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Soulwax、7年ぶり新作『All Systems Are Lying』発表 ― ダブルA面シングルで示す、モジュラーシンセが奏でる歪んだ現代社会

ベルギーのエレクトロニックデュオ、Soulwax（David Dewaele と Stephen Dewaele）が、7年ぶりとなる待望のニューアルバム『All Systems Are Lying』を10月17日にリリースすると発表しました。これに先立ち、本日、ダブルA面シングル「Run Free」とアルバムのタイトル曲「All Systems Are Lying」を公開しました。

2018年の『Essential』以来となる本作について、Soulwaxは「エレキギターを一切使わずに作られたロックアルバム… 電子楽器を演奏するバンドの、生々しく、ラウドで、ルーズなフィーリングを捉えたかった。このレコードはその実験の成果だ」と説明しています。このコンセプトを実現するため、『All Systems Are Lying』はモジュラーシンセ、生ドラム、テープマシン、そして加工されたボーカルのみで制作されました。

タイトル曲「All Systems Are Lying」は、不気味で悪魔的なモノトーンでタイトルを繰り返し唱え、耳をつんざくようなシンセ音が飛び交います。一方、少し落ち着いた雰囲気の「Run Free」は、キャッチーなフックを持つよりストレートなインダストリアル・ロックソングのように感じられます。両曲を聴いて、アルバムの全トラックリストを以下で確認できます。

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スロベニアの異才 Širom、待望の5thアルバム『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』で新たな音楽的境地へ

スロベニアのアバンギャルド・フォークトリオ Širom が、2025年10月3日に tak:til からリリースされるニューアルバム『In the Wind of Night, Hard-Fallen Incantations Whisper』から、新曲「For You, This Eve, the Wolves Will Be Enchantingly Forsaken」を公開しました。

この楽曲は、二つの異なる音楽的アイデアから生まれました。一つはグループ内での創造的な相互作用から、もう一つはメンバーの Samo によるハーモニウムの研究からきています。これらの要素は、彼らが手掛けた舞台公演「Dodekalogija 1972–1983」のために作られた音楽にも影響を与えています。

直線的な構成、パーカッションと馬頭琴（モリンホール）による突き刺すような反復的なリズムセクション、そして Samo の力強くそびえ立つボーカルと高揚感のあるハーモニーが特徴のこのトラックは、アルバム全体を恍惚と楽観主義で包み込んでいます。

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LAのエクスタティック・ブラックメタラー Agriculture、新作から強烈な先行シングル「Bodhidharma」を解禁

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルバンド Agriculture が、待望のセカンドアルバム『The Spiritual Sound』を10月3日に The Flenser からリリースすると発表しました。このアルバムはバンド自身がプロデュースし、主にギタリストの Richard Chowenhill がレコーディングとミキシングを担当。さらに、一部の楽曲では Adam Hirsch、Colin Knight、そして Mizmor の A.L.N. が追加のエンジニアリングを手がけ、Emma Ruth Rundle が「The Reply」でゲストボーカルとして参加しています。

最初のシングルは、禅仏教の創始者にちなんで名付けられた「Bodhidharma」です。このテーマは、共同ボーカリストである Dan Meyer のアルバム全体の歌詞にも影響を与えています。6分を超えるこの楽曲は、ブラックメタル、スラッジ、ポストロック、スローコア、ハーシュノイズ、そして若干のプログレッシブ/サイケデリックロックの要素を融合させた、ジャンルを超えた作品です。まさにミニ・エピックであり、この新作LPの非常に期待を抱かせる一端を垣間見せてくれます。

Dan はこの新曲について次のように語っています。
「禅仏教の創始者である菩提達磨は、9年間洞窟の壁を見つめ続けたことで有名なインドの僧侶です。彼は眠りに落ちないように、まぶたまで切り落としました。ある時、別の僧が洞窟にいる彼に近づき、『師よ、私の頭は不安で燃え上がっています。私の心を鎮めていただけますか？』と懇願しました。菩提達磨はただ壁を見つめ続け、慧可は一晩中洞窟の外で待ち続け、雪に腰まで埋もれていました。ついに絶望のしるしとして、彼は自分の腕を切り落とし、偉大な師に捧げました。慧可は後に菩提達磨の後継者となりました。」

