Jeff Tweedy、3枚組新作「Twilight Override」を発表。創造性で「闇」を乗り越える、Wilcoのフロントマンが放つ野心作our New Songs

WilcoのJeff Tweedyが、ニューアルバム「Twilight Override」のリリースを発表し、同時に「One Tiny Flower」「Out In The Dark」「Stray Cats in Spain」「Enough」の4つの新曲を公開しました。

Tweedyは、創造性について「クリエイティブなことを選択するとき、人は神と呼ばれるものと自分を一致させる。そして、創造と自分を一致させるとき、人は必然的に破壊に反対する側に立つことになる。創造の側にいるのだ。そしてそれは、破壊衝動を鎮めるのに大いに役立つ。創造性は闇を食い尽くす」と語っています。

さらに彼は、アルバムタイトル「Twilight Override」に込めた思いを説明しています。「『トワイライト(薄明)』は確かに美しい言葉だ。そして世界は、かつての帝国で幸せに暮らす人々で溢れている。だから、この不協和音の原因はそれだけではないのかもしれない。何であれ、そこ(あるいはそこにあるもの)が僕の日常にこの倦怠感を押し込んでいるのだとすれば、それは本当に圧倒的だ。無視するのは難しい。『Twilight Override』は、それを圧倒し返す僕の試みだ。ここに、重苦しさの一部を手放し、僕自身の光のワット数を上げるための歌と音と声とギターと言葉がある。魂の侵食する夜(悪夢)を飲み込むための僕の試みなんだ」。

2020年のパンデミック時代の内省作「Love Is The King」から5年ぶりとなるこの3枚組アルバム「Twilight Override」は、Tweedy自身がシカゴのスタジオThe Loftでレコーディング、プロデュースを手掛けました。レコーディングには、James Elkington、Sima Cunningham、Macie Stewart、Liam Kazarといったシカゴを拠点とする友人や家族、そして息子のSpencerとSammyが参加しています。

Jacques GreeneとNosaj Thingが新デュオVerses GTを結成 デビューアルバム発表、先行シングル「Your Light」公開

モントリオールのJacques GreeneとロサンゼルスのNosaj Thingという、長年にわたり鋭く独創的なアンダーグラウンドミュージックを制作してきた2人のプロデューサーが、新デュオVerses GTを結成し、セルフタイトルのデビューアルバムを年内にリリースします。

彼らは長年にわたりジャンルを自由に横断し、それぞれ10年以上にわたるキャリアの中で多くの作品を発表してきました。近年は、2023年のOuriとのコラボ曲「Too Close」、2024年の「RB3」、そして今年初めの「Unknown」といった一連のシングルで共作を重ねてきました。

プレスリリースでNosaj ThingとJacques Greeneは、Verses GTが「50/50の関係性」であり、音楽を制作する上でお互いを信頼することがいかにインスピレーションとなるかを語っています。「Unknown」はアルバムに収録されますが、これまでの2枚のシングルは収録されません。また、アルバムにはKUČKAやTYSONとのコラボレーションもフィーチャーされています。

先行シングル「Your Light」は、クラブシーンで人気のUK R&Bシンガー、George Riley(数年前にSamphaと共にSBTRKTのシングル「L.F.O.」にも参加)をフィーチャーした、唸るようなエモーショナルなダンスアンセムです。「Your Light」は洗練されていて示唆に富んでおり、今後の大きな期待を抱かせます。

Upchuck、Ty Segallプロデュースの新作「I’m Nice Now」を発表 怒りと自己防衛、変化への強いメッセージを込めたDominoからのデビュー作

アトランタのパンクバンド、Upchuckが、ニューアルバム「I’m Nice Now」をDominoから10月3日にリリースすることを発表しました。これは彼らにとって同レーベルからの初リリースであり、Ty Segallがプロデュースを手掛けています。

シンガーのKTは、アルバムのテーマについて次のように語っています。「絶え間ない気晴らしとストレスに満ちたこの世界で、この終わりのない戦いを続けるには、心身ともに健全でいることが重要だ。有色人種である以上、デフォルトで怒りが湧いてくる。変化への欲望と、くだらないことが終わってほしいという欲望が生まれるんだ。」

