中東音楽とノイズが融合!DJ Haram、待望のソロアルバム『Beside Myself』発表

DJ Haramの音楽は、空気を切り裂き、聴かれることを要求する。ニュージャージー州出身で、現在はニューヨークを拠点とする彼女は、クラブシーンで頭角を現し、中東のダンスミュージックや実験的なノイズの要素を自身のDJセットに加えている。Moor Motherとのデュオ700 Blissの片割れであり、Armand Hammerのようなアーティストのトラックもプロデュースしてきた。DJ Haramはすでに数々のソロEPをリリースしており、そして今、初のソロLPとなる『Beside Myself』をリリースする準備を進めている。今作では、多くのアーティストが彼女をサポートしている。

『Beside Myself』で、DJ HaramはArmand Hammer、Moor Mother、Bbymutha、August Fanon、Dakn、SHA RAY、ジャージークラブのプロデューサーKay Drizzといったアーティストたちとコラボレーションしている。彼女はAudre LordeやNawal El Saadawiといった詩人からインスピレーションを得た言葉を朗読しており、彼女たちの声もLPに収録されている。先行シングルの「Voyeur」は、DJ Haramが「研究用化学物質を摂取してモッシュピットの中心にいる間、私の頭の中で言葉にならない叫びが渦巻いているような」と表現する、狂乱的で騒々しいインストゥルメンタルだ。「誰かが『大丈夫、うまくいくよ、約束するから、ただ待てばいい』と言うんだけど――この精神状態では未来なんて存在しないから、そんなこと本当に意味があるの?」と彼女は問いかける。

Catherine Irwin、Will Oldhamら豪華ゲスト参加!詩的なアメリカーナを奏でるRyan Davis & The Roadhouse Band、待望のニューアルバム

ケンタッキー州ルイビル出身のミュージシャン、Ryan Davisは、かつてState ChampionやTropical Trashといったグループに所属していました。現在は、自身のRoadhouse Bandと共に、詩的で型破りなアメリカーナを制作しています。Ryan Davis & The Roadhouse Bandは、2023年にデビューアルバム『Dancing On The Edge』をリリースし、今回『New Threats From The Soul』というタイトルの新しいLPをリリースする予定です。先行シングルは、元Freakwaterのシンガー、Catherine Irwinがバックボーカルを務めるカントリーロック調の楽曲です。

『New Threats From The Soul』のタイトル曲で、Ryan Davisは憂いを帯びた深いバリトンで人物描写を歌います。Catherine Irwinが美しいバックボーカルを添え、アレンジにはピアノ、フルート、ペダルスティールがふんだんに盛り込まれています。その結果、9分にも及ぶこの曲は、Bill CallahanやSilver Jewsといった偉大な個性派ソングライターを彷彿とさせます。これは、Will Oldham、Lou Turner、Myriam Gendronもボーカルで参加している『New Threats』にとって、有望な兆しと言えるでしょう。

AIの影に対抗する音楽。Kayo Dot、新作『Every Rock…』と新曲「Oracle by Severed Head」で人間の創造性を探求

Kayo Dotのニューアルバム『Every Rock, Every Half-Truth Under Reason』は、『Choirs of the Eye』の20周年を記念し、オリジナルラインナップが再集結した作品です。常に変化し続ける作曲家Toby Driverによる最新の音楽的声明であり、バンドの初期を定義した作曲手法を再訪しながら、未知の領域へと前進することで、バンドの画期的なデビュー作からの回帰と進化の両方を示しています。伝統的なロックの構造や、より予測可能なメタルの輪郭を拒否し、『Every Rock…』は、馴染み深くもあり異質でもあるサウンドを形作っています。そこでは、カスタムデザインされた微音程のオルガンとギターが、過去と未来の間の不可能な緊張を調和させようと織り成しています。典型的な低音域への強調から離れ、より高い音域に漂い、そこでテクスチャーはより繊細で、より親密で、そしてより粗く恐ろしいものになります。

