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Lime Gardenが新作『Maybe Not Tonight』を発表！最悪な夜の幕開けを描く新曲「23」はHappy Mondays風の快作

ブライトン出身の人気4人組バンド Lime Garden　が、待望のニューアルバム『Maybe Not Tonight』を2026年4月10日に So Young Records からリリースすることを発表しました。高い評価を得た2024年のデビュー作『One More Thing』に続く本作は、先行シングル「23」と共にその全貌が明かされました。この新曲は Happy Mondays にインスパイアされたというジャム感覚の楽曲で、彼女たちらしい型破りなグルーヴと不遜なアティチュードに満ちています。

新曲「23」について、ボーカル兼ギタリストのクロエ・ハワードは「自分の過去の自分と対話し、成功していない今の自分を痛烈に批判するという夢から生まれた」と語っています。また、アルバム全体は「最悪な方向へ転がっていく夜のお出かけ」をテーマに構成されています。「23」が夜が始まる前の落ち着かない高揚感を描いているのに対し、続く楽曲群では、その後に訪れる混沌としたドラマが展開されていきます。

アルバムの物語は、夜が進むにつれて最高潮に達しますが、元恋人が新しい連帯相手と現れることで暗転します。クロエによれば、そこで帰宅するのではなく「自暴自棄のスイッチ」を押してさらに泥酔し、最終的にはメランコリーと怒り、混乱に包まれながら帰路に就くまでの過程が描かれているとのこと。一夜の狂騒とその後味の悪さを、独自のポストパンク・サウンドで鮮烈に描き出したコンセプト作となっています。

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White Denimが結成20周年の新作『13』を発表。怒りと自由を爆発させた新曲「(God Created) Lock And Key」MV公開

テキサス州オースティンの至宝、White Denim が、結成20周年を飾るニューアルバム『13』を2026年4月24日に Bella Union からリリースします。バンドリーダーのジェームス・ペトラリが「自身の人生経験の反映」と語る本作は、権力や暴力、世代間の虐待といった重いテーマに向き合いながらも、家族の重要性や創造的な自由を力強く肯定する、彼らの飽くなき探求心の結晶といえる一作です。

先行シングルでありアルバムの幕開けを飾る「(God Created) Lock And Key」は、ロック、ファンク、ダブ、ソウル、そしてサンシャイン・ポップまでを飲み込んだ、White Denimらしい重厚なグルーヴが炸裂する楽曲です。「13日目に神はWhite Denimを創りたもうた」という諧謔的なフレーズで始まりますが、その実態は Captain Beefheart や Sun Ra に通じる、恐ろしくも内省的なフリーダム・ソング。市場への迎合を捨て、内なる怒りや解放を剥き出しにした「Fuck it（知るか）」という精神がサウンドに刻まれています。

本作のミュージックビデオは、ペトラリのスタジオの隣人である撮影監督 O’Connor Hartnett が手掛けました。困難な1年を経て再建を目指すコミュニティの中で、5年間自宅スタジオに籠もり鏡を見るように音楽と向き合ってきたペトラリの日常と、家族の風景を知る隣人ならではの視点が映像に反映されています。長年のキャリアを経て、自己保存や自意識から解き放たれた彼らの音楽は、これまで以上に生々しく、聴く者の本能を揺さぶります。

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Spencer Cullumが三部作の完結編を発表。英国フォークロアが息づく最新作と、神秘的な新曲「Rowan Tree」MV解禁

ナッシュビルを拠点に活動する英国出身のペダル・スティール奏者、Spencer Cullum が、絶賛を浴びてきた三部作の完結編となるアルバム『Spencer Cullum’s Coin Collection 3』を3月27日に Full Time Hobby からリリースします。現代社会の憎悪や軋轢から逃れるため、彼は母国イギリスの古代フォークロアやオカルト、巨石文化といった伝承の世界へと没入し、本作を創り上げました。

