アルバム『Swimming Towards the Sand』はFantasy Recordsより10月17日にリリースされる予定です。ロサンゼルスでプロデューサーのChris Coady（Beach House、Future Islands、DIIV）と、彼女の音楽的パートナーでありライフパートナーでもあるJustice Derと共にレコーディングされました。このアルバムは、高く評価された2023年のEP『The Half We Still Have』に続く作品です。プレスリリースによると、『Swimming Towards the Sand』は「悲しみ、少女時代、記憶、そして回帰を痛切に探求した作品」となっています。
「『Hands Hands Hands』は、夢と経験が半々になったような曲です。最初のバースは、遠くから愛する人を失う経験を中心に構成されており、2番目のバースは、悲しみに伴う無力感と恐怖の感情をシュールに描写しています。コーラスは1870年代の童謡『Reuben and Rachel』から借用したもので、祖父がいつも歌っていた曲です。」
Jeff Millerが監督し、ノヴァスコティア州Baxter Harbourで撮影された「Hands Hands Hands」のビデオはこちらで視聴できます。
著名なプロデューサーであり作曲家であるDaniel Averyが、本日、彼の意欲作となる6枚目のスタジオアルバム『Tremor』を発表しました。彼のサウンドのあらゆる側面をチャネリングしたこのレコードは、陶酔的なシューゲイザー、深海のようなテクノ、アンビエントなサウンドスケープ、そしてインダストリアルな至福を経て、大胆かつ心揺さぶる作品となっています。紛れもなくAveryらしい作品でありながら、劇的に進化を遂げています。10月31日に彼の新たなレーベルであるDominoからリリースされる『Tremor』は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、Cecile Believeの幻想的なボーカルをフィーチャーしたリードシングル「Rapture In Blue」と共に紹介されました。
『Tremor』では、AveryはAlison Mosshart (The Kills)、Walter Schreifels (Quicksand / Rival Schools)、bdrmm、Julie Dawson (NewDad)、yeule、Ellie、Art School Girlfriend、yunè pinku、そしてCecile Believeといった、刺激的なコラボレーターたちを迎え入れています。各アーティストがそれぞれの消えることのない足跡を残していますが、このレコードの真の力は、その核にある共同体精神にあります。
その精神の最初の片鱗は、「Rapture In Blue」で感じられます。このスローモーションのブレイクビーツは、Cecile Believeの異世界的なボーカルを成層圏へと持ち上げ、Rideの伝説であり、現OasisのメンバーであるAndy Bellが天上のギターを提供しています。このトラックは、『Tremor』の映画のような力強さと、Averyがアンビエントな美しさと轟音のような力を融合させる手腕を完璧に体現しています。
『Tremor』は、世界で最も見事に自由な発想を持つインディペンデントレーベルの一つであるDominoからのAveryのデビュー作となります。アルバムは、音響の先見者であるAlan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails)とDavid Wrench (FKA twigs, Frank Ocean)によってミックスされ、Heba Kadryによってマスタリングされました。彼らはそれぞれ、『Tremor』のクリエイティブな集合体の重要な柱となっています。
アイルランド・キルデア出身でダブリンを拠点に活動するシンガーソングライター兼マルチインストゥルメンタリスト、Eithne Ní ChatháinことInni-Kが、4枚目のスタジオアルバム『Still a Day』からの2ndシングル「In the Beat」をリリースしました。4月の先行シングル「Beatha」に続く本作は、この秋にGreen Willow Recordsからリリース予定のアルバムが、これまでで最も創造的に拡がり、感情豊かにチューニングされた作品となることを示しています。「Beatha」がその旅への崇高な一瞥を提供したとすれば、「In the Beat」はより深い探求であり、歌に込められた稀有な解放感をもたらします。
穏やかに輝き、魔法のように確信に満ちた「In the Beat」では、Ní Chatháinが最も繊細で心の広い姿を見せています。4分間の魅惑的なトラックは、見事に展開されます。プロデュースも手掛けるSeán Mac Erlaineによる、タルクのように柔らかなシンセと木管楽器のレイヤーが、Matthew Jacobsonによる巧みで meandering なドラムとパーカッションと出会います。しかし、静かに主役を演じるのはNí Chatháinの声です。絹のように軽く、それでいて静かに人を惹きつけるその声は、低くゆったりとした音域で動き、すべてを手放した者の持つクリアな輝きを放っています。その空間には再生の魔法があり、この上なく心地よい静かな力が宿っています。
モントリオールを拠点とするインディー・トリオ、Afternoon Bike Rideが、2023年の「Glossover」に続くサード・スタジオ・アルバム「Running with Scissors」を9月19日にFriends of Friendsからリリースすると発表しました。アルバムリリース後には、短いツアーも予定されています。
