これまで以上にグルーヴや遊び心を重視した構成となっており、彼女の音楽的進化を証明しています。「過ぎ去った日々の美しさにしがみつくノスタルジー」をテーマに、忍耐強く時間をかけて磨き上げられた楽曲群は、現実と理想の狭間に漂うような、唯一無二の静謐な響きを湛えています。

マイク1本と地下室のガラクタから生まれた救済——Crack Cloudが「究極のDIY」に立ち返り、喪失と直感の果てに辿り着いた最新ダブルアルバムを発表

カナダのアート・コレクティブ Crack Cloud が、2024年の『Red Mile』に続くニュー・ダブルアルバム『Peace And Purpose』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル「Safe Room」は、物憂げなフォーク調のギターと力強いドラムが印象的な、ミニマルで無骨なサウンドに内省的な歌詞を乗せた楽曲となっています。

本作に付随するビデオは、フロントマン Zach Choy の父 Danny の最期(2001年)から、結婚式やツアーの様子(2023-24年)、そして今作の制作過程(2025年)まで、20年以上にわたる複数の時代をコラージュしています。過去は消え去るのではなく、新たな記憶と共に進化し続けるというバンドの流動的な創作姿勢を象徴しており、祝祭と追悼が共存する内容です。

Zach Choy によると、本作は2024年末から1年間、自宅の地下室でマイク1本(SM57)とガラクタ同然の楽器を用いて制作されました。長く続いた喪失の悲しみの中から生まれたこのアルバムは、DIYの原則に立ち返り、直感に従って作られたといいます。その凄まじい制作プロセスを経て得られた「解放感と感謝」が、今作の核心となっています。

Fauna – “Bland träden”

スウェーデン・ヨーテボリを拠点とする8人組の多国籍コレクティブ Fauna が、2026年4月10日に発売予定のデビューアルバム『Taiga Trans』から、先行シングル「Bland träden (Among Trees)」をリリースしました。結成からわずか3年、地元のロックシーンで活動してきた Tommie Ek と Ibrahim Shabo を中心に集まった精鋭たちが生み出すサウンドは、クラウトロックの脈動、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンド・レイヴのエネルギーが催眠的に衝突するもの。Goat や Can を彷彿とさせる超越的なダンスフロア・ミュージックを提示しています。

新曲「Bland träden」は、電子音とハンドパーカッションが織りなす脈動的なリズムに、中毒性の高いギターが絡み合う、まさに「月光に照らされた深き森」へと精神を溶け込ませるような一曲です。長年、型にハマった音楽活動に限界を感じていたメンバーたちが、即興演奏や有機的な繋がりを重視して辿り着いたこのスタイルは、すでにライブシーンで熱狂的な支持を得ています。1月15日にはオランダの ESNS (Eurosonic) への出演、春には Roadburn 等を含む欧州ツアーも決定しており、21世紀のスペクトル音響を駆使した彼らの原始的なエネルギーが世界へと解き放たれようとしています。

Katie Alice Greer – “Expo ’70”

元Priestsのフロントパーソンであり、ソングライター、プロデューサー、ビジュアルアーティストとして多才な活動を展開するKatie Alice Greerが、2026年リリースのセカンドアルバムより新曲「Expo ’70」をGAK Recordsから発表しました。「雨の日のドリーム・ポップ」や「悪夢の中でElliott SmithとThrobbing Gristleが共演しているよう」と評される彼女のサウンドは、過激な実験性と、抗いがたいポップなフックを独自の感性で融合させています。

新曲「Expo ’70」は、「私は何も知らないから万博へ行く」というリフレインを通じ、20世紀の進歩の矛盾や、苦しみを取り除こうとする試みの無垢さを問いかける内省的な楽曲です。2022年のセルフプロデュース作『Barbarism』で示したパーソナルなビジョンをさらに深化させ、現状への抵抗と新しい創造への葛藤を、緻密に構築された音像と共に描き出しています。

Geologist – “Government Job”

Animal CollectiveのメンバーであるGeologist(Brian Weitz)が、キャリア初となるソロアルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を今月後半にリリースします。これまで同グループで唯一ソロ名義のフルアルバムを持たなかった彼ですが、本作ではプロデューサーのAdam McDanielと共にノースカロライナ州アッシュビルでレコーディングを敢行。中世の弦楽器「ハーディ・ガーディ」を軸に据えた、彼らしい実験的かつ独創的なサウンドを展開しています。

先行シングル「Government Job」は、かつて安定の象徴だった「公務員」という言葉に、現代の民営化の波への批評を込めたインストゥルメンタル曲です。楽曲にはバンドメイトのAvey Tareがベース、息子のMerrick Weitzがアコースティックギターで参加。20年前に音楽に専念するために公務員を辞めた自身の経験を振り返りつつ、本来あるべき「他者の活動を支える公的な土台」としての役割を、即興的で心地よいオフビートなグルーヴの中に表現しています。

Shackletonが放つ新たな衝撃――AD 93よりニューアルバム『Euphoria Bound』発表。Skull Disco以来の異才が描く、サイケデリック・リチュアル・トランスの極致。

ShackletonがAD 93からニューアルバム『Euphoria Bound』をリリースし、先行シングル「Crushing Realities」を公開しました。同名義のアーティストが複数存在しますが、本作はSkull DiscoやHonest Jon’s、Woe To The Septic Heartなどで知られる、独自のサイケデリック・リチュアル・トランスを切り拓いてきた「孤高の巨匠」によるものです。

啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は聴き覚えのある軌跡を描き出します。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の緩やかな消去、そして取り戻すことのできないものとなった自己です。本作は、悟りか自己欺瞞かという区別さえ消し去られた意識の状態を行き来します。

全10曲を通して、このアルバムは野心的かつ妥協のないサウンドのスペクトルを構築しています。ここでのアプローチは近年のリリースよりもダイレクトであり、音のテクスチャーは新たな切迫感を伴って蓄積と崩壊を繰り返します。

Robber Robber – “Suspicious Minds”

バーモント州を拠点とする、特定の枠に収まらない独自のスタイルを持つ4人組バンド、Robber Robberが、Fire Talk Recordsとの契約後、2025年を締めくくる最後の作品としてエルヴィス・プレスリーの名曲「Suspicious Minds」のカバーをリリースしました。2024年のデビュー作で大きな話題を呼んだ彼らによる今回のカバーは、使い込まれたようなグランジ風の質感を持ち、原曲に流れる機能不全や不信感といった物語を、彼ら独自の変幻自在なスタイルへと昇華させています。

このリリースに合わせて、バンドの共同創設者であるNina CatesとZack Jamesが監督を務めたミュージックビデオも公開されました。ビデオは薄暗く、非常に示唆に富んだ映像で構成されており、Robber Robberが持つ独特のビジュアル・アイデンティティと見事に融合した作品となっています。

Panda Bear and Cass McCombs – “Venom’s In”

Panda Bear(Noah Lennox)が、2025年の最新アルバム『Sinister Grift』に収録されている楽曲「Venom’s In」を、Record Store Day 2025限定のシングルとしてリリースしました。この作品は、アルバム本編でも重要な役割を果たしている盟友Cass McCombsとのコラボレーションを軸にした特別なパッケージとなっています。

本シングルには、アルバムに収録された完成版の「Venom’s In」に加え、Cass McCombsによる同曲のデモ・バージョンがカップリングされています。同じ楽曲が二人の異なるアーティストの感性を経てどのように形作られたのか、その創作プロセスや親密な音楽的対話を垣間見ることができる、ファンにとって非常に貴重な資料的価値の高い一枚です。