「migration patterns」は本日リリースされました。Bea MacDonaldが率いるHome Is Whereのニューアルバム「Hunting Season」（5月23日リリース）からの楽曲です。
「Hunting Season」は、MacDonaldの言葉を借りれば、「真のサザンロックンロール」である。フロリダの湿地帯出身のHome Is Whereは、この国がその住民に解き放ち続けている最悪の混乱を熟知している。このアルバムは、アメリカの混乱に対する彼らの愛憎関係を、しばしばメイソン＝ディクソン線の南で最も濃縮された形で、欠点も含めて最も見事に凝縮したものである。「愛しているけど、時々あなたは私が出会った中で最悪の人だ」と、MacDonaldはレコードのクロージング曲「Drive-By Mooning」で歌う。「愛しているけど、時々私は私が出会った中で最悪の人間だ」。炎は燃え続け、高く積み上げられた粉々になった車の山の上に煙が立ち上り、壊れたバックミラーに13人のエルビスの顔が映っている。最高の形でアメリカの不条理が表現されている。
「Content Creator」は、Paper Castlesのアルバム「I’m Sad as Hell and I’m Not Going to Fake It Anymore」に収録されており、2025年5月13日にSipsman / Acceptionalよりリリースされます。
「I’m Sad as Hell and I’m Not Going to Fake It Anymore」は、バーモント州ジェリコのPaddy Reaganが率いるバンド、Paper Castlesの最高傑作であり、最も鋭く、簡潔で、4枚目のレコードです。一見すると、9曲のファジーなギター主導のシンプルなポップソングの控えめなコレクションです。タイトルは、映画「ネットワーク」（Paddy Chayefsky脚本）の象徴的なシーンのもじりであり、遊び心があるとしか思えないかもしれません。しかし、その背後にある音楽と同様に、Reaganは、もしあなたが望むなら、このタイトルについてじっくり考えてほしいと思っています。
BC Camplightが、The Last Dinner PartyのボーカリストAbigail Morrisを迎えたリードシングル「Two Legged Dog」を発表し、待望のニューアルバム「A Sober Conversation」をリリースします。
この楽曲についてAbigail Morrisは次のように語っています。「Brianからこのトラックに参加するよう依頼された時、非常に嬉しかったです。初めてBC Camplightの音楽を聴いた時のことは今でも鮮明に覚えています。私のバンドがロンドンからブライトンに向かう途中、ひどい二日酔いで後部座席に座っていた時に、『I Only Drink When I’m Drunk』がDiscover Weeklyで流れてきたんです。その旅の間、ずっとその曲をリピートして聴き、翌週は彼の他のアルバムを聴き漁りました。このトラックは歌うのが本当に楽しく、こんなに力強く個人的な曲に参加できたことを光栄に思っています。ありがとう、Brian – あなたは素晴らしいです。」
ニューアルバム「A Sober Conversation」は、2023年にリリースされ、初めてトップ40入りを果たした「The Last Rotation Of Earth」に続く作品です。このアルバムでは、彼の幼少期のトラウマや禁酒、特にサマーキャンプのカウンセラーから受けた虐待の経験が描かれています。「私は30年間、その扉を開けることを恐れ、一度開けたら払うことになる代償を恐れていました」と彼は語ります。「私はその扉を開けました。このアルバムは、その向こう側にあったものを表現しています。それが私を助けてくれることを願っていますが、このアルバムは、勇気を見つけ、自分自身を見つけることに苦しんでいるすべての人々のためのものでもあります。」
オルタナティブポップの旗手、Jessica Winterが、待望のデビューフルアルバムの詳細を発表しました。その名もズバリ「My First Album」と題された13曲入りのプロジェクトは、Lucky Numberより7月11日にリリース予定で、2023年のEP「Limerence」に続く作品となります。
LPの全体的なテーマについて、彼女は「『My First Album』は、スターになることを夢見て、心の奥深くの空虚を満たしたいと願う『誰か』についてのコンセプトアルバムです。その過程で、人々、場所、物事を含む様々な寄り道や冒険があります。しかし最終的に、彼女は自己発見と自己実現の旅をしており、本当に必要なのは自分自身を愛することだと気づきます」と明かしました。