ボーカルLia Kuriharaの父の死を経て制作された「Running with Scissors」
ボーカリストのLia Kuriharaの父親の死を受けて制作されたこのアルバムは、バンドが「存在の混沌をオープンな手で――時には捉え、時にはつまずきながらも、常に深く感じながら」乗り越えていく様子を描いていると言われています。
マッスル・ショールズを拠点とするバンド、Sister Ray Daviesのメンバーたちは、自分たちのサウンドがマッスル・ショールズという場所とはかけ離れていると言われることにうんざりしているかもしれません。シューゲイズがアラバマの新しいサウンドであるなら、大歓迎です。彼らはこの度、新作LPのリリースを発表し、そのアルバムに収録される、このジャンルのスタイルを伝統的な意味で完全に体現した新シングルを公開しました。
今回の発表は、緊縮財政時代のイギリスを生きる若者たちに共感を呼んだ、彼らの高い評価を得たデビュー作「Howling at a Concrete Moon」に続くものです。「Beautiful Noise」では、Pynchの焦点が内側へと向かいます。外部世界の解釈にあまり関心を持たず、彼らのセカンドフルレングスアルバムは、愛、死、信仰、そしてアートを通して意味を探す旅へと乗り出します。
「『Post-Punk / New-Wave』で『Beautiful Noise』を発表したかったのは、この曲がアルバムの遊び心のある精神を捉えており、ある意味で歌詞を通してバンドの物語を語っているからです。現代世界でDIY音楽を作る皮肉でありながら誠実な試みで、コーラスがないのにポップソングのように感じられるのが好きなんです。まるでスラッカーロックの『Band on the Run』のようです。」
このトラックは、Wishy、Crumb、Cautious Clayといったアーティストの作品も手がけているHaoyan of Americaが監督したミュージックビデオと共に公開されました。バンドはビデオの背景について次のように語っています。「人間関係は決して本当に終わることはない――彼らは招かれざる亡霊として存在し続け、憂鬱な残骸として後を追うのです。ビデオの中で、Kristinは幽霊となり、過去の人々を襲い、抹殺します。このビデオは、反響するバスルームで完全にライブ録音された、物悲しく豊かな楽曲を逆転させます――語り手は物悲しいのではなく、復讐に燃えています。彼女は無力なのではなく、力であり、過去の間違いを復讐するためにやってきたのです。」
マルチ楽器奏者でありプロデューサーでもあるJenn Wasnerのソロプロジェクト、Flock of Dimesが、3枚目のアルバム「The Life You Save」を210月10日にSub Pop Recordsから全世界同時リリースします。アルバムからのシングル「Long After Midnight」も公開されました。
過去数十年にわたり、Flock of Dimesとして、愛されるデュオWye Oakの一員として、あるいはBon IverやSylvan Essoをはじめとする数々の著名なミュージシャンとのコラボレーションを通じて、Wasnerの広範な作品群は、その真実性と直接性、そして紛れもないユニークな感性を両立させる彼女の才能を示してきました。彼女のソングライティングは常に、鋭い観察眼を持ち、深く共感力があり、思慮深いストーリーテラーとして、記憶、失恋、そして癒えないトラウマを探求するスキルを発揮してきました。シンコペーションやオフキルターなギターのベールが、楽曲をひそかに卓越した場所へと導きます。
前作のソロアルバムであり、批評家から高く評価された「Head of Roses」は、直感の曲がりくねった糸をたどって未知へと、そして癒しへと向かうという二元的な視点から失恋を扱っていました。彼女のニューアルバム「The Life You Save」は、それをさらに一歩進めたものです。簡潔に言えば、Wasnerのキャリアにおいて最も正直で、親密で、個人的に明かされた作品となっています。
胸が張り裂けそうなほど悲痛でありながらも希望に満ちた12曲は、依存症と共依存、受け継がれたトラウマと経験したトラウマ、そして他者の苦しみの中で心の平安を見つけるプロセスを深く掘り下げています。「The Life You Save」は、嵐の目の中心から送られたメッセージのように、深く響き、容赦なく曝け出されています。しかし、それが内臓に響くほど生々しく脆弱でありながらも、その上には静かな安らぎ、後悔の輝き、あるいは受容の感覚が漂っています。それは、二つの世界――あなたが来た世界と、あなたが逃れてきた世界――に挟まれて感じる感情の物語であり、愛する人々をこの場所へ連れて行けると信じることの物語であり、そして救えるのは自分自身だけだと気づくことの悲しみの物語でもあります。
ロサンゼルスを拠点とするダンスパンク・トリオ、Automaticが、待望の3作目となるLP「Is It Now?」を9月26日にStones Throwからリリースすると発表しました。このプロジェクトは、元Cultsのパーカッショニストで、過去にArctic MonkeysやLana Del Reyの作品を手がけたLoren Humphreyがプロデュースを担当しています。
ウェストコーストのポスト・ハードコア・ベテランバンド、Thriceが、2021年のアルバム「Horizons/East」の続編/コンパニオンアルバムとして予告されていた「Horizons/West」を遂に発表しました。4年の歳月、そして「The Artist In The Ambulance」の再録版やDustin Kensrueのソロカントリーアルバムを経て、この待望の作品が10月3日にEpitaph Recordsからリリースされます。
