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GirlpoolのAvery Tucker、ソロデビューアルバム『Paw』で剥き出しの感情を解き放つ — 新境地を拓くコラボレーションの舞台裏

インディーロックデュオGirlpoolの片割れであるAvery Tuckerが、待望のソロデビューアルバム『Paw』を、新シングル「Like I’m Young」のリリースと同時に発表しました。

Tuckerは「『Like I’m Young』は、おそらくこれまでに書いた曲の中で最も感情的に生々しい曲の一つだ」と説明しています。「曲中には、書いている時に『これは残さないだろうな』と思ったフレーズがいくつかあります。当時の自分を限界まで追い詰めてこの曲を作り、ライブでこの曲を演奏するたびに、自分の中に存在するその崖のそばを歩き、その高さを感じるんです。」

このアルバムには、共同プロデューサーのAlaska Reid、そして「My Life Isn’t Leaving You」ではプロデューサーのA. G. Cook、「Angel」ではMUNAのKatie Gavin、「Baby Broke」ではPorchesのAaron Maineがボーカルとプロデュースで参加しています。

特にAlaska Reidは、Tuckerが本能的であり続け、自己検閲を避ける上で重要な役割を果たしました。「彼女は、私が書いた生々しさから目をそむけないように励ましてくれました。曲をプロダクションで飾るのではなく、曲の精神を大切にするよう私を後押ししてくれたんです」と彼は語っています。
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現代の混沌に抗う鎮魂歌？Wreck And Reference、5年ぶり新作『Stay Calm』でヘヴィミュージックの常識を打ち破る

カリフォルニアを拠点とするデュオ、Wreck And Referenceは、長らくメタルアンダーグラウンドの最も実験的な領域で活動してきました。彼らは例えばギターのような標準的なメタルテクニックを用いることなく、その存在を確立しています。

2021年のDeftonesの「Change (In The House Of Flies)」の単発カバーを除けば、Wreck And Referenceは2019年のアルバム『Absolute Still Life』以来、一切音楽をリリースしていませんでした。しかし、数週間後にはニューLP『Stay Calm』をリリースし、その驚異的なインテンシティに期待が高まります。

ニューアルバム『Stay Calm』からのシングル「Burning」と「The Cup」で、Wreck And Referenceは彼ら独自の音の世界へと深く潜り込んでいます。不吉なシンセサイザー、身の毛もよだつような叫び声、そして神経質なドラムプログラミングが特徴です。これはまさに最高級の「メタルではないメタル」であり、インダストリアル、エレクトロ、SF映画のスコアといった要素を取り入れながらも、特定のジャンルに決して準拠することはありません。

むしろ、それは、人間離れした時代を生き抜こうとする2人の人間の姿を音で表現したものです。

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シンセパンクからノイズロックまで網羅！Swimming Faithが贈る多様なサウンドと、Besta Quadradaの痛快デビューシングル「Running」

Swimming Faithは、ジョン・トゥーヒルが率いるバッファロー拠点のパンクレーベルで、今年は最高の年を迎えています。Science Man、Ismatic Guru、Alpha Hopper、Havana Syndrome、Razorfaceからの新作リリースは、シンセパンクのスカム（かなりスカム強め）やアーティなハードコアから、執拗なノイズロック、エッグパンクの活気に至るまで、幅広いサウンドをまとめて際立たせています。

次に来るのは、Besta Quadradaのセルフタイトルのフルレングスデビュー作です。バンド自身が「生意気なハードコア」と表現するこのレコードは、痛烈なリッパーと弾むようなリズムが満載です。Rotary ClubやJudy And The Jerksと非常によく似ていて、バンドは各々の轟音を立てる曲をパーソナリティの波で駆け抜けます。ボーカリストのBaileyのソングライティングは、波打つ不安、歪んだ思考、生意気さ、皮肉が等しく混じり合っています。それはカタルシスを伴う爆発であり、思いっきり楽しむことを恐れないパンクミュージックです。

「Running」は、このレコードのリードシングルでありアルバムのオープニングを飾る曲で、彼らの生々しくフックに満ちたカオスへの完璧な導入となっています。ギター（Toohillによる）、ベース、ドラムがラストベルトの竜巻のように渦を巻き、埃や破片を巻き込みながら壁の塗装を剥がし始めます。そのエネルギーは力強く、紛れもなくむずがゆく（最高に良い意味で）、スピーカーに穴を開けそうな勢いで、Baileyのキャッチーな叫び声が「頭の中を駆け巡る」無限の思考を探求します。それは、神経質な心を捉える神経質な曲であり、愉快なほどに動揺していて、焦げ付くような一曲です。

