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Wicca Phase Springs Eternalが示す新たな境地：「Mossy Oak Shadow」でフォークロックの深淵へ

Wicca Phase Springs EternalことAdam Andrzejewskiが、2023年のセルフタイトルアルバムに続く新作「Mossy Oak Shadow」のリリースを発表しました。エモ・トラップのパイオニアであり、元Tigers Jawのメンバーでもある彼は、前作でポストパンク、ニューウェーブ、フォークなど様々なジャンルに挑戦していましたが、今回のアルバムはフォークロックに特化した作品になるとのことです。すでに公開されている先行シングル「Horseback」と「Enchantment」からも、その雰囲気が強く感じられます。前者は陰鬱でけだるいフォークソング、後者はよりアップビートなアルトカントリー調の楽曲です。

Adamはプレスリリースを通じて、「僕はWicca Phase Springs Eternalという名前がある限り、好きなことができるといつも思っていたんだ」とコメントしています。「この名前は、プロジェクトの歌詞と美学、つまり僕の神秘的な層を重ねたソングライティングに枠組みを与えてくれる。その中でうまく機能させることができれば、ジャンルは全く問題じゃないんだ」。

また、「僕のレコードにはいつもアコースティックな曲があったけど、通常はビートベースのWicca Phaseアルバムの文脈の中だった。今回のアイデアは、心機一転して、この別の方向に思い切り進むことだったと思う」と続けています。「カントリーレコードと呼びたくなる誘惑があるけど、僕はそこまでだとは思っていない。でも、アコースティックギターとスライドギターは入っているし、僕の興味やテーマには、ある種典型的なカントリーの要素が含まれていると思う」。

Andrzejewskiは、幼い頃からBob Dylanを敬愛していることを明かしており、「10歳の頃からBob Dylanが大好きだったんだ。叔父が彼の全カタログをデータディスクでくれて、すっかり夢中になった。彼が今でも自分の作品を常に再解釈しているのも大好きで、特にこのアルバムではそれを心に留めようとしている。その精神、その自由さが、このレコードを書く上で僕にとても影響を与えたんだ。歌詞とコードを書くこと以外に、あまり具体的なことを考えなくてもいいと感じたし、何が出てきても出てくるままに、ジャンルなんて関係ない、と思ったんだ」と語っています。

アルバムのプロデュースは、前作も手掛けたUniformのBen Greenbergが担当。アルバムの大半は、Greenbergがベースを務め、セッションミュージシャンのRyan Jewellがドラム、David Mooreがキーボードとして参加したバックバンドと共にライブレコーディングされました。また、アルバムにはEthel Cainとのデュエット曲「Meet Me Anywhere」も収録されています。

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Silvestre、Studio Barnhusから新作アルバムを発表！「踊れる狂気」と「心に響くアンビエント」が衝突する集大成。先行シングル「Dead」も解禁

スーパーマーケットのスター、Silvestre が、9月26日にニューアルバム『Fantasma』を Studio Barnhus からリリースし、再び強い存在感を示します。今作では、愚かなまでに踊れるダンスミュージックと、驚くほど心に残るアンビエントな小品が前面に押し出されています。

アルバムからの最初の味見となるのは、オープニングトラックの「Dead」です。このエレクトロ・ストンパーは、謎めいたビートメイカー Oneofunderworld の知られざる才能をフィーチャーしており、クラブの地下室や興奮した人々の心を燃え上がらせるために作られたようなトラックです。

スーパーマーケットのスター、Silvestre が、2024年にリリースされた高く評価されたEP『It’s 2024!!』に続き、再び Studio Barnhus でその存在感を強く示します。今作では、愚かなまでに踊れるダンスミュージックと、驚くほど心に残るアンビエントな小品が前面に押し出されています。

彼のこれまでの作品の中で最も広範で完成度の高い本作では、Silvestre の多様な表現――ベースの効いたレイヴメーカー、霞がかったローファイなクルーナー、不条理なビートポエトなど――間の緊張が破滅的なレベルに達しています。その結果、魅惑的な温かさと、クラブミュージックの精神の核にある、めったにない本質的な危険のヒントを両方持ち合わせ、きらめき、痙攣するようなアルバムが誕生しました。

