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HMLTD – “I Used To Ride In Limousines”

ロンドンを拠点に活動するHMLTDが、10月23日にLucky Numberよりリリースするニュー・アルバム『FANGS』からの先行シングル「I Used To Ride In Limousines」を公開しました。2023年の壮大なロック・オペラ『The Worm』で見せたオーケストラ編成から一転、本作ではEBMやレイヴ・シンセ、ゴス、ブラック・メタルの要素をAbleton上で融合させた独自のサウンド「ÜberGöth（ユーバーゴス）」を展開。ロワール渓谷の廃城で制作された退廃的かつ凶暴な音像に乗せて、「成功と失敗」をテーマに、生産性や承認欲求に縛られた現代的な価値観を拒絶し、失敗の中に解放と真の自己価値を見出す切実な哲学を歌い上げています。

フロントマンのHenry Spychalski自らが監督を務めたミュージック・ビデオは、楽曲が放つ歪んだ美学と『FANGS』のコンセプトである「デジタル・ホラー」や「吸血鬼の退廃」を見事に視覚化した映像作品です。シュールで挑発的なビジュアル表現と、エレクトロニックな狂騒感が目まぐるしく交錯。自己の崩壊と再定義という過激なメッセージをダークなユーモアとともに描き出し、アヴァンギャルドなポップ・スターとしてのHMLTDの異彩と、新たなフェーズへの完全なる変貌を強烈に示しつける圧倒的な仕上がりとなっています。


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一度全消去した過去を越え、HMLTDが提示する衝撃の新境地『FANGS』――レイヴとゴスの破滅的融合「ÜberGöth」で描く、消費社会への反抗と「失敗」からの解放

ロンドンを拠点にアヴァンギャルドなポップ・シーンを牽引するHMLTDが、10月23日にLucky Numberよりリリースする待望のサード・アルバム『FANGS』を発表しました。2023年の壮大なロック・オペラ『The Worm』発表後、一度は完成させたアルバムを「安全で保守的すぎる」として全消去し、ゼロからのDIYアプローチで再構築された本作。ロワール渓谷の廃城での隔離生活の中で生まれたサウンドは、オーケストラからAbletonへと移行し、EBMやレイヴ・シンセ、ブラック・メタル、ブログ・ハウスを凶暴にブレンドした新ジャンル「Götherdammerüng（またはÜberGöth）」を確立。後期資本主義下における「消費に囚われた現代人の吸血鬼化（Vampirism）」やクラブ・カルチャーの退廃をテーマに掲げ、ゴスというジャンルを現代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックの鏡を通して劇的に再定義した極彩色の問題作となっています。

アルバムの全貌を告げる先行シングル「I Used To Ride In Limousines」は、こうした作品全体の壮大なコンセプトと音像をストレートに体現したトラックです。かつてのクラシックなゴスやEBMのパイオニア精神を受け継ぎながら、強烈なサイドチェーンの効いた4つ打ちビートとレイヴ・シンセ、そしてグロウルが激しく交錯。リリックでは「成功と失敗」の本質に切り込み、生産性や承認欲求によって人間の価値を測ろうとする現代社会の道具主義的なシステムを拒絶。「失敗」の中にこそ存在する解放と真の自己定義を見出すという、歪みつつも凛とした哲学が力強く歌い上げられています。

ダンスフロアの快楽と歌詞がもたらす恐怖や歪みが背中合わせに存在する本作は、ただ聴き手を踊らせるだけでなく、享楽の裏に潜む虚無を暴き出すトロイの木馬のような毒と刺激に満ちています。自己肥大化した現代カルチャーに対する鋭烈な批判でありながら、その陶酔感自体の美しさにも身を投じるHMLTDならではの美学が凝縮。『FANGS』と「I Used To Ride In Limousines」は、アヴァンギャルドな挑発者としての彼らの本領を発揮し、2020年代のオルタナティヴ・シーンに強烈な衝撃を与える傑作の誕生を予感させます。


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HMLTD – “Blitzkrieg”