「I’m Nice Now」には、先日リリースされたシングル「Plastic」も収録されています。さらに、ドラマーのChris Saladoがリードボーカルを務める激しい「Un Momento」と、より内省的なKTが歌う「Forgotten Token」という2つの新曲も公開されました。両曲のビデオはこちらで視聴できます。

Molly Nilsson、新作「Amateur」で「愛」と「アマチュアリズム」を再定義。自身のキャリアを象徴する、感情あふれる渾身の一作

Molly Nilssonが、9月29日にDARK SKIES ASSOCIATIONとNight School Recordsからリリースされるニューアルバム「Amateur」からの楽曲とビデオを公開しました。この楽曲とビデオは、Molly Nilsson自身が手掛けています。

Molly Nilssonが12枚目のスタジオアルバム「Amateur」をリリースしました。このアルバムは、彼女のキャリアにおいて最高傑作となる可能性を秘めており、自宅で直感的かつ迅速にレコーディングされ、感情的な輝きと明瞭さにあふれる作品となっています。音楽業界の策略から距離を置き、心に直接訴えかける楽曲を制作してきたNilssonは、その真摯な姿勢でリスナーに感動を与え続けています。

アルバムタイトルでもある「アマチュア」という言葉について、Molly Nilssonは深い考察を述べています。

彼女は、ラテン語で「愛する人」を意味する「amator」に由来するこの言葉が、なぜ「プロのスキルの欠如」という意味を持つようになったのかを問いかけます。そして、愛が意図や計画を持たず、証明も測定もできない、売買もできない「不可能なもの」であると指摘。シニシズムが優勢な世界において、自身の「アマチュアリズム」を「喜びに満ちた、愚かでさえある抗議」と捉えます。

「エリートであること、エキスパートであること、プロであること、マスターであること、優れて成功すること。そこに喜びがあるでしょうか?私はただ楽しみたいだけです。私は望みたい。私は愛したい。そしてそれを永遠に続けたい」と語り、社会的な期待や成功への強迫観念に異議を唱え、純粋な情熱と楽しみを追求する姿勢を貫いています。

Nilssonは「アマチュア」を「敗者のための祝祭」とし、無限の好奇心をもって人生を生きること、そして競争社会から抜け出し、友情を大切にすることへの声明を提示しています。アルバム「Amateur」に収録された楽曲は、Nilssonのキャリアの中でも特に個人的な要素と、普遍的なアンセミックな性質を兼ね備えています。先行シングル「」では、新自由主義経済が人々の愛から活力を奪う現状に対し、価値の再評価を促します。

Wilder Maker – “Strange Meeting With Owls”

ブルックリンのバンド、Wilder Makerが、Western Vinylより9月19日にリリースされるニューアルバム「The Streets Like Beds Still Warm」の詳細を発表しました。ニューシングル「Strange Meeting With Owls」も同時に公開されました。バンドの主要ソングライターであるGabriel Birnbaumは、この作品が「夢の論理のような、全体的な形式の非対称性」を持つと語っています。

このアルバムは、夕暮れから夜明けまで続く都市の一夜を描いた壮大な三部作の第一部にあたり、実験的でありながら明確な物語性を帯びています。Birnbaumは、フィルム・ノワールの影響を受けつつ、孤独な語り手が都市をさまよう様子を描写。彼のハスキーな歌声と、エフェクトをかけたギター、ドラム、サクソフォンの音が融合し、時にBill FayやTom Waitsを思わせる、映画的なサウンドスケープを作り出しています。

音楽的ルーツは、アルトジャズのAnna ButterssやJeff Parker、アンビエントのBrian Enoといった幅広いアーティストに及びます。10年以上にわたる固定メンバーに加え、Joseph Shabason、Macie Stewartなど豪華ゲストも参加。バンドは、長い即興演奏から厳選されたピースに歌詞を乗せるという独自の制作プロセスを経て、今作を作り上げました。