エレクトロイドテクノセットでクラブの観衆を魅了しようが、今回のような瞬時にクラシックとなるアルバムを軽々と生み出そうが、この Silvestre という男には決して退屈な瞬間がありません。

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結婚式から生まれる愛の物語：Jens Lekman、8年ぶりの新作『Songs For Other Peoples Weddings』は、異色のコンセプトアルバムで「ラブソング」に捧げるラブソング

Jens Lekman が、8年ぶりとなるニューアルバム『Songs For Other Peoples Weddings』を9月12日に Secretly Canadian からリリースすると発表しました。これは架空のウェディングシンガーを題材としたコンセプトアルバムで、彼自身のウェディングシンガーとしての経験（2004年の楽曲「If You Ever Need a Stranger (To Sing at Your Wedding)」に端を発する）からインスピレーションを得ています。

さらに、作家の David Levithan（『Nick And Norah’s Infinite Playlist』の著者）との共作による同名の付随小説も、8月5日に発売されます。

Jens は、「物語のあるコンセプトアルバム（ロックオペラ？）を作るというアイデアは、禁断のように感じました。それが僕にとって、たいていの場合、自分が正しい道を進んでいるというサインなんです」と語っています。「物語のあるコンセプトアルバムというジャンルを調べているうちに、僕が長年愛聴しているアルバムの一つ、Frank Sinatra の『Watertown』がまさにそれだったと気づきました。LP全体を通して時系列に沿った物語を語るレコードだったんです。ミュージカルやロックオペラのファンではなかった僕にとって、このアルバムはインスピレーションとなりました。」

Jens は続けます。「アルバムは本がまだ書かれている最中に制作し、ある時点から、本の章と章の間に何が起こったのかを想像し始めました。本とアルバムは最終的に絡み合いながらも、それぞれ独自の道を歩むことになります。本が物語の構造を提供する一方で、アルバムは時として舞台裏に忍び込みました。曲の物語は本に、そしてその逆もまた然り、という形で互いに影響を与え合いました。」

アルバムの物語については、以下のように説明されています。「J、不運な恋多きミュージシャンで、副業としてウェディングシンガーをしている。Jは、結婚式を控えたカップルと事前に会い、彼らを結びつけた親密で奇妙な出来事について深く知り、結婚式で歌うためのオリジナルソングを書き上げる。しかし、Jは他人のための完璧な言葉を見つける才能があるにもかかわらず、自分の恋人Vとの愛については同じことができないようだ。」アルバムでは、Vの声はシンガーの Matilda Sargren が担当しています。

アルバムからの最初のシングルは、ディスコ調の「Candy from a Stranger」です。Jens はこの曲について、「物語の中で恋人たちが初めて出会う場面、あるいはそうなのか？」と問いかけています。ミュージックビデオも公開されています。

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Jason Molina トリビュートアルバム『I Will Swim to You』がRun For Coverからリリース！MJ LendermanとSun Juneのカバー先行公開

Run For Cover Records は、過去30年間で最も影響力のあるソングライターの一人である Jason Molina の不朽の功績を称える新しいトリビュートアルバム『I Will Swim to You: A Tribute to Jason Molina』を、9月5日にリリースすると発表しました。このコンピレーションには、現代の最も輝かしいインディー・スターたちによる、愛情のこもった12曲のカバーが収録されます。

この発表に合わせて、レーベルはリリースに先駆けて2曲を公開しました。MJ Lenderman による Songs: Ohia の名曲「Just Be Simple」（2003年の象徴的な『Magnolia Electric Co.』より）の力強いカバーと、Sun June による Magnolia Electric Co. の「Leave The City」（2005年の『What Comes After The Blues』より）の雰囲気あるバージョンです。