ロンドンのカルト的アート・パンク・コレクティヴ HMLTD が、約3年ぶりとなる待望の新曲「Blitzkrieg」をリリースしました。前作『The Worm』で見せた前衛的なチェンバー・ロックから一変、Machine Girl や Femtanyl を手掛ける Nicos Kennedy がミックスを担当した本作は、激しいテクノ・ビートが炸裂する攻撃的なトラックに仕上がっています。彼らが「GÖTHERDÄMMERUNG（神々の黄昏ならぬ、ゴスの黄昏）」や「ÜberGöth」と呼ぶ独自の概念のもと、ヴァンパイアや魔女がドイツのナイトクラブに巣食い、過度に進んだテクノ資本主義の加速に混乱をもたらすかのような、過激な実験性と反逆精神に満ちたハイテンションな楽曲です。

あわせて公開されたオフィシャル・ミュージック・ビデオは、ゴス美学とドイツの過酷なレイヴ・カルチャーに着想を得て制作されました。ロンドンが巨大なワームに飲み込まれた前作の物語から3年を経て、ヴァンパイアとして地上に帰還したメンバーの姿をダークかつ刺激的な世界観で描いています。Theo Spark と Andrei Martynchyk を迎えた新体制のお披露目ともなる本作は、彼らの原点であるラディカルな表現と挑発的なアティチュードを鮮烈に印象付ける映像作品となっています。


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Momma – “Cross Your Heart”

Mommaが、今年リリースしたアルバム『Welcome To My Blue Sky』のデラックス・エディションを11月にリリースすることを発表し、追加される4曲のうちの1曲「Cross Your Heart」を先行公開しました。この新曲はアップビートでロマンティックなロック・トラックであり、Mommaは、この曲が『Welcome To My Blue Sky』の制作過程で最初期に取り組み始めた楽曲の一つだと明かしています。バンドは、前作『Household Name』のツアー中のサウンドチェックでこの曲を試していたものの、完成には至らず、今回デラックス版のために「禁断のロマンスや、誰かとこっそり会うこと」を歌った楽曲としてようやく完成させました。

デラックス・エディションには「Cross Your Heart」に加え、アルバムの持つ壮大なサウンドには収まらなかったよりソフトなアコースティック曲2曲が収録されます。そして、もう一つのボーナス・トラックとして、長年ライブで披露し、6月にAmazon Music OriginalとしてリリースされていたElliott Smithのカバー「Christian Brothers」が収録されます。Mommaは、このデラックス版の発表と同時に、Steph Rinzlerによる「Cross Your Heart」のミュージックビデオも公開しています。

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その名も「My First Album」。オルタナポップの旗手、Jessica Winter、デビュー作をリリース

オルタナティブポップの旗手、Jessica Winterが、待望のデビューフルアルバムの詳細を発表しました。その名もズバリ「My First Album」と題された13曲入りのプロジェクトは、Lucky Numberより7月11日にリリース予定で、2023年のEP「Limerence」に続く作品となります。

LPの全体的なテーマについて、彼女は「『My First Album』は、スターになることを夢見て、心の奥深くの空虚を満たしたいと願う『誰か』についてのコンセプトアルバムです。その過程で、人々、場所、物事を含む様々な寄り道や冒険があります。しかし最終的に、彼女は自己発見と自己実現の旅をしており、本当に必要なのは自分自身を愛することだと気づきます」と明かしました。

2月に最新シングル「L.O.V.E」をリリースしたばかりのJessicaは、この大きな発表に合わせて、セカンドLPカットとなる「All I Ever Really Wanted」を公開しました。この曲は、Kylie MinogueやJessie Wareを彷彿とさせる、きらめくニューディスコナンバーです。このトラックについて、彼女は「空想的な期待が高すぎると、現実は常に失望のように感じられます。アーティストとして、空想はプロセスの一部ですが、常に空想にふけり、現実の素晴らしさを失うと、悪影響を及ぼす可能性があります。それは、妄想的な陶酔感の中で人生が内破する音です」と語っています。

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Jessica Winter – L.O.V.E.