本日公開された第1弾シングル「Rowan Tree」は、Gaia Alari が手掛けた手描きストップモーション・アニメーションのミュージックビデオと共に発表されました。楽曲と映像は、古い民話の神秘的な空気感を再現しており、ユング心理学における「男性性」と「女性性」の衝突、あるいは人間と自然の対峙という深いテーマを、魔術的で繊細な表現で描き出しています。

アルバム制作は、ナッシュビルの庭の小屋という隔離された空間から始まりましたが、結果として世界中の才能が結集した共同制作となりました。アイルランドの Oisin Leech によるボーカルや、Allison De Groot が舞台裏でiPhone録音したバンジョー、さらに Erin Rae や Annie Williams の参加など、各地から届いた断片がカセットテープにミックスされ、温かみのある手触りの傑作へと昇華。三部作はこれで幕を閉じますが、彼はすでに2026年後半に向けた新たなプロジェクトの準備も進めています。

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The Raincoatsの再来か。Season 2が放つ、退屈と焦燥を刻んだジャングリーなポストパンク・アンセムが解禁

メルボルンを拠点とする5人組ニューグループ Season 2 が、デビューアルバム『Power of Now』のリリースを発表しました。Parsnip、The Stroppies、Phil and the Tiles といったメルボルンの重要バンドのメンバーたちが2025年を費やして作り上げた本作は、ロンドンの Upset The Rhythm と地元の Spoilsport Records から国際的にリリースされます。

彼女たちのサウンドは、Delta 5 や The Raincoats といったポストパンクの先駆者たちの系譜を継ぎつつ、The Feelies や The Clean に通じる小気味よいジャングリーなギターと、小気味よいスネアのリズムが特徴です。知的で中毒性のあるメロディとドローン、そしてフックが爆発するようなその音像は、現代的なポストパンクの解釈でありながら、どこか懐かしくも新鮮な輝きを放っています。

先行公開された楽曲では「人生が通り過ぎていく／時間を無駄にしている」というリフレインを通じて、退屈や未来への不安といったテーマを鋭く描いています。ライブ出演をあえて数回に絞り、アルバム制作に没頭してきた彼女たち。徹底したビジョンと熟練の感性が融合したこのデビュー作は、メルボルンのインディー・シーンに新たな衝撃を与える一作として期待されています。

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Gregory Uhlmann、新作『Extra Stars』をリリース。Alabaster DePlumeやSMLの精鋭らと紡ぐ、14の無限の小品。電子音と pastoral な美しさが交錯する、現代音楽の新たな到達点。

ロサンゼルスを拠点に活動し、Perfume GeniusやHand Habitsのサポート、そして実験的ジャズ・バンド SML の共同リーダーとしても知られるギタリスト、Gregory Uhlmann が、3月6日にニューアルバム『Extra Stars』をリリースします。本作は、近年の旺盛なインストゥルメンタル作品の発表を経て辿り着いた、彼の音楽的進化の重要な転換点となる一枚です。カリフォルニアの古代ブリストルコーン・パインの森から着想を得たという本作は、14の「無限の小品」で構成され、エレクトロニックな処理と牧歌的な美しさが共存するパノラマのような音響世界を提示しています。

先行シングル「Lucia」では、International Anthem のレーベルメイトである Alabaster DePlume をフィーチャー。ビッグサーの断崖に佇むロッジにちなんで名付けられたこの曲は、打ち寄せる波のフィールドレコーディングとUhlmannのギター反復、そしてDePlumeの息遣い豊かなサックスが溶け合う、親密かつ壮大な一曲です。また、2020年の混乱の中でセルフケアとして生まれた7分超の静謐な「Days」や、ギターの概念を覆す音響工作が光る「Burnt Toast」など、アルバムはアンビエントの枠を超えた緻密な和声の深みに満ちています。

制作には、Josh Johnson、Jeremiah Chiu、Booker Stardrum、Anna Butterssといった SML の盟友たちが集結。Uhlmann は、David Bowie や Miles Davis のように他者の才能を指揮しながら、自身のアイデンティティをより鮮明に進化させる卓越したディレクション能力を発揮しています。Cluster & Eno や Yo La Tengo の実験精神にも通じる本作は、単なる「雰囲気」としての音楽ではなく、喜びや渇望を音に宿した、現代で最も進歩的な録音の一つとして結実しています。

