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絹から削り出された氷山：Zola Mennenohが語る「極端な脆さ」と「極端な強さ」の探求―先行シングル「For Hope」に込められた、静かで力強いメッセージ

コペンハーゲンとベルリンを拠点に活動する作曲家でヴォーカリストのZola Mennenohが、待望のセカンドアルバム『A Labour of Love』から先行シングル「For Hope」をリリースしました。このアルバムは、バロック調のポップ、スポークンワード、サウンドデザインを融合させた、上品で繊細かつ実験的なバラードが特徴です。静かな情熱を秘めたサウンドは、アーティストの豊かな音楽性を反映しています。

Mennenohは、この作品を通じて「極端な脆さ」と「極端な強さ」の組み合わせを探求しています。自身の信念を、大声で戦うことなく、柔らかく伝えることを試みつつ、怒りや既存の慣習から解放されることの混沌とした側面も表現しています。繊細さと力強さ、アナログとデジタルの要素、そして形式的な楽曲と自由な表現が融合し、彼女自身の言葉を借りれば「絹から削り出された氷山」のようなサウンドを創り上げています。

クラシックと即興音楽の教育を受けた彼女の音楽は、構造と自由、シンプルさと複雑さの間を自在に行き来します。アイデンティティや記憶、帰属意識といったテーマに向き合いながら、自由と繋がり、真実を語ること、そして変容のための空間を作り出すことを目指しています。2020年のデビューアルバム『Longing for belonging』は、2021年のDeutscher Jazzpreisにノミネートされるなど、国際的に高い評価を得ており、2025年11月にリリースされる『A Labour of Love』への期待が高まっています。

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新曲「Dyslexic Palindrome」で描かれる、Bright EyesとHurray For The Riff RaffのAlynda Segarraとの深いつながり

「Dyslexic Palindrome」は、Bright EyesのニューEP『Kids Table』からの新シングルで、Hurray For The Riff RaffのAlynda Segarraをフィーチャーしています。先月公開され、話題となったスカソング「1st World Blues」も同EPに収録されています。

Bright EyesのConor Oberstは、Alynda Segarraを「これまで出会った中で最もソウルフルな人物の一人」と称賛しています。彼は、彼女が「アメリカ音楽の過去の疲れ果てた亡霊」に取り憑かれているようだと表現し、彼女が捉えどころのない普遍的なものを表現する能力に常に感銘を受けていると語っています。

このシングルは、Bright Eyesの昨年のアルバム『Five Dice, All Threes』と、Hurray For The Riff Raffの昨年のLP『The Past Is Still Alive』に続くリリースです。

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新たな魅力を解き放つFrida Killの待望のセカンドLP「City Gurl」から先行シングル「Therapy」をリリース

Frida Killのセカンドアルバム「City Gurl」が、2025年11月7日にリリースされます。このアルバムは、Get Better RecordsとInsecurity Hits!による共同リリースで、ファーストアルバム「Kill! Kill!」に続く作品です。新アルバムからのファーストシングル「Therapy」はすでに公開されています。

今回の「City Gurl」のレコード製造はPrecision Record Pressingが担当し、「Kill! Kill!」と同様に緊急性の高いメッセージを持つ楽曲が中心です。さらに、Frida Killの音楽性は広がりを見せており、「The Crowd」や「Chinatown Bus」のように盛り上がっていくドローン楽曲、モッシュピットを熱狂させる「Pain Killer」のようなトラックも収録されています。

アルバムには、ソウルフルなスペイン語の楽曲「La Rosa Peligrosa」や、すでにファンの間で人気を博しているキャッチーなタイトル曲「City Gurl」も含まれています。この作品は、バンドが成長し、新たなサウンドを探求しながらも、その核となるメッセージを大切にしていることを示しています。

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Jessica Mossが、新たなソロ作『Unfolding』を発表：パレスチナへの連帯を表明する内省的なサウンド

モントリオールを拠点とするヴァイオリニスト、Jessica Mossが、ソロアルバム『Unfolding』をリリースします。これは、彼女の10年にわたるキャリアで最も瞑想的で哀愁に満ちた作品であり、初のアンビエント作品と言えるかもしれません。Silver Mt Zionの元メンバーであり、Black Ox Orkestarの共同設立者でもある彼女は、ポストクラシカル、ドローン、ミニマリズム、インダストリアル、クレズマーなど、多様な音楽スタイルから影響を受けています。このアルバムは、単なる抽象的なアンビエントではなく、感情を深く揺さぶる、ジャンルを超越した作品となっています。

『Unfolding』は、過去1年間、パレスチナで起きているジェノサイドに対する、Jessica Moss自身の個人的な悲しみと、集団的な悲嘆への直接的な応答として制作されました。彼女は「Musicians For Palestine」のモントリオール支部の中核メンバーとして、チャリティー公演を共同で企画し、2024年春にはソロアルバム『For UNRWA』をリリースして多額の寄付を集めています。彼女にとって、個人的な感情と政治的な問題は切り離せないものになっており、このアルバムは、そうした彼女の深い思いが込められた作品です。