2月に最新シングル「L.O.V.E」をリリースしたばかりのJessicaは、この大きな発表に合わせて、セカンドLPカットとなる「All I Ever Really Wanted」を公開しました。この曲は、Kylie MinogueやJessie Wareを彷彿とさせる、きらめくニューディスコナンバーです。このトラックについて、彼女は「空想的な期待が高すぎると、現実は常に失望のように感じられます。アーティストとして、空想はプロセスの一部ですが、常に空想にふけり、現実の素晴らしさを失うと、悪影響を及ぼす可能性があります。それは、妄想的な陶酔感の中で人生が内破する音です」と語っています。
シカゴのソロアーティストLipsticismことAlana Schachtelは、シューゲイズ、ハウス、ハイパーポップ、実験ポップ、アンビエントミュージックの要素を独自に織り交ぜたデビューアルバム「Wanted To Show You」を発表。甘美でありながら感情を揺さぶる、非常に完成度の高いリスニング体験を提供します。
「Wanted To Show You」の重要な瞬間の一つが、シングル「Feeling Why Do You Follow」です。Lipsticismの貴重な素材—広大で幽玄なシンセシス、天使のような歌声、力強いハウスのキックとハット、穏やかで痛ましいほど美しいメロディー—が魅惑的に調和し、冒頭の歌詞「Why do you follow me into dreams? / you crawl on top of me（なぜ夢の中で私を追いかけるの？／あなたは私の上に這い上がってくる）」が描き出す魅惑的なイメージと融合します。Lipsticismの音楽は、その薄く霞んだ非現実性において本質的に夢のよう（そしてドリームポップのよう）でありながら、恍惚とした喜びのドライブに具体的な存在感を伴い、懐かしくもありながら歪んでいます。
Gwennoが、ニューアルバム「Utopia」をHeavenlyより7月11日にリリースすることを発表しました。ウェールズ語またはコーンウォール語で歌われた3枚のアルバム（2022年のマーキュリー賞にノミネートされた「Tresor」を含む）に続き、4枚目となる本作では英語で歌唱されており、長年のコラボレーターであるRhys Edwardsがプロデュース、Cate Le BonとH. Hawklineがゲスト参加しています。
アルバムタイトルは、Gwennoが10代後半にMichael Flatleyの「Lord of the Dance」の舞台に出演していた頃に通っていたラスベガスのクラブにちなんで名付けられました。「まるでデビューアルバムを書いたような気分です。なぜなら、言語が異なり、私の人生の異なる部分について歌っているからです」とGwennoは語ります。「それは、私が一人で世界に出て行く時点について歌っています。人々は通常、最初にそれについて書き、そして自分の人生を歩み始めます。しかし、それを消化するのに非常に長い時間がかかりました。物事を理解するのに20年が必要だったのです。そして、私の創造的な人生の出発点はウェールズではなく、実際には北米だと気づきました。」
アルバムからのファーストシングルは「Dancing on Volcanoes」で、The Smithsを彷彿とさせるギターラインとバロック調の要素が特徴的です。Gwennoはこの曲について次のように述べています。「ドライアイスに囲まれたステージで一人踊るJarvis Cockerが、小さな会場での集団でのダンスと飲酒の喪失を、腰のわずかな揺れと手のひらのはじきで完璧に伝えている…カーディフのGrangetownにあるLe Mandelaレストランで午前5時まで踊る…現代生活に対するPet Shop Boysの的確な観察…ギターにおけるJohnny Marrの精神、世代を超えて受け継がれてきたケルトの海の響き…浄化的な行為としてのダンスの必要性…それらすべてがここにあるのです – Dancing on Volcanoes！」
注目のデュオBEEFCAKEが、最新シングル「Smothering」の催眠的なミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、待望のデビューEP「Detrimentors」（5月2日リリース予定）からのセカンドトラックです。長年のコラボレーターであるNuchが監督を務めたこのビデオは、楽曲そのものと同じくらい印象的な視覚言語で、トラックの感情的な激しさを捉えています。
サウスイーストロンドンの名高いRising Sunスタジオ（black midi、The Last Dinner Party、Shame、AJ Traceyといったアーティストを輩出してきたクリエイティブハブ）でレコーディングされた「Smothering」は、脆弱性と見捨てられることへの痛切な探求です。