この創造の過程で、バンドは「リミナルメタル」と呼ぶ新たな音楽形式を明らかにしました――それは、時間が引き伸ばされ、現実間の境界が曖昧になり始める、閾の空間の雰囲気に宿るサウンドです。それは、何であるか、何であったか、そして何であったかもしれないものの間で捉えられた、ちらつく状態の音楽です。その緊張の中で、アルバムは私たちの時代のホントロジー的危機、つまり未来が曖昧になり、現在が手放さない過去の亡霊で膨れ上がった文化的および社会的な瞬間を表現しています。過去が埋葬されず、新しいものが古い枠組みによってすでにフォーマットされた状態で到着するという機能不全です。おそらく他のどのジャンルよりもメタルは、自己参照のサイクルに閉じ込められ、自身の遺産に魅了され、新しさを渇望しながらも神話に繋がれているという、この状態を最も明確に明らかにしています。

しかし、ホントロジーは過去だけのものではありません。それは、まだ起こっていないが、その影が現在を形作る未来の侵入でもあります。このアルバムは、そのような未来の一つ、つまりAI生成の創造性の亡霊に憑りつかれています。人工的な作曲、予測モデリング、アルゴリズムの美学の増大する存在は、今日のすべての創造的な仕事に長い影を落としています。Toby Driverは言います。「執筆プロセス全体を通して、この影が私に押し迫っているのを感じました。その脅威は単に技術的なものではなく、形而上学的なものでした。予測に抵抗する方法で書き、パターン認識に明らかにならない音楽を作曲することが、さらに重要になりました。アルバムの大部分は、可読性の流れに逆らい、私たちを予測するように設計されたシステムの把握から逃れる何かを作ろうとする試みです。このようにして、音楽は一種の対抗策、つまり人間の創造性の予測不可能性、不透明性、そして悲しみを保存する方法となるのです。」

このアルバムの亡霊は、死後の世界から一人称で語る歌詞に宿るだけでなく、音楽自体の形式とテクスチャーにも浸透しています。それらは、不協和音、沈黙、引き伸ばされた構造、決して完全に到達しなかった何かの残響のように感じる音色の中に生きています。ここでの感情的な世界は結論に基づいて構築されておらず、近接、反復、そして半分思い出されたという奇妙な親密さに基づいています。これらの曲全体を通して、表面下に潜んでいるのは、死者は生者によってまだ必要とされているという繰り返される感覚です。その必要性は慰めではありません。それは一種の束縛、つまり手放すことができず、かといって前進することもできない文化的な状態の兆候を示しています。このアルバムはその状態を解決しようとはしていません。それはその状態に寄り添い、耳を傾け、それを可聴化するのです。

ファーストシングル「Oracle by Severed Head」を今すぐお聴きください。

催眠的なリズムと生々しい感情。Mission to the Sun、新作『Seven Years』で新たな領域へ

Mission to the Sunがニューアルバム『Seven Years』から新曲「Dead Friends」を発表しました。

このアルバムは、プロジェクトの進化を象徴しています。彼らの特徴である独特なサウンドデザインと神秘的なボーカルの融合を保ちながら、デュオはメロディの新たな領域に踏み込み、聴きやすさと彼らの根底にある電子ノイズや陰鬱なテクスチャーとのバランスを見事に保っています。

Christopher Samuelsの緻密な音楽プロデュースは、催眠的なリズムや断片的なメロディ、濃厚な音響の世界を作り出し、Kirill Slavinの力強いボーカルは、中毒や強迫観念、権力の腐敗、都市の孤独、深夜の脆弱性、そして逃れられない現実の制約といったテーマを通じてリスナーに生々しい感情を届けます。インダストリアルな重さと失われた可能性を呼び起こす『Seven Years』は、その深さにおいて決して妥協しません。

キーボードとバンジョーが彩る鮮烈なメロディ!Pretty Bitter、ニューアルバム『Pleaser』からの先行シングルをリリース

ワシントンD.C.のDIYバンド、Pretty BitterはEkko Astralとツアーメンバーを共有し、Ekko Astralが主催する「Liberation Weekend」フェスティバルにも出演予定です。しかし、Pretty Bitterは派生バンドではなく、独自のスタイルを持っています。彼らはクラシックなエモのメロディーを取り入れ、豊かで多層的なサウンドを展開し、時にはフォークやシンセポップを同時に融合させます。バンドの新作LP『Pleaser』からの先行シングル「Thrill Eater」では、まさにそのスタイルが表現されています。