Jason Molina の広大で影響力のあるカタログは、Songs: Ohia、The Magnolia Electric Co.、そして彼自身の名義での作品を含め、2025年の音楽シーンにおいて深く響き続けています。彼の独特な歌声と痛切な歌詞は、オルタナティブ・カントリーやアメリカーナの復活だけでなく、インディーロック、ローファイ、スローコアにおいても明確な試金石となっています。『I Will Swim to You』は、Horse Jumper of Love、Hand Habits、Sadurn、Advance Base、Friendship、Runnner など、現代のアーティストたちが彼の作品を独自に解釈することで、この影響力を捉えています。

この素晴らしいトリビュートとして、アルバムの収益の10%は、Molina が依存症との闘病中に支援を提供した非営利団体 MusiCares® に寄付されます。

アルバムのアートワークは、Molina の『Magnolia Electric Co.』の象徴的なフクロウを描いたアーティスト William Schaff による美しい絵画です。デジタルおよびフィジカルでのフルリリースに加えて、Run For Cover Records は、Molina による未発表デモ「The Last 3 Human Words」と、Lenderman による「Just Be Simple」のカバーを収録した、フィジカル限定の7インチ・スプリット盤もリリースします。このコレクションは、Molina の才能への心からの敬意であり、彼の炎を新世代へと引き継ぐものです。

heavy metal News punk

希望と反骨心を纏う新世代パンク：Die Spitz、デビューアルバム『Something to Consume』から先行シングル「Throw Yourself to the Sword」をリリース

オースティンを拠点とするパンクバンド Die Spitz が、Third Man Records からニューアルバム『Something to Consume』を9月12日にリリースすると発表しました。2022年のEP『The Revenge of Evangeline』と2023年の『Teeth』に続く、彼らにとって初のフルレングスアルバムとなります。本作は Will Yip がプロデュースを手がけました。

バンドは今回のアルバムについて、「活気に満ちたメタルの衝撃を求めている人も、メランコリックなグランジヴァイオリンの波を求めている人も、私たち全員の一部が注ぎ込まれています。『Something to Consume』は、人間として文化や私たち自身を魅了する、あらゆる種類の『消費』に対する呼びかけです」とコメントしています。

アルバムからの最初のシングルは「Throw Yourself to the Sword」です。バンドの Ellie Livingston はこの曲を、「若者に感じてほしいことを歌った、ハイエナジーな賛歌」と表現しています。「アルバムの他の曲には、同じテーマを包み込んでいるものの、多くの実存主義や絶望感があります。しかし、『Throw Yourself to the Sword』は、楽観主義の台頭を示しています。ありふれた日常や絶望的な状況に生きていても、進んでそれに身を投じる覚悟がある限り、立ち上がり、未知と戦うことができるのです。」Emily Sanchez が監督したミュージックビデオも公開されています。

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境界を打ち破るサウンド：VENERAの進化形『EXINFINITE』、ゲストボーカルにFKA twigsらが参加

作曲家・映画製作者の Chris Hunt と Korn の James “Munky” Shaffer によるデュオ VENERA が、セカンドフルレングスアルバム『EXINFINITE』をリリースします。彼らのデビュー作で多次元的な音響世界を確立した後、本作ではお馴染みの領域を離れ、回帰の王国へと深く潜り込みます。絡み合った鏡のようなワームホールが不気味な音を立てて響き渡るような、ダークでヘヴィ、そしてパーカッシブなサウンドが特徴です。

『EXINFINITE』には、神秘的で謎めいた、そして憂鬱な何かが組み込まれており、曲は虚無から具現化されたかと思うと、酸性のシンセによって溶解されたり、Hunt の研ぎ澄まされたビートによって貫かれたりします。Shaffer の重厚なリフは、FKA twigs、Dis Fig、Chelsea Wolfe といったゲストボーカリストによる陶酔的で引き伸ばされたようなボーカルによって相殺されます。VENERA は内面を深く見つめ、存在の限界を熟考し、最も深く埋もれた感情を掘り起こしました。

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Grumpy、新作EP『Piebald』から先行シングル「Crush」をリリース ― 醜さを魅力に変える異色の世界観

