オーストラリアのアデレードを拠点とするバンド、Los Palmsがセルフタイトルのセカンドアルバムのリリースを発表しました。
薄暗いダイブバーから荒涼とした砂漠のハイウェイまで、Los Palmsはヴィンテージファズにまみれたサウンドトラックを届けます。2025年8月29日にリリースされるこの作品は、2022年のデビューアルバム『Skeleton Ranch』に続くもので、60年代ガレージ、スパゲッティ・ウェスタン、モダンサイケデリックからの影響を取り入れ、彼らの代名詞である「デザート・ジャングル」サウンドをさらに深化させています。豊かなで奥行きのあるプロダクションによって、すべてのトレモロがかったギターとリバーブの効いたボーカルが輝きを放ちます。
本日、ファーストシングル「Sorrows」もミュージックビデオと共に公開されました。この曲は、リバーブとシネマティックなトゥワングにまみれたムーディーでメロディックなスワッグで展開します。
ニューヨークを拠点とする Guerilla Toss が、ニューアルバム『You’re Weird Now』を9月12日に Sub Pop よりリリースすることを発表しました。本作は、Stephen Malkmus のプロデュースにより、Phish の Trey Anastasio が所有するバーモントのスタジオ「The Barn」でレコーディングされました。エンジニアは、Malkmusの長年の協力者である Bryce Goggin と、Phishのサウンドを手掛ける Ben Collette が担当。MalkmusとAnastasioの両名もアルバムに参加しています。
フロントウーマンの Kassie Carlson は、「彼の信じられないほど親しみやすい地に足の着いた音楽へのアプローチと、アーティストとして自分自身を信じることに対する考え方は、このアルバムとミュージシャンとしての私に大きな影響を与えました」と語ります。「MalkmusやBryce Goggin、Trey Anastasioとの仕事、Primusとのツアーなど、これらすべてを通して、私がやっていることは間違っていないと気づきました。この仕事は明確で、重要で、必要不可欠です。常に簡単で、方向性や目的が明確なわけではありませんが、音楽を創造し、作り、演奏することは、私の人生にとって、そして健全な地球にとって不可欠なのです」。
アルバムには、先日リリースされたシングル「Psychosis Is Just a Number」が収録されており、新シングルは「Red Flag to Angry Bull」です。この曲は、90年代のインディーロックを彷彿とさせる強く揺れるようなバイブを持ち、Malkmusがバックアップボーカルで参加し、Treyが非常にPhishらしいギターソロを披露しています。MalkmusとAnastasioのキャリアを追ってきた人にとっては、コラボレーションは避けられないと思われていましたが、それがまさかGuerilla Tossの曲で実現するとは誰が想像したでしょうか？非常にサイケデリックなアニメーションビデオも公開されています。
Dean JohnsonはSaddle CreekからのデビューLP『I Hope We Can Still Be Friends』で、リスナーと約束を交わします。心を広く持ってくれるなら、彼は最も心を込めた魅力的な方法で自身の真実を歌い上げると。
アルバムのタイトルは、シアトルを拠点に活動するこのシンガー、ソングライター、ギタリストが、コンサートで観客と交流する遊び心ある方法に由来します。「終演後も私と話すのを恐れないでほしい」と、アルバム7曲目の「Death of the Party」を始める前に彼は優しく語りかけます。この曲は「エナジーヴァンパイア」の原型、つまり誰もが一度は遭遇したことのあるうんざりするようなおしゃべりな人物を中心に据え、歌詞は知的で辛辣でありながら、紛れもなくユーモラスです。彼の優しい歌声は、Roy Orbisonの亡霊やはぐれ者のEverly兄弟のように響きます。
Johnsonは長年、シアトルのウォーリングフォード地区にあるAl’s Tavernでバーテンダーをしていました。そこで彼はあらゆるタイプの人々と出会い、常連客たちは彼の芽生えつつあった音楽の才能を熱心にささやきました。「町で最高のソングライターだ！」と。Johnsonは、50歳にして2023年にデビューアルバム『Nothing For Me Please』をリリースするまで、一種の地元の伝説、長らく守られてきた家族の秘密のような存在でした。
バーテンダーとしての社会学的経験について、彼は「『Death of the Party』はその素晴らしい例だ」と語ります。「あの環境にいると、歌詞が具体化されていった。曲に取り組んでいる時、その新しい側面や漠然としすぎていた一節が、突然はっきりと浮かび上がってくるのは珍しいことではなかった。」