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WILDES、新作『All We Do Is Feel』で心の内を深く探求：先行シングル「All I Get」が示す、傷つきながらも見出す豊かな感情の世界。

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、WILDESが、待望のセカンドアルバム『All We Do Is Feel』のリリースを発表するとともに、新曲「All I Get」を公開しました。

「『All I Get』を書くことは、そのメッセージ性においても、プロダクションの出現においても、予想していなかった道へと私を導きました。それは解放感のある曲でした。何か月もの間、いかに自分が持っているものが少ないか、感情的にいかに多くを奪われ、打ちひしがれているかについて思い悩んでいましたが、この曲を書く中で、『すべて』だと思っていた残されたものが、実は豊かで満ち足りたものであることに気づいたのです」とWILDESは説明します。

「その別れの後に残されたのは、私が本当に生き、愛し、周囲の人々から多くのサポートを受け、そしてより良い人間へと私を押し上げた変革期を乗り越えたという証拠でした。この曲は、私を生きているものだと感じさせてくれます。」

親友のElena Garciaと共同プロデュースされたこのアルバムは、Garciaの幼少期の家でレコーディングされました。Garciaはまた、WILDESをEDMに引き込み、その要素はアルバム全体にさりげなく脈打っています。WILDESは、エレクトロニックミュージックならではの「現実からの逃避」という特質に魅了され、Boards of Canada、Sylvan Esso、Samiaといったアーティストに触れることで、両者が均等に手がけたプロダクションには、この輝きが吹き込まれています。アルバムには、ほとんど生楽器が使用されていません。「時として、エレクトロニックミュージックはギターよりも心を締め付けられることがあります」とWILDESは述べています。

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Huevos II、Luxor Rentalsらのメンバーによる新プロジェクト、Creative Writingが示す円熟のソングライティング。「Can’t Thank You Enough」で、移りゆく感情と日常を詩的に描く。

Huevos II、Luxor Rentals、Sore Eros、Jeanines、Estrogen Highsのメンバーによる新プロジェクト、Creative Writingが、2025年10月3日にMeritorio RecordsよりリリースされるデビューLP『Baby Did This』から、シングル「Can’t Thank You Enough」を発表しました。

2023年末に結成されたCreative Writingは、これまでのバンド経験を活かし、インディーギター好きなら誰もが夢中になるような、唸り、轟き、鳴り響く楽曲を生み出しています。オンライン音楽誌Raven Sings The Bluesによれば、彼らが自主リリースしたEP『True 90s』は、「80年代後半のカレッジ・コンティンジェントからの二日酔いを少し残しつつ、SST、Homestead、Matadorのカタログを買い物リストのようにすり抜ける」90年代へのオマージュでした。

メインソングライターのWes NelsonとPatrick Battleshipは、直接的でありながら歌詞は難解で、常に皮肉を込めた楽曲で、過度に様式化されたジャンル演習を避けています。

『Baby Did This』は、闇の中の連帯を歌うオープニングトラック「I Love You」から、明晰夢の世界を描くクロージングの「Rain」まで、幅広いムードと強度を持つ10曲を収録しています。その間には、「Memory Light」「Sister」「Feel」「Glass Days」といった楽曲が、疎外された日常を暗示的に考察しています。Nelsonの楽曲「Hallway」（Luxor RentalsのEP『Burn Your Trash』に収録されていた楽曲のリワーク）と「Slice & Dice」は、よりシュールな不安のダークな領域へと踏み込みます。

また、Peter Blegvadのナルコレプシーへの賛歌「Just Woke Up」のカバーも収録されています。バンド自身によって録音され、ギタリストのJeff Morkeskiが18ヶ月をかけてエンジニアリングとミキシングを行ったこのアルバムは、自発的な表現よりも構造と規律を重視した作品となっています。

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Moundrag、兄弟デュオが放つ渾身のプログレッシブ・ハードロック！ 70年代プログレのDNAを受け継ぎつつ、唯一無二の世界観を築く新作『Deux』を引っ提げ登場。

兄弟デュオのMoundragが、待望のニューアルバム『Deux』（10月17日、Spinda & Stolen Body Recordsよりリリース）からの強力な先行シングル「Morning Epitaph」を公開しました。

このトラックは儀式的なオルガンで始まり、霧に包まれた、ほとんど幽霊のような雰囲気を醸し出した後、Colinのドラムが抗いがたい力で炸裂します。それは荘厳な中世の哀歌と、宇宙の虚空に響き渡る内臓を揺さぶる古代ケルトの叫びの両方を示唆するサウンドです。