この楽曲には、南カリフォルニアにある禅仏教センター、Yokoji Zen Mountain Center の映像で構成されたビデオも公開されています。

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Total Wife、ニューアルバム『Come Back Down』を発表、先行シングル「second spring」で夢と現実の境界を音楽化

ナッシュビルを拠点とするエクスペリメンタル・ポップデュオ、Total Wife（Luna Kupper と Ash Richter）が、ニューアルバム『Come Back Down』を2025年9月19日に Julia’s War Recordings からリリースすると本日発表しました。このニュースと同時に、新シングル「second spring」も公開されています。昨年、バンドは『0 EP』をリリースしており、そこには今回のアルバム『Come Back Down』にも収録される「naoisa」と「(dead b)」が含まれていました。

Total Wife は新曲「second spring」について次のように語っています。「Ash が2020年の初春にこの曲の歌詞を書き始め、その後数年間かけて練り上げ、Luna が曲を書いたことで完成しました。」また、「Hard to remember, but flowers will bloom with or without you（思い出すのは難しいけれど、花はあなたがいようがいまいと咲く）」というフレーズは、バンドのセルフタイトルLPに収録されている「Reveal Sky」と同じ詩から生まれたもので、同曲の歌詞「It’s easy to forget that it’s spring, staring through grey-blue drywall（灰色の石膏ボードを見つめていると、春であることを忘れがちだ）」との関連も示唆されています。

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Joelton Mayfield、デビュー作『Crowd Pleaser』より先行シングル「Speechwriter」をリリース。信仰と失意を超えて明かす10年間の音楽の旅

テキサス育ち、ナッシュビルを拠点に活動するソングライターの Joelton Mayfield が、デビューアルバム『Crowd Pleaser』から先行シングル「Speechwriter」をリリースしました。このアルバムは、彼が約10年にわたる活動と内省を重ねた集大成です。

個人的な失恋と長年にわたる信仰への疑問をきっかけに書かれ、レコーディングされたこのアルバムは、Mayfield がテキサスの小さな町の教会音楽ディレクターから、インディーロックとオルタナティブカントリーの新たな才能として台頭するまでの道のりを描いています。アラバマ州モービル湾近くの改築された納屋で3週間にわたりレコーディングされた『Crowd Pleaser』は、信頼する友人やコラボレーターたちとの共同作業の成果であり、失望、疑念、自己発見といった生々しい感情の核心に迫る楽曲が詰まっています。

全10曲を通して、Mayfield は南部の鋭いストーリーテラーや、既成概念を打ち破ることを恐れないカントリーロックバンドの伝統から影響を受けています。彼の楽曲は、育ちの中での偽善、古くなった信念の崩壊、そして予期せぬ明晰さの瞬間と格闘しています。

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Mappe Ofが待望のニューアルバム『Afterglades』を発表！先行シングルで終末世界に差し込む希望のSFフォークを描く

Mappe Of ことトロントのシンガーソングライターの Tom Meikle が、待望のニューアルバム『Afterglades』を2025年9月19日に Paper Bag Records からリリースします。それに先駆け、新シングル「A Scourge Laid Upon The Earth」が発表されました。

Mappe Of は2017年に高く評価されたセルフプロデュース作『A Northern Star, A Perfect Stone』で登場し、その幻想的なアバンギャルド・フォークで瞬く間にリスナーを魅了しました。2019年にはハイコンセプトなフルアルバム『The Isle of Ailynn』が続き、Tom のソングライティングとプロデュースの才能を十二分に発揮。パンデミックによる長期休止を経て、Mappe Of は音楽的探求と境界を押し広げる創造性の旅を続ける新たな作品群と共に、音楽シーンへの再登場を果たします。

新作『Afterglades』は、愛する人々と共に世界の終末と向き合うことをテーマにした、実験的なサイエンスフィクション・フォークのレコードです。アルバムの美学には、青とオレンジの色合いが深く浸透し、朽ちたアーチ道、古びたテクノロジー、草木が生い茂る温室が描かれています。荒涼とした風景には失われた伝達が響き渡り、デジタル世界の残骸が現実の構造を歪めます。しかし、そうした中でも、地球の上を漂う幻想的な光の輝きが見え隠れし、終末の世界にもまだ希望が残されていることを示唆しています。

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YeasayerのAnand Wilder、待望のセカンドソロアルバム『Psychic Lessons』を8月22日にリリース — 先行シングル「Bog People」で魅せる、目まぐるしいサイケポップの新境地