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SUPERWORLDがデビューアルバムを発表。スクリーモとマスロックを融合した、緻密で熱狂的な最新シングル「The Dream」公開

昨年、Spy、Leer、Stickup Kidのメンバーによって結成されたスーパーグループ SUPERWORLD が、待望のデビュー・フルアルバム『Super World』のリリースを発表しました。先行シングルとして公開された「The Dream」は、そのバンド名から連想されるグランジ的な響きとは裏腹に、スクリーモとマスロックを融合させた、エネルギーに満ち溢れたエモ・アンセムに仕上がっています。

ギタリストの Dan Vo が「あえて凝った構成に振り切った」と語る通り、楽曲は各楽器が絶え間なくフレーズを交差させる複雑な展開が特徴です。高速でアグレッシブな演奏の中に、重層的なボーカルやピアノ、トロンボーンといった多彩な楽器を導入。単なる激しさだけでなく、リスナーを引き込む豊かなメロディ要素を核に据えることで、緻密に構築された独自のサウンドスケープを提示しています。

アルバム『Super World』には、本日公開の「The Dream」のほか、10月に発表された「Locked Room」や既発EP『Surefire』の楽曲も収録される予定です。一筋縄ではいかない高度なテクニックと、エモーショナルな衝動を共存させた彼らのスタイルは、現代のギター・ミュージック・シーンにおいて一際異彩を放っています。

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Blockhead × Eliot Lippの最強デュオLippheadが始動。新作『The Long Way』より、極上グルーヴの新曲MVを解禁

ニューヨークを拠点とするプロデューサー、Blockhead（Tony Simon）と Eliot Lipp によるデュオ Lipphead が、ニューアルバム『The Long Way』から第1弾シングル「Lipphead」のミュージックビデオを公開しました。本作は彼らにとって3枚目のフルアルバムであり、これまでのレーベルを離れ、新たに Def Pressé からリリースされる初の公式作品となります。

Lipphead の音楽は、Blockhead が得意とするグルーヴィーでサンプル主体のインストゥルメンタル・ヒップホップと、Eliot Lipp のアップテンポなエレクトロニック・ファンクが絶妙に融合した「スイートスポット」を突くサウンドが特徴です。両者ともに確固たるキャリアを持っており、Blockhead は Ninja Tune からの作品や Aesop Rock のプロデュースで知られる現代ヒップホップのマスターであり、Eliot Lipp は Prefuse 73 に見出され、Warp Records 関連レーベルなどで活躍してきたエレクトロニック・ミュージックの才人です。

アルバムのリリース直後となる4月15日からは、アメリカ国内17都市を巡る全米ツアーの開催も決定しています。さらに現在、ヨーロッパやイギリスでのフェスティバル出演や公演についても協議が進められており、北米のみならず世界規模での展開が期待されています。ニューヨークのシーンを牽引してきた二人のベテランが、ライブパフォーマンスを通じて新たなグルーヴを各地へ届けます。

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疎外感を力に変えて。UnityTXが新作をリリース。メタルとラップが交錯する最新シングル「ENJOY THA SHOW」解禁

テキサス州ダラスを拠点に活動するオルタナティブ・バンド UnityTX が、2026年3月13日に Pure Noise Records から待望のセカンドアルバム『Somewhere, In Between…』をリリースすることを発表しました。これに合わせ、新曲「ENJOY THA SHOW」のデジタル配信とミュージックビデオも公開。メタルとヒップホップを融合させた独自のスタイルをさらに進化させ、バンドの新たな章の幕開けを飾ります。

フロントマンの Jay Webster（別名 SHAOLIN G）によれば、新曲「ENJOY THA SHOW」は、人間が抱える葛藤や他者との繋がりに焦点を当てた、非常に思索的な楽曲です。特に「民族的な疎外感」という痛みを理解されない環境で過ごす過酷さや、自身の正体について向けられる無理解な言葉にどう向き合うかという、彼自身のリアルな苦悩が反映されています。周囲から「受け流せ」と言われながらも、パフォーマーとして振る舞うことを求められる葛藤の末、彼はその経験をあえて「楽しむ（Enjoy）」というアプローチへと昇華させました。