彼らのサウンドには、Deep Purple、King Crimson、Uriah HeepといったクラシックロックのDNAが明確に聴き取れ、70年代のプログレッシブおよびハードロックの黄金時代へと遡ります。しかし、彼らは単に過去を焼き直しているわけではありません。MotorpsychoやHällasといった近年のヘヴィヒッターとの明確な繋がりも感じられます。「Morning Epitaph」は、まさに対照的な楽曲です。ベルベットに包まれながらも明るく燃え上がるように、厳粛な哀歌であり、同時に反抗的な戦いの叫びでもあるのです。このトラックは強力なプレビューであり、『Deux』の残りの楽曲にも期待が高まります。

2022年から2024年にかけて2年間かけて書かれた『Deux』は、9つの緻密に構築されたトラックで構成されており、それぞれのトラックが独自の奇妙な生態系を刻みながらも、まるで一冊の幻覚的な小説の章のように流れていきます。サイケデリックで、不気味なほどの静寂の瞬間もあります。そこには力強さと巧妙さの間の緊張感があり、Moundragは何年も前から両方の世界に住んでいるかのように、その境界線を歩いています。このビデオはMaureen Piercyが監督を務めました。

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Aaron Turner、Gemma Thompsonら豪華共演！Patrick Shiroishiが『Forgetting Is Violent』で描き出す、困難な時代に分かち合い、支え合う「忘れられない」音楽の力。

日系アメリカ人マルチインストゥルメンタリスト兼作曲家、Patrick Shiroishi(パトリック・シロイシ)が、ニューソロアルバム『Forgetting Is Violent』を9月19日にAmerican Dreamsからリリースすると発表しました。このLPを牽引するのは、痛々しいほどに哀愁を帯びた先行シングル「There is no moment in my life in which this is not happening」で、中国・海寧出身でベルリンを拠点とするアーティスト兼ボーカリストのotay::oniiをフィーチャーしています。以下でぜひチェックしてみてください。

『Forgetting Is Violent』には、Aaron Turner (SUMAC, ISIS)、Gemma Thompson (Savages)、Faith Coloccia (Mamiffer)、そしてMat Ball (BIG|BRAVE)も参加しています。「コラボレーションへの愛が根底にあるんだと思う」とシロイシはコメントしました。「多くのアンサンブルや、様々なフリーインプロビゼーションに参加してきた。そうした演奏の多くで、ソロ活動でさらに発展させられる新たな洞察を得ることができたんだ。」The ArmedやFuubutsushiといったグループでの活動に加え、シロイシはChelsea Wolfe、Algiers、Xiu Xiu、Dirty Projectors、Che Chen、Claire Rousayなどともコラボレーションしています。

アルバムが人種差別と植民地主義について考察していることについて、シロイシは次のように語っています。「私の祖先から、そして私たちが住む奪われた土地から遡ると、この人種差別は非常に生き生きとしていて、非常に明白で、私たちの国や世界中で明白であり続けている。忘れられてはならないものだ。」

彼は続けて、「たとえ困難であっても、それを分かち合い、持ち出すという行為は、私たちが一人ではないと感じさせてくれる。そして、特にこんなにも忌まわしい時代において、私たちが互いに支え合い、共にいることができるということ、未来に希望があるということは重要だと思う」と述べました。

News r&b soul

Peyton、新作アルバム『Au』をリリース！自己防衛と「黄金の輝き」を誓う先行シングル「Not Your Girl」公開。

ヒューストンを拠点とするR&Bアーティスト、Peytonがニューアルバム『Au』を9月12日にStones Throwからリリースすると発表しました。先行シングルとして「Not Your Girl」が公開されています。

『Au』は、正直さと感情的な自己防衛を根底に据えた作品です。アルバムの中でPeytonは、裏切り、混乱、失望といった感情を乗り越えながらも、決して喜びを見失いません。

アルバムタイトルである『Au』（金の化学記号）は、あなたの輝きを鈍らせようとする世界の中で、黄金に輝き続けるという誓いを表しています。それは、たとえ楽な道が他にあったとしても、常に高潔な道を選ぶことについてのメッセージです。

『Au』は、先見の明を持つプロデューサーであるShafiq Husayn（Bilal、Free Nationals、Robert Glasper、Erykah Badu）との緊密なコラボレーションによって形作られました。アルバムには、Brian Alexander Morgan、Didda Joe、Sunni Colonがゲスト参加しており、Om’Mas Keith（Frank Ocean、John Legend、Jay-Z）が共同プロデュースと楽器演奏で貢献しています。

garage indiepop News punk

フロントウーマンの壮絶な経験が原動力に。Street Eatersが語る、現代社会の傷を縫合する渾身のアルバム『Opaque』。

オークランドを拠点とするポストパンクロックバンド、Street Eatersが、新作スタジオアルバム『Opaque』を9月5日にDirt Cult Recordsからリリースすると発表しました。このアルバムには、怒りと贖罪が脈打つ7つのトラックが収録されています。