Birnbaumは、セラピストとしてのキャリアを始めたことで、商業的期待から解放され、より自由に音楽を追求できるようになったと語ります。その結果生まれたアルバムは、催眠的で、どこかサイケデリックでありながらも、ジャンルに縛られない自由なサウンドが特徴です。深く感情的で緻密に焦点を当てられた「The Streets Like Beds Still Warm」は、美しくも奇妙な作品であり、時を経てその価値が評価されることでしょう。

現代シューゲイザー重要バンド、They Are Gutting a Body of Water、新作「LOTTO」で「人間性」を追求

「現代シューゲイザーで最も重要なバンド」と称されるThey Are Gutting a Body of Water (TAGABOW)が、ニューアルバム「LOTTO」を10月17日にJulia’s War / Smoking Room / ATOからリリースすることを発表しました。これまでのデジタル操作を多用したアルバムとは異なり、本作はDoug DulgarianがベーシストのEmily Lofing、ギタリストのPJ Carroll、ドラマーのBen Opatutと共にフルバンドでレコーディングしました。

Dulgarianはアルバムについて、「絶えず人為的なものが増え続ける世界で、このレコードは偽りの泥の海から浮上しようとする僕の試みだ」と語っています。「知覚できる間違いに満ち、僕が1枚のレコードに込められる最大限の人間性をもって潮のように満ち引きするんだ。テクノロジーを利用すればするほど、僕は柔らかくなっていった。あの世界に何度も戻ってしまうのは、自分の肉体よりも快適だからだ。ドーパミンが脳にあふれ出す。そして、明確な瞬間に、今まさに目の前でアートの均質化が起こっていることに非常に気づくんだ。テクノロジーと利便性が世界の生命を奪ってしまうのではないかと恐れている」。

アルバムには、先日リリースされたシングル「american food」が収録されており、新たに「trainers」も公開されました。

Amanda Shires、新作「Nobody’s Girl」を発表。離婚後の「瓦礫からの再構築」を歌う シネマティックな先行シングル「A Way It Goes」を公開

グラミー賞受賞シンガーソングライター/マルチインストゥルメンタリストのAmanda Shiresが、ニューアルバム「Nobody’s Girl」をATOから9月26日にリリースすると発表しました。2022年の「Take It Like a Man」に引き続き、本作もLawrence Rothmanをプロデューサーに迎えています。

このアルバムは、Jason Isbellとの離婚後、Amandaにとって初の作品となります。彼女は「『Nobody’s Girl』は、瓦礫、沈黙、そして再構築の後に生まれたものです。それは、永遠に続くと思っていた人生の残骸の中に立ち、誰も自分を救いに来てくれないと気づくことについて歌っています」とコメントしています。

アルバムからの最初のシングルは、シネマティックな「A Way It Goes」です。このミュージックビデオをご覧いただけます。

Faten Kanaan、新作「Diary of a Candle」を発表 ミニマルで繊細、そして心安らぐメロディックな組曲

著名な実験音楽作曲家、ミュージシャン、プロデューサーであるFaten Kanaanが、待望のニューアルバム「Diary of a Candle」をFire Recordsから発表します。このアルバムは、10月17日にリリースされ、心安らぐメロディックな組曲でありながら、ミニマルでニュアンスに富んだ作品となっています。

「Diary of a Candle」は、Faten Kanaan自身が音楽、ミキシング、そしてビデオを手掛けており、マスタリングはHeba Kadryが担当しています。

Fatenは対位法を物語のツールとして用いることで、神秘的で曖昧、そして深くメロディックな音楽を生み出しています。現代ミニマリズムの反復構造や、初期音楽・バロックからの影響、さらにはより緩やかなテクスチャーの抑揚に至るまで、彼女のシンセサイザーの使い方は温かみがあり、作品に不思議なほど時代を超えた感覚を与えています。直感的に作曲された彼女の音楽は、簡単に分類できない独自の音の世界を築いています。

このアルバムは、優美な木管楽器と重層的なストリングスによって彩られ、1970年代から1980年代の映画のような霞がかった雰囲気を帯びています。その控えめながらも率直なロマンティシズムは、風になびき、空を漂い、大地に落ち着くという自然のリズムに従います。このアンビエンスは現実からの逃避ではなく、人間がもはや主人公ではない視点への焦点を合わせ直し、風景の細部が中心的な存在となることを意図しています。