このアルバムは、批評家や観客の期待に応えるために自分を律してきた過去を脱ぎ捨て、より本能的な自己表現へと回帰した作品といえます。社会が強いる「あるべき姿」という枠組みに疑問を呈し、環境や経験によって形作られた「変えられないアイデンティティ」を全肯定する彼の姿勢が色濃く反映されています。「共感と裁きの境界線はどこにあるのか？」という切実な問いをリスナーに投げかけ、音楽を超えた社会的なメッセージを響かせています。

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コロンバスのローファイ旗手Winston Hightowerが新作を発表。死生観を優しく歌う、大人のための子守唄「Lay Low」

オハイオ州コロンバスのローファイ・シーンを象徴する存在、Winston Hightower がニューアルバム『100 Acre Wood』を4月に K Records 傘下の Perennial からリリースすることを発表しました。同レーベルからは以前 Sharp Pins の作品も登場していますが、本作は単なるビートルズ風のポップさにとどまらず、コロンバスの先達 Times New Viking のようなパンキッシュな美学と、剥き出しのメロディ・センスが融合した仕上がりとなっています。

アルバムのサウンドは、The New Pornographers のような輝かしいメロディを骨組みまで削ぎ落とし、そこに Daniel Johnston の幽霊が宿ったかのような内省的で儚い雰囲気を纏っています。時折聴かせるファルセットは、Moses Sumney を彷彿とさせる繊細な響きを持っており、ノイズに頼りすぎることなく、ローファイという手法で楽曲の本質を浮き彫りにしています。

先行シングル「Lay Low」は、世界の終わりをテーマにしたかのような、催眠的で美しいバラードです。「その時が来ればわかるさ、僕らはもうここにいないのだから」という破滅的な予感を歌いながら、それを大人のための子守唄のような優しさへと昇華させています。Jolie M-A が監督したミュージックビデオも公開されており、彼の特異な音楽世界を視覚的にも体験することができます。

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ノイズロックの巨星が激突！Lightning Bolt × OOIOOのスプリットLPがリリース。鉄製ガムランと轟音の共鳴

ロードアイランドのノイズロック・デュオ Lightning Bolt と、日本の OOIOO という2つのベテラン・バンドが、スプリットLP『The Horizon Spirals / The Horizon Viral』を4月24日に Thrill Jockey からリリースします。両者にとって2019年以来の新作となる本作から、Lightning Bolt によるカオティックな新曲「Cloud Core」が公開されました。長年シーンを牽引してきた両雄が、それぞれの進化をぶつけ合う記念碑的なコラボレーションとなります。

OOIOO 側の『THE HORIZON SPIRALS』は、鉄製のガムランを取り入れた革新的なサウンドが特徴です。YoshimiO は、2014年の『Gamel』で使用したブロンズ製とは異なる「鉄」の響きが、バンドの輝くような要素と融合し、新たなウェーブ・サウンドとして昇華されたと語っています。Sun Ra Arkestraにインスパイアされた「THE HORIZON」や、過去の名曲をガムランの視点で再構築した「Gamel BE SURE TO SPIRAL」を通じ、反復しながら上昇していく「螺旋（スパイラル）」の哲学を表現しています。

対する Lightning Bolt 側の『THE HORIZON VIRAL』は、ホームレコーディングの手法に回帰しつつ、ベーシスト Brian Gibson がゲーム音楽制作で培った経験を反映させた組曲形式の5曲を収録しています。ドラマー Brian Chippendale は、OOIOO の「螺旋」に対し、自分たちは中毒性のある「ウイルス（バイラル）」的アプローチをとったと説明。BOREDOMS や Deerhoof といった敬愛するアーティストへのオマージュを散りばめながら、一切のフィルターを通さない剥き出しのエネルギーを叩きつけています。

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