『Pleaser』は、Pretty Bitterが2022年にリリースしたフルアルバムデビュー作『Hinges』に続く作品で、これまでにリリースされたシングル「What I Want!」や「Roadkill」は収録されていません。Pretty BitterはEvan WeissとSimon Smallをプロデューサーに迎え、『Pleaser』をレコーディングしました。先行シングル「Thrill Eater」は、キーボードとバンジョーが全編に散りばめられた、明るく激しいメロディーの洪水です。

古き良きを風に!Cory Hanson、ニューアルバム「I Love People」で時代を超越した音楽を奏でる

「Bird on a Swing」は、Drag Cityより2025年7月25日発売のアルバム「I Love People」からの楽曲です。

長く残酷な冬の後の甘い春風のように、WandのフロントマンCory Hansonが再び街を吹き抜けていく。そして風のように、『I Love People』は、未知の場所からやってくる。乗っていくかい?落ち着く場所で自分自身を見つける覚悟があるなら、飛び乗れ!Coryと彼の陽気な仲間たちは、『I Love People』で時代を超越した静物画を、ただただ楽しさと愛のために生きることで作り上げたのだ。人々を愛する楽隊車は7月末に到着する。

U.S. Girls、アナログテープ録音&豪華ミュージシャン集結のニューアルバム『Scratch It』を発表!先行シングル「Bookends」は亡き友への12分間のトリビュート

Meg Remyは、ニューアルバム『Scratch It』をU.S. Girls名義で4ADより6月20日にリリースすることを発表しました。彼女はナッシュビルで、ギタリストのDillon Watsonと、ベースのJack Lawrence(The Dead Weather、The Raconteurs)、ドラムスのDomo Donoho、キーボードのJo SchornikowとTina Norwood、そして伝説的なハーモニカ奏者Charlie McCoy(Elvis、Bob Dylan、Roy Orbison)といったセッションミュージシャンたちと制作しました。アルバムは、最小限のオーバーダブでアナログテープにライブ録音されました。

先行シングルは「Bookends」という12分に及ぶ大作で、Edwin de Goeijとの共作であり、Remyの友人である亡きPower Tripのフロントマン、Riley Galeへのトリビュートとなっています。この曲の歌詞は、「John Careyの『Eyewitness To History(歴史の目撃者)』――24世紀にわたる300以上の偉大な世界史の目撃証言を集めた歴史的コレクション――をRemyが読んだ視点を通して語られています。人間史のこれらの直接的な記述を読み解く中で」。

ミュージックビデオはCaity Arthurが監督を務め、彼女は次のように述べています。「このビデオは究極的に死と赦免について――死がいかに人生における数少ない確実なものの一つであるか、『偉大な平等主義者』であり、否応なしに訪れるものであるかを描いています。しかし同時に、絶望的な虚無としての死という伝統的な物語を覆し、むしろ幻覚的なアンサンブルキャスト、1960年代のポップスターのパフォーマンス、そして手品を通して、陶酔的な移行体験または新たな始まりとして描いています。ビデオが進むにつれて、Megの歌詞が様々な形の死を喚起するように、テレビのチャンネルはこれらのシーンを交互に映し出します。」

チップチューンパイオニアAnamanaguchi、全編ライブ録音&ヴィンテージ機材使用の新作『Anyway』を発表

自称チップチューンのパイオニア、Anamanaguchiがニューアルバム『Anyway』を発表しましたPolyvinyl Record Co.より2025年8月8日にリリース予定です。先行シングル「Darcie」は、Jared Raabが監督を務めたミュージックビデオと共に現在公開されています。

ギタリスト/ボーカリストのPeter Berkmanは、この新曲について次のように語っています。

「これは感謝の歌なんだ。君の人生には、君のために物事を良くしようとすることが自分の仕事のような人がいるかもしれない。そして多くの場合、そういう人たちは注目されるためにやっているわけじゃないから、気づかれないんだ。腹を立てさせる人には簡単に注意を向けられるけど、幸せにしてくれる人を盛り上げる方がずっと報われる。今起こっていることについての歌を持てるってクールだよね。」