Grumpy が、9月26日に Bayonet Records からリリースされるEP『Piebald』より、先行シングル「Crush」を発表しました。

Grumpy のEP『Piebald』は、まるでナイフを隠し持ったいびつな笑顔のよう。グロテスクなものを華麗に、失恋を演劇に変える、きらめくような強烈なパンチです。魅力的な悪役と悲しい道化師の間を行き来する歌声に支えられた『Piebald』は、醜さが単に受け入れられるだけでなく、Grumpy の力の源となる世界へとリスナーを誘います。

DIY精神に根ざし、ホラー小説『グースバンプス』のような演劇性をまとった『Piebald』は、「醜さのパフォーマンス」というアイデアを追求しています。これは「道化師の論理」であり、隠されるべきものを誇張してリスナーを楽しませるものです。ヒーローになることではなく、愛すべき悪役、贖罪を拒みながらも注目を要求する主人公になることなのです。Grumpy は恥ずかしがりません。彼らは磨きを剥がし、シルクハットをかぶって、痛みをハイヒールで闊歩させます。心臓から血を流す Beetlejuice や、元恋人たちと満たされない欲求の渦中にいる Old Gregg を想像してみてください。作詞・作曲を手がけ、バンドのフロントパーソンを務める Heaven は、見世物として自分を差し出してもひるむことはありません。痛みは色彩、ユーモア、そしてセンスでパッケージされており、安全に見られるのは、彼らがショーをコントロールしているからこそです。

EPのカバーには、理論上、Schmitt がフォート・ティルデン・パークのビーチで撮影された写真が使われています。バンドのシンセサイザー担当でありクリエイティブディレクターである Anya Good は、その画像をコンピューターで加工し、肉食の蹄を持った有蹄動物――馬ではなく、あらゆる種類の獣で構成された、醜くよろめき、長く尖った歯で笑う獣――に変えました。

音楽も同様です。それはすべてを貪り食います。本当に大きな口を持っています。オープニング曲「Bird Parts」では、不快で美味しいゴロゴロという音が軽快なコードを打ち破り、すぐに排水口の栓が抜けます。「Crush」はまさに砂糖の塊です。「Baby, what’s your screen name? Let’s hold hands online,（ベイビー、スクリーンネームは何？オンラインで手をつなごうよ）」と Schmitt が歌います。「Proud of You」とY2Kのサンプルチョップは、Smash Mouth を思い出させるかもしれません。本当に Smash Mouth を思い出し、「All Star」に戻って、コーラスを傾けるCシャープ減和音に驚嘆するかもしれません。これらの曲は、新しい愛の喜びとともに押し寄せ、そして愛が崩壊する悲劇の中で身悶え、その全てに信じられないほど夢中になり、飢えを感じ、あらゆる種類の激しさに揺れ動き、欲望と痛みの境界線が曖昧になるまで続きます。

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Sophia Stel、新作EP『How To Win At Solitaire』をリリース ― 自身の「第二の家」で生まれた最新シングル「Taste」も公開

ヴィクトリア（ブリティッシュコロンビア州）で育った Sophia Stel は、現地のDIYシーンでその才能を証明し、揺らめくような率直な歌詞とデジカメで撮影されたオフビートな映像で同世代の心を捉えました。彼女はこの度、セカンドEP『How To Win At Solitaire』を9月5日にリリースすることを発表し、新シングル「Taste」も公開されました。

EPの他の収録曲と同様に、「Taste」は、Stel がバンクーバーで働いていたバー「Paradise」の間に合わせの地下スタジオでレコーディングおよびプロデュースされました。彼女はそこで失恋の混乱と向き合っていました。長年にわたり、Paradise は Stel にとって深い創造性の源となり、リハーサルルーム、レコーディングスタジオ、そして第二の家という3つの役割を果たしていました。「Taste」のビデオは、まさにその場所への適切な見送りとなり、翌朝のようなぼんやりとした映像が特徴です。