ボーカルのDoraは次のように説明します。「『Smothering』は、あなたがどん底に落ちたときに、誰かがあなたを見捨てることについて歌っています。それは私が探求し、美しく浄化的な何かに変えたかった、特に苦痛な記憶です。」
トラックの生々しい感情は、そのプロダクションにも反映されています。心を揺さぶるミニマルなアレンジメントが、Doraの強烈なボーカルを引き立てています。NME、The Line of Best Fit、Wonderland、DIYなどから高評価を得て急速に拡大しているBEEFCAKEの音響宇宙を垣間見ることができる、またとない機会です。「Smothering」の新しいビデオをご覧ください。
Julian Knothが初のソロアルバム「Unsichtbares Meer」をリリースしました。このアルバムは、彼が本名でソロアーティストとして登場することから、デビュー作と呼ぶことができます。パンデミックの最中に彼が作曲した楽曲は、彼のバンド（Die Nerven、Peter Muffin Trio、Die Benjamins、Yum Yum Club、Njelk）には合わなかったといいます。「この時期に多くのことを学びました」とKnothは振り返り、ニューアルバムからの最初のシングル「Der Regen」を発表しました。
Knothは自身の言葉で「オーバードライブ、ディレイ、そして不完全さ」を駆使して音楽を制作しました。それは彼が隠れられないほどの生々しい音です。歌詞のテーマには水が取り入れられ、Timber Timbre、Johnny Cash、Cat Power、Feist、Adrienne Lenkerなどのアーティストから音楽的な影響を受けています。「私は深い鬱と憂鬱の中でこのアルバムの制作を始めましたが、最終的には多くの友人たちとの共同プロジェクトとなりました」とKnothは制作の過程を振り返ります。
ソフィスティポップのソングライター、Sean Nicholas Savageの2022年のアルバム「Shine」に続く新作「The Knowing」が、Born Losers Recordsより6月27日にリリースされます。
Sean Nicholas Savageは、Solange、Dreamville、Mac DeMarcoとの著名な作曲およびセッションコラボレーション（Kirin J CallinanやDrugdealerなどのインディー仲間は言うまでもありません）でご存知かもしれませんが、このカナダのソングライターは過去15年ほどの間、自身の音楽の道を精力的に切り開いてきました。本日、彼は15枚目のソロレコードとなる「The Knowing」を発表しました。このアルバムは、今夏、彼の新しいレーベルホームであるBorn Losers Recordsからリリースされる予定です。レコードの先行シングルは、またしても魅力的なコラボレーションであり、催眠的なポップ実験家仲間のMarciが彼と「Your Drug」でデュエットしています。
このトラックでは、Savageはソフィスティポップの影響をさらに深掘りしており、その結果は、The Blue NileやPrefab Sproutのような80年代初期のアーティストの安定した作品群と区別がつきません。「イーストハリウッドで永遠にバスを待っている間にこれを書いたんだ」とSavageは回想します。「まるでパズルのように、あるいは一本の糸から次へと引き抜くように、曲は自然に書けました。こんな歌を本当に歌えるとは思っていなかったけれど、いつか他の誰かが録音するかもしれないと思っていました。その時、それが自分だとは全く知りませんでした。」
このトラックのビデオでは、SavageとMarciが交互にヴァースを歌い、薄暗いバーやLAの街角で曲の歌詞を演じています。
Plightの新しいシングル「Hole in the Sky」が本日リリースされました。ぜひ聴いてみてください。近所中に響き渡るような大音量で楽しんでください。もし逮捕されたら、刑務所の仲間たちにこの曲のことを語ってみてください。フルアルバム（セルフタイトル）は、6月13日にà La Carte Recordsからリリース予定です。
ブルックリンを拠点とする4人組のバンドPlightは、ここ数年でニューヨークシティにおいて自らの居場所を確立してきました。そして、新進気鋭のレーベルà La Carte RecordsからのデビューLPを引っ提げ、Plightの音楽は、力強いパワーポップのアンセム、壁のようなシューゲイズ、そして陰鬱なスローコアバラードの融合へと進化を遂げています。