『I Hope We Can Still Be Friends』は、基本的にJohnsonのソングライターとしての初期と、現在の視点、能力を結びつけるアンソロジーです。長年彼のセットリストにあった曲もあれば、ファンにとって新しい曲もあります。11曲それぞれに、陽気な社会批評や愛情深く描かれた心の出来事が含まれています。アルバムのラブソングや人間関係についての歌は、タイトルを別の方法で解釈する機会を与えます。それは元恋人への別れの言葉としてです。
Johnsonのケーブルニットのように編み込まれたすべての作品と同様に、タイトルはアルバムの二重性、つまり悲劇と喜劇の仮面を結びつける巧妙なバナーです。Johnsonは、コンセプトアルバムを作ろうとしたわけではないと説明します。アルバムの約半分が皮肉っぽく、残りの半分がより気楽なものであるのは偶然だそうです。シンガーは前者を「意地悪な」曲と遊び心で呼び、そのためアルバムの裏表紙には「Beware of Dean」という警告が飾られています。
シングルカットされた「Before You Hit the Ground」では、飛行機事故で死ぬことについての瞑想の中に楽観主義を探します。
ベルリンを拠点に活動するアーティスト、Rosa Anschützが、待望のニューアルバム『Sabbatical』を2025年9月26日にカルトレーベル Heartworm Pressよりリリースすることを発表しました。エレクトロニック・アンダーグラウンドでの魅惑的なヴォーカルワークで知られる彼女にとって、『Sabbatical』は10年以上の歳月をかけて制作された意欲作であり、幽玄なミニマリズムと先見的な深みを併せ持つ14曲入りのアルバムです。ファーストシングルとして「Chase Pioneers」も公開されています。
脈打つようなクラブビートから、生々しく映画的な親密さへと移行し、Anschützは Cat Powerの『Moon Pix』時代の幽玄な美しさ、Nicoの神秘性、そして Björkや Dead Can Danceの実験的な明瞭さを表現しています。削ぎ落とされたアレンジは、Anschützの心を掴むような歌声を際立たせ、予言的でありながら個人的な感情のこもった歌詞を伝えます。
『Sabbatical』で、Rosa Anschützは、ジャンル、地理、期待を恐れることなく打ち破る、同世代で最も魅力的なアヴァンギャルドなヴォーカルの一人として現れます。このアルバムは、大胆な再創造であり、独特の創造的ビジョンの忍耐と正確さの証となるでしょう。
Cass McCombsが、ニューアルバム『Interior Live Oak』を8月15日にDominoからリリースすることを発表しました。同時に、新シングル「Peace」とそのミュージックビデオも公開されています。
『Interior Live Oak』は、Cassにとってこれまでで最もパーソナルなアルバムであり、過去のどの作品よりも、彼のリリシストおよびミュージシャンとしての幅広い才能を示しています。20年以上にわたる実験のすべてを結集し、直接的で明確な光を放つ本作。現代生活の極端な側面を歌うことが多い彼にしては珍しく、全体を通して希望に満ちた姿勢が見られます。しかし、『Interior Live Oak』は、それらの極限を生き抜いてきた者の決意の表れなのです。
『Interior Live Oak』の制作において、McCombsはDominoへの復帰と、昨年の再発キャンペーンおよびアーカイブリリース『Seed Cake on Leap Year』における初期作品の再訪からインスピレーションを受けました。これにより、彼はベイエリアで、初期のコラボレーターであるJason Quever（Papercuts）やChris Cohenなどと共に作業を行うことになりました。ニューヨークでの追加レコーディングでは、Matt SweeneyやMike Bonesなど、長年のコラボレーターからの貢献もありました。彼らのギターワークは、常にCass独自のスタイルを際立たせる相補的なものでした。『Interior Live Oak』は、彼のビジョンを同時に拡張しながらも、より経済的な形式への回帰を試みています。
今年初めにTiny Desk Concertと共にリリースされた「Priestess」に続き、本日のシングル「Peace」は、蛇行するリフが特徴のストレートなロックナンバーです。「Peace is what we say when we say goodbye（さよならを言うとき、私たちはピースと言う）」とCassが歌い、メランコリックな別れを告げています。
Black Lips が、待望のニューアルバム『Season Of The Peach』のリリースを発表し、新曲「Tippy Tongue」を公開しました。