アルバムの片面を占める長尺の2曲「Washing Machine」と「One, Now」は、彼女の繊細で儀式的な音楽プロセスを象徴しています。「Washing Machine」は、洗濯機の音から着想を得たというユニークなエピソードを持ち、弦楽器のドローンとノイズが層をなす瞑想的な楽曲です。そして、アルバムのハイライトは、最終曲「until all are free」。サイドBの4部構成の組曲の終着点として配置されたこの曲は、彼女の多重録音されたボーカルによる世俗的な賛美歌であり、圧倒的な感動を与えます。このアルバムは、「私たちの生きているうちに、自由なパレスチナを」という献辞で締めくくられています。

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ノイズロックとフォークの融合：Chat PileとHayden Pedigoが語る、常識を覆す共同制作の舞台裏

オクラホマシティを拠点に活動するノイズロックバンド、Chat Pileと、フィンガースタイル・アコースティックフォークのアーティスト、Hayden Pedigoが、コラボレーションアルバム『In The Earth Again』をハロウィンの10月31日にリリースすることを発表しました。一見異色の組み合わせですが、両者の才能が見事に融合した作品となっています。

Pedigoは以前のインタビューで、「僕たちの音楽的アプローチは驚くほど似ている。どちらも故郷の風景や環境からインスピレーションを得ているんだ」と語っていました。今回のコラボレーションは、互いの快適な領域から大きく踏み出す挑戦であり、両者が柔軟に新しいことに挑戦した結果、美しい作品が完成したと彼は述べています。

先行シングルとして公開された「Radioactive Dreams」は、両者の美学が見事に融合した、印象的で満足度の高い一曲です。Pedigoは「多くのコラボレーションアルバムに見られる失敗、つまりどちらか一方のサウンドに偏ってしまうことを避けたかった」と語り、Chat PileのベーシストであるStinも「アルバムのすべての決断は、お互いのアイデアを支え、より大きなビジョンに奉仕することだった」と述べています。Riley Stearnsが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

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Hannah Jadagu、ニューアルバム『Describe』を発表：キャリアと愛の葛藤から生まれたパーソナルな作品

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Hannah Jadaguがセカンドアルバム『Describe』をリリースすることを発表しました。2023年のデビューアルバム『Aperture』で高い評価を得た彼女ですが、ミュージシャンとしてのキャリアが、ニューヨークでの大切な人間関係から彼女を引き離すことになります。

Hannahは当時の心境を振り返り、「愛と感謝を感じていた一方で、仕事で離れることへの罪悪感もありました。ミュージシャンという仕事は時間を犠牲にするもの。私は大切な人との時間を大事にするタイプなので」と語っています。新作『Describe』は、彼女がこの葛藤と向き合い、物理的な距離を超えた繋がりを見出し、その過程で自身の声をさらに力強くしていく様子を描いています。

アルバム制作のためカリフォルニアに移ったHannahは、新たなコラボレーターと出会い、アナログシンセサイザーやドラムマシンを使った実験的な制作に取り組みました。前作『Aperture』ではギターが中心的な楽器でしたが、彼女はギターの「筋肉の記憶」が自身の創造性を妨げていると感じるようになります。

「シンセサイザーの前に座り、一つの音をドローンさせている間、自分のボーカルを探求することができて、とても解放的でした。ギターを弾くよりも、ずっと自由になれたんです」と、彼女は語っています。

ニューアルバムには、これまでにリリースされたシングル「My Love」と、新たに公開された「Doing Now」が収録されます。

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Pine Barons、ニューアルバム『TV MOVIE』から先行シングル「LILO」を公開：日本のバンドFishmansから影響を受けた新たなサウンド

ソングライター兼プロデューサーのKC Abramsが率いる実験的ロックトリオ、Pine Baronsが、ニューアルバム『TV MOVIE』から新曲「LILO」を公開しました。この楽曲は、Abrams自身が作詞、プロデュース、エンジニアリング、ミックス、そして演奏を手がけており、ビデオはAlex Beebeが担当しています。

9月26日にリリースされる4thアルバム『TV MOVIE』は、バンドの作品の中で最も遊び心があり、最も心に残る作品です。前作『Mirage on the Meadow』の冷たい空気とは対照的に、本作は軽やかでありながら、その下に深い影が揺らめく楽曲が並びます。ボーカルは親密に、楽器は奇妙な真空の中で輝き、愛や死、はざまの世界を巡る万華鏡のような旅を描きます。先行シングル「LILO」は、Abramsの最も短く、最も幸福な曲の一つでありながら、その下には切望の思いが流れています。