バンドの2017年のLP『The Envoy』以来、彼らは私たちと同じく世界的なパンデミックを乗り越えました。さらに、フロントウーマンのMegan Marchは出産を経験しました。彼女が言うように、母親になることは「信じられないほどの喜びであり、感情的な経路や深い傷を再構築する機会」であった一方で、自身の幼少期の記憶も呼び起こしました。Marchの母親は暴力的な同性愛嫌悪者で、最終的にMeganと彼女の10代の妹（二人ともクィア）を家から追い出しました。Marchにとって出産は、トラウマ的でありながら変革的な経験でした。皮肉にも独立記念日に生まれた彼女の赤ちゃんは、すぐに官僚主義にまみれた世界へと足を踏み入れました。病院は人手不足で、Meganは最後の瞬間まで放置され、緊急帝王切開を余儀なくされました。彼女は、「アメリカの医療システムが持つ有害で女性蔑視的な性質、そしてケアよりも効率と利益を重視する姿勢によって、私は人間性を奪われる寸前でした」と語っています。

アルバムは、リードシングル「Tempers」で大音量で荒々しく幕を開けます。Marchはこの曲を、「孤立し、未来がどうなるか、嵐が過ぎ去った後にどうなるか確信が持てない状況」について歌っていると述べています。Krista WrightとTheo Garveyが監督した「Tempers」の目をむくようなビデオでは、Street Eatersが、誰も助けてもらえない病院の待合室を徹底的に破壊する姿が描かれています。

『Opaque』では、共同創設者のMegan March（ドラム/ボーカル）とJohn No（ベース/ボーカル）に、2019年からギタリストのJoan Toledoが加わっています。Toledoはフロリダ州でトランスフォビアの家族と政府から逃れてきた難民であり、かつてはMaximum Rocknroll Magazineの編集者であり、サンフランシスコのCity Lights Booksで急進的な組合組織者でもありました。

この新しいコレクションは、彼らの過去の血まみれの傷を縫合しようと試みるものです。それは生と死、掘り起こされたトラウマ、そしてますます分裂し残酷になる世界で揺るぎない仲間を見つけようとする瞑想です。それはまるで、治癒の過程にある体のようなものです。混沌としていて、傷つき、美しいが、それでもなお生きている。

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セントラル・ニューヨークを拠点とする作曲家、Early Fern、豊かな自然から生まれるアンビエントミュージックの世界

セントラル・ニューヨークを拠点とする作曲家、Early Fernは、田園での経験からインスピレーションを得た、濃密でメロディックなアンビエントミュージックを制作しています。彼女がイギリスのMétron Recordsからリリースした3枚のアルバムは、一時的な放浪の農場労働者としての経験から生まれました。これらのアルバムを通して、彼女はシンセサイザー、サンプラー、ベースギター、フィールドレコーディングを用いた多重録音と作曲プロセスを徐々に確立していきました。

これらのリリースは、労働争議による立ち退きの後、美しい環境を去ったことによる悲しみと喪失感を探求した『Perpetual Care (2023)』で頂点に達しました。Aural Canyonからリリースされた『Memory Garden (2024)』は、依然として農業体験から着想を得ており、日々の反復的な経験に焦点を当てた、ミニマルでネオクラシカルなシンセアレンジを探求しました。

そして、sound as languageからリリース予定の『Wetland Interiors』は、セントラル・ニューヨークの湿地環境を讃える音楽アルバムであり、初期音楽、ポストミニマリズム、日本の環境音楽、フォーク、ジャズから影響を受けています。

彼女の音楽は、BandcampのBest Of: Ambient、Foxy Digitalisポッドキャスト、Marine EyesのCloud Collecting Substack、Electronic Sound Magなどで紹介され、KEXPやBBC Radioでも楽曲が流されています。彼女がライブで姿を見せることは稀ですが、大学の講堂、DIYスペース、レコード店、プロフェッショナルな会場などでパフォーマンスを行ってきました。

また、Joseph ShabasonやSaapatoと音楽でコラボレーションしており、ソーシャルプラクティスアーティストのDawn Weleskiと共に、気候変動に対する農村部の関係性を探求するサウンドコラージュプロジェクトも控えています。

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