APのインタビューで Stel は語っています。「Paradise でパーティーを開いたんです。私が働いていたクラブでパーティーができる最後の夜でした。あの場所は私にとって本当に重要だったんです。なぜなら、全てのプロジェクトをそこで作ったから。ビデオに登場するみんなと週末をそこで一緒に過ごして、本当に大切な思い出がたくさんあるんです。6人が撮影してくれて、たくさんの人がカメラを持っていて、後で全員に映像を送ってもらって、それを全部繋ぎ合わせたんです。予算のほとんどはアルコールに使っちゃって、酒屋では1,000ドルも使ったからVIPカードをもらって、今ではすごく割引になるんです（笑）。」

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Jay Som、『Belong』で描く自己発見の旅 ― 先行シングル「Float」が、オルタナティブロックと深い内省を融合

シンガーソングライターでありプロデューサーでもある Melina Duterte こと Jay Som が、ニューソロアルバム『Belong』を10月10日に Polyvinyl からリリースすると発表しました。アルバムからの最初のシングルとなる「Float」と「A Million Reasons Why」の2曲が、現在公開されています。

「Float」には Jimmy Eat World の Jim Adkins が参加しており、Duterte にとって6年ぶりのプロジェクトとなる本作には、他にも Hayley Williams や Mini Trees の Lexi Vega などがゲストとして名を連ねています。

「Float」は、轟くようなギターと脈打つドラムグルーヴが特徴の、オルタナティブロック寄りのトラックです。コーラスでは、ボーカルデュオが互いに「float, don’t fight（漂え、抗うな）」と懇願します。Duterte はこの曲について、「自己保身のために過去の自分に必死にしがみつこうとする姿を描いています。未知への恐怖があまりにも圧倒的で、時にはそれと戦ったり逃げたりするよりも、ただじっと向き合うのが最善の解決策となることがあるのです」と語っています。Adkins はこれに対し、「Melina は音楽制作のあらゆる面でまさにプロフェッショナルです。彼女のビジョンの中に私が貢献できるスペースがあったことを光栄に思います。作業もとても楽しかったです。素晴らしい曲です！」と付け加えています。

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Kendra Morris、アルバム『Next』からの先行シングル「Flat Tire」を公開 ― 自己受容と挑戦を歌う遊び心あふれる一曲

Kendra Morris は、自身のボードゲームをコンセプトにしたアルバム『Next』からの最新シングル「Flat Tire」をリリースしました。

『Next』の「ボード上の4番目の曲」となるこのトラックは、Morris の創造的な旅を完璧に表現しています。彼女は、この曲が「アーティストとして世の中で生計を立てようとする私と私の狂気じみたアイデア」を反映していると説明し、さらに「頑固さと順応を拒否する姿勢」も表していると述べています。この考え方は、「時には望まない結果につながることもあります。時には大惨事や挫折につながることもありますが、決して失敗ではありません。最終的には自分を笑い飛ばし、そもそも挑戦したことを喜ぶしかないのです」と彼女は語っています。「Flat Tire」のミュージックビデオは、Kendra Morris 自身が監督を務めました。

サウンド面では、「Flat Tire」は60年代の古いレゲエに敬意を表しています。Morris は、両親がジャマイカ旅行からレコードを持ち帰ってくれたおかげで、幼い頃からレゲエを好きになったと説明しています。この曲は、簡単な逆再生のギターのストラムから始まり、メロディーはすぐに Kendra の頭に浮かびました。Kendra と Leroi Conroy は協力して、バックボーカルを通してドゥーワップとローファイ・レゲエの要素を組み込み、曲を独自の方法で進行させています。Morris は、バンドメンバーの声がこの曲に不可欠だと感じていました。「不完全で生々しいものが欲しかったんです。彼らの声が加わって、曲は本当に形になりました。」そして、Ray Jacildo（The Black Keys、Jr. Thomas & The Volcanos）がピアノとオルガンで加わり、曲をさらに盛り上げています。

挫折の中にあっても、Morris はユーモアと回復力を見出しています。「Flat Tire」は、Kendra が自分自身を笑い飛ばし、新しいアイデアを生み出す姿を捉えており、「次はもっとうまくいく」という精神を体現しています。

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