Yeasayer の共同リーダーである Anand Wilder が、ソロ新曲「Appointment in Samarra」をリリースしたばかりですが、この度、セカンドソロアルバム『Psychic Lessons』を8月22日に Last Gang/MNRK からリリースすると発表しました。2022年のフォーク調のアルバム 『I Don’t Know My Words』 と比較すると、「Appointment in Samarra」はより明白にサイケデリックな領域に踏み込んでおり、新シングル「Bog People」も同様です。これは、Yeasayer の2007年のデビューアルバム 『All Hour Cymbals』 にも収録されていそうな、弾むような、目まぐるしいサイケポップソングとなっています。

このアルバムは、共同プロデューサーの Jachary (L’Rain, Tasha) と、Yeasayer のコラボレーターである Walter Fancourt と共に制作されました。Anand は新曲について次のように語っています。

「Walter Fancourt と僕は、90年代のボーイバンドにインスパイアされたような、キーキー鳴るシンセのベンドが入ったビートを作ったんだ。だから、僕はそこに3つのコードを重ねて、90年代のオルタナティブロック風に思い切りやったんだ。ビデオも、あの魚眼レンズの、VHS風の90年代の楽しさを捉えているといいな。Patrick Drummond (Starcleaner Reunion) が監督して、僕の7歳の娘 Zazie と幼なじみの Bernard Feinsod が追加で撮影したんだけど、90年代のBeastie Boysのビデオみたいにしたかったんだ。ナイトクラブの夢のシーケンスは、毎月第3火曜日に僕がヴァイナルDJをしている Rodeo Bar で撮影したんだ。」

「だから、これはまるで物知り顔の美術館のツアーガイドと、恐れおののく来館者の間の会話みたいなものなんだ。人類学の歴史の断片を使って、僕たちがこの儀式的な生贄について知っていると思っている小さな詳細をすべて描写し、それに僕の詩的な憶測を加えて、人々の心の中に入り込もうとしている。それは罰だったのか、それともご褒美だったのか？傍観者たちは嫉妬していたのか、それともヒステリックだったのか？そして、今日、誰が生贄に捧げられるのか、ってね。」

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『Total Pain』でBRNDAが示す音楽的進化：遊び心と悲哀が交錯するサウンドスケープで、「Peach Pit」が描く新たな幕開け

ワシントンDCのバンド、BRNDA は、新作アルバム『Total Pain』から先行シングル「Peach Pit」をリリースしました。この最新作は、痛みと快楽、そして人生の「貸方と借方」という興味深い対比を探求しています。アルバムは、バンドの進化した視点を特徴としており、彼ららしいアップビートでユーモラスな楽曲は健在ですが、そのレンズにはしばしばより厳粛な視点が加わっています。

この変化についてバンドは、「『Do You Like Salt?』（2021年のリリース）から4年経った今、私たち自身の、そして皆さんの世界に、より多くの痛みが存在しているように思えます」と述べています。先行シングル「Peach Pit」では、BRNDA の象徴的な食べ物の言及と、皮肉を込めた歌詞を通して人生の考察が表現されていますが、「Cool Night」や「A Little Balloon」といったトラックでは、より厳粛なトーンが表面化しています。

音楽的には、『Total Pain』は BRNDA の特徴であるアートパンクサウンドに、より深いニュアンスを加えています。「Books are Bad」のような楽曲では、複数の打楽器、Leah Gage のシンセトラック、そして楽曲を複雑にしすぎることなく強化するグループハーモニーが取り入れられています。また、著名なフルート奏者 Mike Gillispie によるフルートソロが、傑出した楽曲「EveryoneChicago」などで心地よい驚きをもたらしています。ノイズとメロディのバランスを取るバンドの妙技は、「Zebra」の神経質なエネルギーや、「Go for Gold」の実験的なファンクマーチで示されています。

『Total Pain』で、BRNDA は快楽を綿密に検証し、根本的な問いを投げかけます。それは、痛みがなければ何を意味するのか、と。バンドはアルバムのタイトルとその普遍的なテーマについて次のように説明しています。

「アルバムのタイトルを『Total Pain』にする必要はありませんでした。『More Songs about World Building and Food』のようなタイトルでもよかったかもしれません。しかし、曲について考え、それらすべてを続けて聴いたとき、『Do You Like Salt?』と比べて、少しばかりの悲しみを検出せずにはいられませんでした。あのアルバムで全ての曲が食べ物を明確にテーマにしていなかったように、『Total Pain』の全ての曲が苦しんでいるわけでも、痛みについて歌っているわけでもありません。しかし、アルバム全体に痛みが染み渡っているのです。」

