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北欧の森が育んだ「静寂と昂揚」の記念碑――12弦ギターの調べと幻想的な音響が、聴き手を未知の深淵へと誘うBladverkの1stアルバム

ベルゲンを拠点とするレーベル Apollon Records より、Henrik Schmidt によるプロジェクト Bladverk がデビューアルバム『Monumental Thrill, Monumental Chill』のリリースを発表し、先行シングル「The Ink」を公開しました。12弦アコースティックギターの柔らかな音色が下草を揺らす風のように響き、大気のようなプログレッシブ・サウンドとシルクのように滑らかなダブル・ボーカルが融合。まるで David Crosby や Nick Drake の叙情性と、Jaga Jazzist の緻密な構成力が邂逅したかのような、唯一無二の音響空間を作り上げています。

本作の本質は、爆発を予感させながらも絶妙な抑制を保つ「燻り続ける火山」のような緊張感にあります。インストゥルメンタルが主導権を握りつつ、そこに漂うボーカルや歌詞の断片は、まるで意思を持った小さな突風のように聴き手へと届けられます。VHSのように歪んだ鍵盤の音色や神聖な合唱、そして Death Cab For Cutie を彷彿とさせる精緻なフィンガーピッキング・リフが共存するサウンドは、極めて独創的です。

プロジェクトの中心人物である Henrik Schmidt は、MesaVerde や Synne Sanden などでの活動で国際的な評価を得てきたギタリスト兼作曲家です。今作では Lars Fremmerlid のプロダクションとドラミングが、彼の音楽を新たな未知の領域へと優しく押し広げています。静寂（Chill）と高揚（Thrill）が「記念碑的（Monumental）」なスケールで交錯する、深淵なデビュー作の全貌に期待が高まります。

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スラッカーの衝動をメランコリーに溶かして――先行シングル「Lonely Heart Pyramid Scheme」が告げる、Rural France史上最もジャングリーで最も深い「ナマケモノの哲学」

ウィルトシャーを拠点に活動するデュオ Rural France が、Meritorio Records より4枚目のアルバム『Sloths』を2026年5月8日にリリースすることを発表し、先行シングル「Lonely Heart Pyramid Scheme」を公開しました。かつてロンドンで同居していた頃は一度も楽器を持たなかった Tom Brown と Rob Fawkes が、家庭を持ち離れた土地で暮らすようになってから「再会の口実」として始めたこのプロジェクトは、DIYインディーシーンで高い評価を得るまでに成長しました。

本作『Sloths』は、これまでのローファイな作風から一歩踏み出し、プロのエンジニア Rob Slater によるミックスを経て、バンド史上最もハイファイで思索的な仕上がりとなっています。オルガンやホーン、メロトロンが導入され、サウンドはよりジャングリーかつバロックな厚みを増していますが、「Pavement が Teenage Fanclub を演奏している」ような、彼ら独自の粗削りで美しいフックと遊び心は依然として健在です。

テーマ面では、30代でバンドを組むことの滑稽さや加齢の不条理、そして「自分がどんなにゆっくり（Sloth）動いても、世界は速く過ぎ去る」という時間の不思議を、皮肉と愛情を込めて描いています。かつてのスラッカー的な衝動を抑え、少しスローでメランコリックな響きを纏った本作は、今の彼らの等身大の姿を祝福する、瑞々しくも成熟したジャングル・ポップ・アルバムです。

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ブライトン発8人組の万華鏡的アンサンブル：big long sunが待望のサード・アルバム『love songs and spiritual recollections』で描く、夢見心地と狂気が交差する新たな音響世界

Brightonを拠点とする8人組バンド、big long sunは、Mina-Mae Alexander、Jamie Broughton、Ocean Goucher、Zofia Szymanowska、Oliver Parkes、Tom Gregory、Malte Henning、Robert Smythからなる大所帯グループです。彼らが鳴らすのは「夢を見るための、音響的なベッドルーム・アート・ロック・ポップ」と称される独特のサウンド。その音楽性は、of Montreal、The Kinks、T. Rex、あるいはDonovanをも彷彿とさせる、サイケデリックで少しダークなフォーク・アート・ロックとして、多くのリスナーの耳を捉えています。