Jessica Winterが2年ぶりにリリースしたシングル「L.O.V.E.」についてご紹介します。

「私はこの曲を、自分が共依存であることに気づく1年前に書きました。時々、私の音楽は私自身よりも多くを知っています…この曲の最初では恋に落ちる感覚を捉えたかったのですが、最後にはそれがより深くなり、高まる弦の音で終わります。私にとっては、これが愛に落ちる音です」とJessica Winterは述べています。

「コードペンデンシーについて学び、取り組む中で、愛を異なる視点から見つめ、定義するようになったので、『L.O.V.E.』を最初にリリースしたかったのです。L.O.V.E.と単語を綴るととても純粋で、その通りです。私はそれを分解して理解しようとしています。音楽的な参考としては、私と兄が育ちのほとんどの夏休みに聴いていた『Chilled Ibiza』というコンピレーションCDがあります。」

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Momma – I Want You (Fever)

ブルックリンを拠点とするバンドMommaが、約2年ぶりとなる新しいシングル「Ohio All The Time」を10月にリリースし、新しいアルバム『Welcome to My Blue Sky』を4月4日にPolyvinyl/Lucky Numberからリリースすることを発表しました。アルバムは、バンドのAron Kobayashi Ritchによってプロデュースされ、共同創設者のAllegra WeingartenとEtta Friedmanがほとんどの曲をアコースティックギターで一緒に書き上げました。

Weingartenは、「このアルバムでは、クールでヘビーでロックンロールなサウンドを意識するのではなく、リスナーが一緒に歌い、すべての言葉を真剣に感じてもらえるような、良くてクリーンなソングライティングに焦点を当てました」と述べています。

Friedmanはさらに、「私たちの生活全体がひっくり返ったように感じました。お互いに頼り合い、共に体験しているすべてのことに対処する必要があり、共に曲を書くことが、その感情を克服し、最終的に安らぎを見つける大きな部分でした」と付け加えています。

彼らはまた、アルバムから新しいシングル「I Want You (Fever)」も公開しました。この曲について彼らは、「この曲は、彼女がいる人や元恋人を忘れられない人と一緒にいたいという気持ちについて書いたものです。誰かを追い求める気持ちもありますが、その人があなたと一緒にいたいと知っているという自信もあります。この曲を書いた瞬間、私たちは新しい時代に突入したように感じました。それまでに書いていたアルバム用のすべての曲を廃棄し、この曲の新鮮さと興奮に集中しました」と述べています。

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Sunflower Bean – Champagne Taste

アルバム『Mortal Primetime』から、Sunflower Beanのシングル「Champagne Taste」は、そのリリース以来多くの注目を集めています。このトラックは、バンドの特徴であるポップロックサウンドに加え、新たな音楽的探求の一環です。

「Champagne Taste」は、エネルギッシュなギターリフとキャッチーなメロディが特徴的な楽曲で、Julia Cummingのボーカルが魅力を一層引き立てています。この曲は、恋愛や欲望といったテーマを取り扱いながら、そのメッセージを軽快な音楽に載せて届けています。Sunflower Beanのシグネチャーサウンドと、彼らの独自のスタイルが見事に融合した一曲です。

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Kills Birds – Madison

Kills Birdsの最新シングル「Madison」は、彼らの新しいEP『Crave』の一部としてリリースされました。この曲は、Sleigh Bellsとの北米ツアー中にサンフランシスコのスタジオで生まれました。嵐のため地下のAirbnbに閉じ込められた際に、NinaとJacobはメロディとコードをスケッチし始め、この曲が完成しました。

「Madison」は、NinaとJacobの中西部育ちに対する懐かしさを感じさせるものであり、思春期の終わりから成人期への移行をテーマにしています。歌詞は、成長と変化の中で経験する感情的な旅を描いており、リスナーに深い共感を呼び起こします。

音楽的には、力強いギターリフと感情豊かなボーカルが特徴で、Kills Birdsのエネルギッシュなパフォーマンスが感じられます。このシングルは、バンドの進化と音楽的な探求を象徴しており、ファンにとって必聴の一曲です。

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Momma & Narrow Head – “Sunday” / “Medicine”

新しい「Sunday/Medicine」7インチ・シングルでは、オルタナ・ロックのトラバドゥールであるMommaとNarrow Headがお互いの曲をカバー。MommaはNarrow Headの “Sunday”（今年リリースされた『Moments of Clarity』収録曲）を、Narrow HeadはMommaの “Medicine”（2022年リリース『Household Name』収録曲）をそれぞれカバー。どちらのカヴァーも、各バンドのソングライティングの強み、ヘヴィなリフや紛れもないメロディーへの愛情を示しています。MommaとNarrow Headがここ数年で最もエキサイティングなロック・バンドであることを示す魅力的な作品。

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