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Geese、待望の新作『Getting Killed』をリリース、痛烈でカタルシスに満ちた新曲「Taxes」

昨年、Geese のフロントマンである Cameron Winter は、彼の画期的なソロLP「Heavy Metal」をリリースしました。そして、ニューヨークを拠点とするこのグループは、2023年の「3D Country」に続くニューアルバム「Getting Killed」を9月にPartisanからリリースします。彼らはKenny Beats(!)がプロデュースした新曲「Taxes」もリリースしましたが、これがとんでもなく素晴らしいのです。

このトラックは、ガチャガチャと鳴るパーカッションで幕を開けます。それは、焚き火に照らされた秘密の儀式を彩るような、肉厚なドラムヒット、金属性の華やかな音、そして滑らかなアクセントです。オープニングラインでWinterは「俺は地獄で焼かれるべきだ／でもこんなものに値しない、誰も値しない」と叫びます。不気味なバッキングボーカルが短い間不吉な雰囲気を曲に与えますが、すぐに明るいアコースティックのストラムがその緊張を溶かします。

「税金を払ってほしいなら／十字架を持って来いよ」とWinterは叫びます。「俺を釘付けにしなければならない」と彼は、現代のキリストが脱税を宣言するかのように言い放ちます。しかし、Winterが最後の言葉を歌うとき、信じられないほど魔法のようなことが起こります――トラックは輝くようなギターのメロディと高揚感のあるベースで一気に広がるのです。それは光が差し込む聖なる瞬間です。わずか3分強の中で、Geese は私たちを超越的な旅へと連れて行ってくれます。

「Getting Killed」は、プロデューサーの Kenneth Blume と彼のLAスタジオで1ヶ月間にわたって録音されました。プレスリリースでは「混沌としたコメディ」と表現されています。

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Julia, Julia、音楽の「人間性」を再接続するセカンドソロアルバム『Sugaring A Strawberry』を発表。

The Coathangers での活動で最もよく知られている Julia Kugel ですが、この6年間は、Happy Sundays Festival の設立、Soft Palms の一員としての音楽リリース、そしてソロプロジェクト Julia, Julia の立ち上げと、多忙な日々を送ってきました。『Derealization』 のリリースから2年、彼女はセカンドソロレコードとなる 『Sugaring A Strawberry』を携え、9月9日に Suicide Squeeze Records と Happy Sundays Records からリリースします。このアルバムは、ゴージャスで夢のようで、シュールでサイケデリックであり、暑い夏の日の霞のような聴覚体験をもたらします。

「Bound」は、このレコードのリードシングルでありオープニングトラックであり、アルバムの乾いたドリームポップの雰囲気を決定づけています。イントロには古き良き西部劇のような雰囲気があり、美しい神秘的なタッチと、たゆたうような至福感が漂い、ボーカルの柔らかく響き渡る静けさへと開いていきます。「Bound」はまるで『ツイン・ピークス』のロードハウスから引き出されたかのようで、半分覚えている夢の風景と興味をそそる要素で構成されたメロディです。自然な環境を取り込み、心地よい即時性をもって遠くまで響き渡るレコーディングです。Your Intimate Noise が監督したビデオは、そのテーマを受け継ぎ、Kugel のホーム映像に植物や崩れゆく夢の風景を重ねています。

アルバムとシングルについて、Kugel は次のように語っています。

「Sugaring A Strawberry は、人間的なものと再接続しようと努力して作りました。AI、ストリーミング、そして音楽のデジタル体験は、私に少し空虚感を与えました。再評価し、リセットしたかったのです。レコードをヴァイナルで、ひび割れや不完全さも含めて体験してほしいと強く願っています。伝説的な Suicide Squeeze Records とともに、Sugaring A Strawberry は毎年開催しているフェスティバルの延長である Happy Sundays Records からも共同リリースされることを誇りに思います。これが Happy Sundays Records からリリースされる最初のレコードになります。」

「このビデオは、この曲の夢のような表現で、レトロなスタイルのテクニカラーの夢です。『Do It Or Don’t』のビデオでコラボレーションして以来、再び Your Intimate Noise と仕事をする機会を得られたことに感謝しています。」

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