この度、彼らは4月22日にリリースされる待望のサード・フルアルバム『love songs and spiritual recollections』の発表に伴い、先行シングル「call it a voice」を公開しました。本作は、昨秋リリースされた前作シングル「my stars aligning」に続く楽曲です。騒がしくもどこか境界的な空間を漂うような、不気味でいて輝かしい魅力を放つ本作は、グループが新たなフェーズに突入したことを予感させる重要な一曲となっています。

メンバーのJamie Broughtonは、新曲について「精神的に不安定な心のための、ダークで被害妄想的なフォーク・アンセム」であると解説しています。孤独に伴う狂気の様々な影を探求したこの楽曲は、前作「my stars aligning」が持つ喜びに満ちたエクスタシーとは対照的な、「冷たく内向的な」性質を持っています。Bマイナーの計算されたマニアックな展開に、メランコリーなメジャー音が交差する本作は、彼らの音楽の深淵を垣間見せる作品です。

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来月リリースの最新アルバム『Beetle』への序章――PC Music の異才 GRRL が描く、有機的でメカニカルな音の変態（メタモルフォーゼ）

昨日までの私なら、虫の羽ばたきのような落ち着かない音に合わせて体を揺らしたいなんて思いもしなかったでしょう。しかし、今日は違います。PC Music からリリースされた GRRL のニューシングル「Moire」を聴いたからです。玉虫色の光沢を放つようなバズ音と、否応なしに体を動かさせる力強いクラップが響き渡る、衝撃的な一曲です。

この曲と共に発表されたもう一つのシングル「Scatter」は、まるでスーパーボールがかんしゃくを起こして跳ね回っているようなサウンドが特徴です。どちらの楽曲も触知可能なほど質感が際立っており、聴く者を惹きつけます。後者は一歩間違えれば耳障りになりかねないギリギリのラインを攻めていますが、それでも不思議と踊りだしたくなる中毒性を秘めています。

これら2つのシングルは、来月 PC Music からリリース予定のニューアルバム『Beetle』の到来を告げるものです。昆虫を思わせるアルバムタイトルの通り、刺激的で生命力にあふれた GRRL の新境地を予感させます。型破りなリズムと音響工作が、ダンスフロアに新たな興奮をもたらすことは間違いありません。

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目覚めの一瞬を刻む「夢の音楽日記」――Bill Wellsが紡ぐ、24の儚いミニアチュールが彩る私的な小宇宙

スコットランドの作曲家 Bill Wells が、新作アルバム『Dreams ’24 / ’25』のリリースを発表し、先行シングル「El, El, El」を公開しました。本作は、彼が目覚めてすぐに携帯電話に記録した「夢」を音楽化した24曲のミニアチュールで構成されています。全曲合わせても30分に満たない短編集は、まるで静かに漂う夢の日記のように、儚くも叙情的な世界を描き出しています。

アルバムは二部構成となっており、前半の『Dreams 2024』では Teenage Fanclub の Norman Blake がボーカルを担当。彼の自宅でわずか1日の午後に録音された演奏は、飾り気のない即興的な美しさを湛えています。対して後半の『Dreams 2025』では、ヨークシャーの隠れた才能 Aby Vulliamy が参加。自宅録音によるやり取りを通じて、より内省的で親密、かつシュールな質感を作品に与えています。

収録曲「Mackenzie’s Return」が「曲のアイデアが尽きたと嘆く Elvis Costello の夢」から着想を得ているように、本作にはユーモアと奇妙な哀愁が混在しています。完成されたポップソングというよりも、柔らかな歌声とシンプルなモチーフが記憶の淵で現れては消える「感情のスナップショット」のような本作は、聴き手を現実と想像の狭間にある私的な空間へと誘います。

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Cursive の遺伝子を継ぐオマハの雄 Criteria が再始動――15年の空白を超え、新境地『SEIZE!』で鳴らす「純粋にヘビーなロック」