『Season Of The Peach』のレコーディングセッションのため、バンドはドラマーのOakleyがキャッツキルに新しく建設したSound At Manorスタジオ（Oakleyが2020年にスタジオを建設して以来、そこでレコーディングされた最初のアルバム）の牧歌的な環境に籠もりました。こののどかな環境で、バンドは都会の生活から離れ、自発性を追求し、Black Lipsのライブのエネルギーをレコードに収めるという彼らの探求の一環として、アナログテープに音楽を記録しました。
彼らはまた、アウトサイダー・ミュージックの周辺にもインスピレーションを求めました。「本当のアウトサイダーは、自分がアウトサイダーだとは言わない」とOakleyは言います。「音楽における私のお気に入りのアウトサイダーは、普通になろうとしている人々だ」。Jaredは、「私は常に、メインストリームに食い込めると naïve に考えているけれど、自分がどれほどオフキルターであるかに気づいていない人々に親近感を抱いていました」と付け加えています。
Cool Whip のデビューLP『Flame in My Heart』が、9月5日にリリースされることが決定しました！
2020年12月の最も暗い日々、パンデミックによってニューヨークがその姿を失いつつあった頃、Joe Denardo（Growing, Ornament）はDan Wise（Honey, Psychic Ills, Kill Me Tomorrow）に、Wiseが温めていたいくつかの曲をジャムるよう勧めました。そこにドラムのBrendan AllenとキーボードのDave Kaddenが加わり、バンドのサウンドは結晶化し、アルバム『Flame in My Heart』が誕生しました。
ストレートなロックナンバー（「Trapt」、「Oblivion」、「Believer」）から、サイケデリックなスローバーナー（「Hurricane」）、ニューヨークへのオマージュであるタイトル曲でありデビューシングルでもある「Flame in My Heart」、そしてJohn Caleのカバー曲「Emily」まで、まさにロックンロールのレコードです。
Nation of Languageは、4枚目のアルバム『Dance Called Memory』を9月19日にSub Popからリリースすることを発表しました。同レーベルからのリリースはこれが初となります。本作は、Holy Ghost!のNick Millhiserが共同プロデュースを手掛けており、彼は2023年の『Strange Disciple』と2021年の『A Way Forward』も手掛けています。バンドのキーボーディストであるAidan Noellは、「ニックの素晴らしい点は、私たちに、期待されることをする必要はない、あるいは特定のサウンドを追いかける必要はないと感じさせてくれる彼の能力だ」と語っています。
フロントマンのIan Devaneyは、「Kraftwerkの思想とBrian Enoの思想には二分法があり、それぞれに異なる時点で惹かれてきた。Kraftwerkがいかに音楽から人間性を排除しようとしたか読んだことがあるけれど、Enoは常に、明らかに人間らしいと感じられるシンセサイザー音楽を作りたいと語っていた」と述べています。「Kraftwerkが音響的に基礎的な影響力であるのと同様に、このレコードではEnoの思想にずっと傾倒したんだ。AIが人間のクリエイターに取って代わることで急速に定義されつつあるこの時代において、僕は人間の条件にもっと焦点を当てていて、その根底にある音楽がそれを支える必要があるんだ…絶望ではなく、リスナーに私たちが互いを真に見ているという感覚、つまり私たちの個々の苦闘が実際には共感によって私たちを結びつけられるという感覚を残したいのです」。
アルバムには、最近のシングル「Inept Apollo」が収録されており、さらにシューゲイザーな新シングル「I’m Not Ready for the Change」も公開されました。
Super Furry AnimalsのGruff Rhysが、9枚目のソロアルバム『Dim Probs』をMogwaiのRock Actionレーベルからリリースすることを発表しました。Rough Tradeからの4枚のアルバムを経て、彼にとってこのレーベルからの初のリリースとなります。アルバムは9月12日に発売され、全曲ウェールズ語で歌われています。
Gruffは『Dim Probs』について、「この数年間、80年代の自主制作ウェールズ語エレクトロニックミュージックカセットのコンピレーションアルバムを友人と準備してきた結果です。コンピレーション自体はリリースされないかもしれませんが、その機械的なテクスチャーのいくつかは、このレコードに刻み込まれています…それを補完するように、メインの楽器として私の安価なスウェーデン製カタログアコースティックギターですべてを書きました」と語っています。