『Anyway』は、有名なAmerican Footballの家だったリビングルーム兼練習スペースでバンド全員で作曲され、その後、Dave Fridmann(The Flaming Lips、MGMT、Sleater-Kinney)によってTarbox Road Studiosでプロデュース、レコーディング、ミックスされました。バンドはこの新作で変化を求めており、すべてをライブでテープに録音し、ニルヴァーナ、ジミ・ヘンドリックス、ウィーザーなどが以前使用していた1960年代後半の希少なMarshallギターキャビネットスピーカーを含むヴィンテージ機材を使用しました。

トロントの実験的サイケバンドLammping、モントリオールのロカビリーアイコンBloodshot Billとのコラボアルバム『Never Never』を発表

トロントを拠点とする実験的なサイケデリック集団Lammpingは、作曲家/プロデューサーのMikhail GalkinとドラマーのJay Andersonが率いており、モントリオールのロカビリーアイコン、Bloodshot Billとのコラボレーションによるニューアルバムを発表しました。本日、そのアルバムから、いたずらっぽいサックスのサンプルが印象的なタイトル曲が先行公開されました。

ジャンルを横断する4枚のアルバムシリーズの第一弾として、来年にかけてリリースされる『Never Never』は、We Are Busy Bodiesより6月27日に発売予定です。このアルバムは、Lammpingが2022年にBadge Époque Ensembleと共同制作したリミックスアルバム『Clouds of Joy: Chance of Reign』に続く作品です。プレスリリースによると、このプロジェクトを通じてGalkinは、かつてDJ Albini名義で探求していたサンプリングを多用したヒップホップの制作に再び没頭し、それをLammpingのサウンドの基盤に取り入れ始めたとのことです。

彼とBillは10年以上前に出会っており、モントリオール出身のBillがトロントでライブを行った際、彼らは一緒にセッションを行いました。

Galkinはリリースで次のように述べています。「『Never Never』は、この一連のセッションから最初に生まれた曲で、リセットのような感覚がありました。サンプリングに戻り、レコードを掘り下げ、ループを取り出し、それを曲に作り変えていました。私にとって常に際立っていた声がいくつかあります。Bloodshot Billの声とその操り方がいつも好きで、私たちの作品でフィーチャーするには本当にクールな楽器になるだろうと感じていました。時にはかなり荒々しいですが、必要な時には非常に低い声も出すことができます。全体的に、アニメーションのような雰囲気を持っています。」

彼はさらにこう付け加えました。「BBはほとんどラップしているように感じますが、それでもヒップホップトラックにはなりません。その結果がどれほど奇妙になったかが、この曲の好きなところです。決して飽きることがありません。」

「ブルーへのラブレター」が今、解き放たれる。Maiya Blaney、新曲「Recognize Me」をリリース

ニューヨークを拠点とするプロデューサー兼ソングライターのMaiya Blaneyが、6月6日にニューアルバム『A Room With A Door That Closes』をリリースします。本日アルバムから、「Recognize Me」が公開されました。

彼女がこのアルバムを「彼女のブルーへのラブレター」、つまり「動的で強烈で暗いエネルギー」が即座の表現を求めていると表現していることから、深く感情的で生々しい楽曲のコレクションであることがすぐに想像できます。「radioactive kiss offs」から「sorrowful meditations on yearning」、そして「gossamer reveries about self image」まで、彼女が探求するテーマは、幅広い強烈な個人的経験を示唆しています。

彼女が作り上げたサウンドスケープも実に興味をそそられます。1960年代のソウルサンプルと温かいドラムンベースの融合、グリッチと耳障りなシンセの相互作用、そしてパンクスクリームから優しいクローンまで及ぶ彼女の多彩なボーカル。それは、歌詞の感情的な深さを反映するような、音の旅のようです。

Blaneyが、ギター演奏とプロデュースの両方において比較的初心者だった頃にこれらの曲を書き始めたにもかかわらず、強力なプロデューサーチームと共にアルバムをセルフプロデュースしたという事実もまた、非常に興味深いです。その新たな自由と探求が、音楽の冒険心に貢献したのでしょう。

『A Room With A Door That Closes』は、安易な解決策を求めることなく、人生の複雑さを抱きしめ、正直でフィルターを通さない感情を擁護するアルバムのようです。

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