オマハのロックシーンを代表するバンド Criteria が、前作『Years』以来となる待望のニューシングル「You Maketh Me」をリリースしました。Cursive の創設メンバーである Steve Pedersen が結成した彼らは、ポスト・ハードコアの鋭いギターワークと、エモの叙情性を加えたアンセミックなグランジ・ポップを特徴としています。今作は、Spartan Records への移籍後初となる通算4枚目のアルバム『SEIZE!』からの第1弾サンプルとなります。

新曲「You Maketh Me」は、15年の空白を感じさせなかった前作と同様に、Criteria らしい重厚なギターサウンドと一度聴いたら離れないキャッチーなサビが健在です。リーダーの Pedersen は、5月22日にリリース予定のアルバムについて、「これらの曲はプレッシャーの下で生まれた錬金術のようなものだ。底流にある愛、生存のための共感、そして瞬間に捕らえられながらもその瞬間を掴み取ること（Seize）を表現している」と、今の時代精神を反映した作品であることを強調しています。

また、楽曲と共に公開されたミュージックビデオでは、メンバーが2005年当時から歳を取っていないどころか、まるで「ベンジャミン・バトン」のように10代前半の少年へと若返ってしまったかのようなユニークな演出がなされています。Tim Kasher のレーベル 15 Passenger の活動休止を経て、新たな拠点で再始動した彼らの快進撃を予感させる、遊び心と力強さに満ちたカムバックとなっています。

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10年ぶりの沈黙を破りThe Early Yearsが放つ渾身の帰還作『Modern Moonlight』──Bowie、Eno、Radioheadの残響が交差する、美しくも混沌とした現代の音像

The Early Yearsは、2026年5月22日にSonic Cathedralからニューアルバム『Modern Moonlight』をリリースします。これは彼らにとって10年ぶり、20年間でわずか3枚目となる待望のアルバムです。2006年のデビュー作から、Uncut誌で高く評価された2016年の『II』に至るまで、寡作ながらもその音楽性は確固たる地位を築いてきました。長い沈黙を破りリリースされる本作は、ファンにとって待った甲斐のある充実した内容となっています。

本作は、David BowieやDavid Byrne、Brian Eno、Radioheadといった多彩なアーティストからの影響を感じさせる、深みのあるサウンドが特徴です。収録曲は多様性に富んでおり、Berlin時代のBowieを彷彿とさせる「A New Way Of Living」から、James Holdenのような響きを持つ「The River」、The VerveやElbowを想起させる壮大なバラード「Heaven Over There」、さらにはLCD Soundsystemと聖歌を融合させたような「Shimmering Stone」まで、各曲が独自の質感を持っています。スタジオでのライブ感を活かした楽曲や、Lorena Quintanillaがゲスト参加した「Silver Lips (Champagne Eyes)」など、多彩なアプローチで構成されています。

タイトル『Modern Moonlight』は、曲制作中の深夜2時に生まれました。ドラマーのPhil Rainesは、これを「月光」そのものというよりは、借り物の光や反射といった「状態」を指すと説明し、スマートフォンの青白い光に照らされる現代のヒーロー像や、ユートピアを夢見つつも現実に直面する人々の心境を象徴していると語ります。自分たちが生きる世界への反応を込めた本作は、リリースまで長い時間を要しましたが、今の時代だからこそ届くべき、真摯なメッセージと音楽が詰まった作品となっています。

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ピアノとヴァイオリンが紡ぐ「喪失と再生」の対話――Poppy Ackroyd が激動の3年間を経て辿り着いた、原点回帰の傑作『Liminal』

現代音楽のコンポーザーでありピアニストのPoppy Ackroydが、2026年6月5日にOne Little Independent Recordsからニューアルバム『Liminal』をリリースすることを発表し、先行シングル「The Unknown」を公開しました。本作は、父Norman Ackroydの最期の日々を共にした2025年のプロジェクト『Notes on Water』を経て届けられる新章であり、ピアノとヴァイオリンの二つの楽器のみですべての音を構築する、原点回帰的な作品となっています。