このアルバムは、プロデューサーのAli Chantのスタジオで制作され、彼のツアーバンド（Kliph Scurlock、Osian Gwynedd、Huw V Williams、そしてGavin Fitzjohn）に加え、Cate Le BonとH. Hawklineが参加しています。カバーアートは、Super Furry Animalsのほとんどのデザインワーク（そして彼自身のソロ作品の一部）を長年手掛けてきたPete Fowlerによるものです。
楽曲はウェールズ語ですが、Gruffのメロディは翻訳を必要としません。Le BonとHawklineをフィーチャーしたファーストシングル「Chwyn Chwyldroadol!」がそれを明確に示しています。「『Chwyn Chwyldroadol!』は、実存主義と家庭菜園の雑草の美しさについての瞑想であり、1970年代のウェールズ語フォークバンドやハードロックバンドであるAc EraillやShwnと比較しています」とGruffは述べています。
この曲のビデオについてGruffは、「隣人のRyan Eddlestonが、2008年のRobert De NiroとAl Pacino主演のアメリカの探偵スリラー映画『Righteous Kill』で余った35mmフィルムの数百フィートが入ったキャニスターを見つけました。この映画の一部は近くのニューポートで撮影されたようです。彼はそのフィルムで、フランスのヌーヴェルヴァーグやコッポラに愛用された1960年代のポータブルなArriflexカメラ（別の隣人であるSamが貸してくれたもので、SamはかつてThe Poppiesで歌っていました）を使って、庭で雑草を摘む私を撮影しました。Samは彼の風呂場でフレームごとに現像し、Dylan Gochはキッチンの片隅でノートパソコンを使って編集しました。彼らが作ったビデオは大好きです。唯一の心配は、いつかRobertとAlが彼らのフィルムストックを探しに来るかもしれないことです。彼らはジャケット写真でとても強面に見えるからね」と話しています。
エレクトロニックミュージックに詳しい人なら、Mechatok こと Emir Timur Tokdemir の名を知っているだろう。彼は過去10年間で最も先進的なアーティストたち — Drain Gang（Bladee、Ecco2k、Whitearmor、Thaiboy Digital）から Charli XCX、Lorenzo Senni まで — とのコラボレーションやレコードリリース、そして世界ツアーを通じてその名を馳せた。その作品は、時に繊細な表現でありながら、アンダーグラウンドシーンからメインストリーム adjacent なシーンまで広く流通し、実験的なポップやクラブミュージックの方向性を密かに形作ってきた。
Tokdemir は Mechatok を一種のフィクション化実験として捉えている。それは彼が自分自身の新たな側面を探求することを可能にするアバターであり、創造プロセスに開放感と自由をもたらす。彼は Daft Punk や Gorillaz のようなアーティストをインスピレーション源として挙げている。彼らは、芸術的なプロジェクトという概念そのものを芸術作品へと昇華させた、時代を超えた存在だ。
長年にわたり Mechatok としてサウンドを磨き上げてきた Tokdemir は、ついに万華鏡のようなデビューソロアルバム『Wide Awake』をリリースする。このレコードは、彼自身の旅を凝縮したものであり、Mechatok を単なる優れたコラボレーターとしてだけでなく、自身のビジョンを完全に掌握した紛れもないソロアーティストとして確立する。Mechatok というペルソナを通して、彼は逆説的に、より親密で、より時代を超越した表現形式にアクセスする。
この待望のアルバムからの先行シングルとして、「Expression On Your Face (feat. Ecco2k & Bladee)」もリリースされた。この曲は、アルバムの多様なサウンドの一端を垣間見せ、リリースへの期待をさらに高めるものとなっている。
『Wide Awake』のすべては、遊び心がありながらも深く直感的なサウンドパレットと、核心となる俳句のような歌詞のテーマによって結びつけられている。アルバムは、アルゴリズムによる平準化が進む現代において、真正性の可能性と自己表現の地位について問いを投げかける。Mechatok はユートピア的な解決策を提案することを避け、むしろ奇妙な曖昧さと共に生きることを選択し、その生成的な可能性を引き出している。
Bladee、Ecco2k、Isabella Lovestory、Tohjiらをフィーチャーした『Wide Awake』は、Tokdemir の緻密なビジョンを通してフィルタリングされながらも、幅広い感情的、様式的スペクトルを網羅している。その結果、この作品は細部にまでこだわり抜かれたエレクトロニックポップの傑作として輝きを放っている。それは、中毒性があり、個人的なマントラであり、一見すると束の間でありながら永続性を感じさせる断片のコレクションだ。