吉村弘の1982年のアルバム「Music for Nine Post Cards」の簡素さから影響を受け、Fatenの音楽は物悲しいながらも希望に満ちた感情を放ち、私たちを取り巻く世界の美しい瞬間に敬意を表しています。アルバムのタイトルの一部は、東アジアの儀式や民間伝承の迷信、特に自然に関連するものから着想を得ています。

Wilby、デビューLP「Center of Affection」をリリース 自己発見と癒しを綴る、Maria Crawfordによる率直な音の旅路

ナッシュビルを拠点とする注目インディーアーティスト、Maria CrawfordによるプロジェクトWilbyが、デビューLP「Center of Affection」をHit the North Recordsからリリースしました。Blaire Beamer監督・撮影のビデオも公開されています。

このアルバムは、Crawfordが「モーニングページ」として書き綴った日記から生まれた、個人的で勇敢な作品です。従来の制約を手放し、潜在意識から湧き出る感情を楽曲に昇華させることで、彼女はこれまでで最も力強いサウンドを創造しました。アルバム全体にわたる緻密なソングライティングは、Wilbyの才能を完全に開花させています。

「Spin」のようなロックジャムから、「Body」のような詩的なフォークロックまで、楽曲はCrawfordの個人的な感情と普遍的な真実を融合させます。彼女は、アルバム制作を通して、幼少期からの乖離や、注目への自身の関係性、そして「見られること」への葛藤を探求。最終的に、自己との再接続と癒しのプロセスを「成長物語」として描いています。

「人を愛することは、プロセスを愛することだ」とCrawfordが語るように、「Center of Affection」は、アーティストがリアルタイムで自己を発見していく姿のスナップショットであり、彼女自身の成長と癒しの旅を反映した作品です。

The Stargazer Lilies:新作「Love Pedals」でシューゲイザーの過去から未来へ、二人が織りなす神秘的なサウンドスケープ

The Stargazer LiliesのKim FieldとJohn Cepは、記憶と幻想の間に存在する世界を呼び起こします。そこでは、あらゆる音符が神秘を帯びています。

彼らのサウンドは、シューゲイザーの過去の波紋に捉えられたきらめく残像でありながら、未来へと向かうプリズムを通して屈折しています。ギターはスローモーションの波のように連なり、ボーカルはリバーブに浸された幽霊のように漂い、そのすべて beneath には、私が述べた「神秘の要素」が横たわっています。彼らは、夢のようなサイケデリックポップの familiar なテクスチャーを取り入れ、広大でありながら個人的なものへと変化させています。

The Stargazer Liliesは、ミュージシャンとしてだけでなく、人生の共同制作者としてのKimとJohnでもあります。彼らのクリエイティブなパートナーシップは、ディスコとシューゲイザーの境界がかつて曖昧だったSoundpoolでの共有された歴史の延長線上にあるのです。そして、この夏リリースされる彼らのアルバム「Love Pedals」で、彼らは私たちを彼らの空間へとさらに深く誘います。そこでは、重厚なファズと天上のメロディが融合し、明瞭な何かへと coalesces していきます。

このレコードは、彼らがこれまで手掛けたどの作品よりも重厚で質感のある重力感を伴って動いています。それは、最後の音が消え去った後も長く心に残る曲を作りながら、霞の中に留まることを恐れない二人のアーティストのサウンドです。彼らの新しいシングル「Ambient Light」は、この世界への最初の垣間見を提供します。これは、Kimの幽玄な歌声がJohnのピッチベンドするギターの上を漂い、音と感情を等しく描く、ゆっくりと燃えるような、催眠的なトラックです。

ただ、くそったれなほどゆっくりと身を任せ、漂ってみてください……The Stargazer Liliesだけが創造できる音の襞の中に迷い込んでください。アナログ盤は現在、Little Cloud RecordsとFloravinyl Recordsで予約注文可能です。これは、単なるリスナーとしてだけでなく、普段の日常を少し超えて探求しようとする旅人として、あなたの注意を要求する音楽です。

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