制作背景には、親しい人々の生と死、別れ、そして見知らぬ土地への移住といった、人生を揺るがす激動の3年間がありました。制作期間わずか3ヶ月という異例の速さで書き上げられた本作では、スコアに基づいた演奏だけでなく、即興演奏の中に宿る「生々しく人間的な瞬間」をあえて残す手法が採られました。カタルシスを内包したヴァイオリンの旋律と、それを受け止めるピアノのコントラストが、深い喪失と再生のプロセスを鮮やかに描き出しています。

かつてないほど困難な時期から生まれたアルバムですが、全体を貫いているのは静かな決意と喜びです。完璧主義的なプレッシャーを手放し、「混沌や不完全さを受け入れる」という新たな姿勢で音楽に向き合ったことで、Poppy Ackroydは再び音楽を作ることに恋をしたと語っています。細部へのこだわりを保ちつつも、思わず踊りだしたくなるような躍動感に満ちた本作は、彼女がたどり着いた強さと希望の表明となっています。

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PC Music から YEAR0001 へ――ハイパーポップの旗手 Naomi Namasenda が放つ、待望のデビューアルバム『Limbo』

YEAR0001と契約した実験的ポップ・アーティスト Naomi Namasenda が、待望のデビューアルバム『Limbo』を5月8日にリリースすることを発表し、新曲「Miami Crest」を公開しました。2021年に PC Music からリリースされ、Oklou や Hannah Diamond ら豪華客演陣を迎えたミックステープ『Unlimited Ammo』以来の大きな一歩となる本作は、Bladee や Yung Lean を輩出したレーベル YEAR0001 から放たれます。

本作『Limbo』は、ストックホルムにて2年の歳月をかけて形作られました。制作の背景には個人的なプレッシャーに直面していた時期があったといいますが、その経験がアルバムに独自の深みを与えています。Naomi Namasenda にとって、この2年間は自身のサウンドを再構築し、次なるステージへと昇華させるための重要な準備期間となりました。

アルバムの制作プロセスについて、ストックホルムを拠点とする Naomi Namasenda は「作品の多くは、その瞬間の意識の流れをリアルタイムで捉えることで形作られ、何よりも『感情』を最優先にしました」と語っています。緻密な構成よりも直感的な表現を重んじた本作は、彼女の純粋なエモーションが実験的なポップ・ミュージックとして結実した、極めてパーソナルなデビュー作となるでしょう。

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多国籍なルーツが織りなす有機的な音のタペストリー：Faunaが追求する現代のサイケデリック・リチュアルと没入的なサウンドスケープ

Fauna が4月10日にリリースするデビュー・アルバム『Taiga Trans』から、セカンド・シングル「Dunans torka」が発表されました。本作は「未来的なシリア風ウェディング・パーティー」のサウンドトラックを標榜しており、伝統的なハンドパーカッションと催眠的な電子音楽が融合した、超越的なダンスフロア体験を提示しています。クラウトロックの推進力とサイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンドなレイヴ・エネルギーが衝突する、Fauna ならではの独創的な音世界がここに展開されています。

ヨーテボリを拠点とする Fauna は、Tommie Ek と Ibrahim Shabo によって約3年前に結成された8人組の国際的なコレクティブです。フランス、フィンランド、ポーランド、シリア、スウェーデン、トルコなど、多様なルーツを持つメンバーが集まり、歴史の外側に存在するような架空の世界を音楽で表現しています。彼らは単なるバンドというよりも「有機的なコレクティブ」であることを重視しており、メンバー同士の信頼関係を基盤に、ライブでの即興的なサイケデリック・リチュアルを通じて、唯一無二のサウンドを築き上げてきました。

デビュー・アルバム『Taiga Trans』には、1960年代から70年代のスウェーデンのサイケデリック・ロックの残響や、アシッド・ハウス、テクノ、そして中東の伝統楽器（ダルブッカやサズ）の響きが混在しています。Ibrahim Shabo は、このアルバムについて「ライブのエネルギー」と「スタジオ・プロダクションの精緻さ」という二面性の共存を目指したと語っています。彼らの音楽の中心にあるのは、聴き手をトランス状態へと誘う意識変容的な力であり、リスナーが音楽の中に飛び込み、すべてを委ねて漂うことができるような体験の提供を追求しています。

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