日本のバンド、Fishmansの大胆な折衷主義や、Abramsが長年魅了されてきた夢のような風景に影響を受けた『TV MOVIE』は、簡単に定義することはできません。そのサウンドは、巻き戻して再生された古いVHSテープのように、暖かく、歪んで、生き生きとしています。Pine Baronsは、このアルバムを通じて、脆く大胆で、現実的でありながら超自然的な、記憶とメロディーと想像力が一つの奇妙で美しいフィルムへとぼやけていく世界に私たちを誘います。

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Leonard Cohenにインスパイアされた、ディストピア的でロマンティックなサウンド：The Saxophonesが語る新作アルバムの深いテーマ

夫婦デュオ、The Saxophonesが4枚目のアルバム『No Time for Poetry』を、Full Time Hobbyから2025年11月7日にリリースします。このアルバムは、2023年の前作『To Be A Cloud』の持つ自然な心地よさに、不安や緊張感を加え、今の世界の状況と、その中での自分たちの居場所を静かに問いかけています。アルバムからの先行シングルとして「Too Big for California」が公開されました。

The SaxophonesことAlexi ErenkovとAlison Alderdiceは、長年のコラボレーターであるRichard Lawsと、プロデューサーのFrank Mastonを迎え、アルバムを制作しました。Alexiは、音楽的なインスピレーションとしてLeonard Cohenの中期作品を挙げ、「彼のディストピア的な楽曲が持つ風刺的な姿勢は、このレコードのよりダークな政治的トーンを決定づけるのに役立ちました」と語っています。

より暗いテーマを探求しているにもかかわらず、彼らの持ち味であるロマンティシズムは健在です。Alexiのバリトンボイスと、Rhodes、バス・クラリネット、アルト・フルート、そしてBeach Boysのようなミュートされたベースといった楽器が織りなす、夢のようなサウンドスケープが特徴です。また、アルバムのほとんどの曲は、従来のヴァース/コーラス形式に従っておらず、Alexiは「最もシンプルな形で魅了する曲を書きたかった」と語ります。このアルバムは、彼らの個人的な、そして政治的な思索が、皮肉めいた諦めと淡い楽観主義の入り混じった形で表現された、一つのスナップショットなのです。

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Sharp Pins、21曲入りアルバム『Balloon Balloon Balloon』で「ユース・アンダーグラウンド」からのメッセージを放つ

シアトルを拠点とするインディーポップ・アーティスト、Sharp PinsことKai Slaterが、21曲入りの新作アルバム『Balloon Balloon Balloon』をリリースしました。このアルバムに収録されている曲のミュージックビデオは、Grace Bader Conradが16mmフィルムで撮影・監督を務めています。この作品について、著名なミュージシャンであるRobyn Hitchcockは、「Sharp Pinsは心に響く音を奏でる。まるで魂への鍼治療だ。今日の疲れた時代に、1965年の活気を注入してくれる。あるいは、空に差す一筋の光とも言える。とにかく、彼らは素晴らしい」と絶賛しています。

Sharp Pinsは「ユース・アンダーグラウンド（若者の夢が寝言のように語られる海賊ラジオ）」の周波数にチャンネルを合わせ、この作品を届けました。ライターのJohnson Rockstar（Otis Johnson）は、このアルバムを「次に来るべきもの」と断言します。彼らの音楽は、まるで存在しなかった過去を再発明するように、私たちの中に深く埋もれた記憶を呼び覚まします。アルバム『Balloon Balloon Balloon』は、「ポップアート」のような楽曲で、私たちの体が踊るためにあることを思い出させてくれます。

Johnson Rockstarは、Sharp Pinsの音楽が「若者たちに愛から逃げてはいけないと伝える義務」を負っていると語ります。彼らの歌は、秘密のメッセージや祈り、膨れ上がった涙をラジオ電波に乗せて運び、私たちの心を映し出す鏡となります。彼は最後に「心を開き、新たな愛と大きすぎる夢を持つ若者たちの音を迎え入れよう。涙を拭いて、踊ることが反乱であることを思い出せ。そして、今日がその時なのだ」と呼びかけ、このアルバムが若者の反乱のサウンドトラックとなることを示唆しています。

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IceageのElias Rønnenfeltが、ソロアルバム『Speak Daggers』を発表：ブルージーな先行シングル「USA Baby」で新たな世界観を提示

デンマークのバンドIceageのフロントマン、Elias Rønnenfeltが、ソロ名義での2作目のアルバム『Speak Daggers』を10月17日にEschoからリリースすることを発表しました。コペンハーゲンのNordvestにある自身の寝室で制作された本作には、Erika De Casier、ドラマーのTobias Laust（Liss）、The Congos & I Jahbar、Fine、そしてJacob Kaarsbergが参加しています。

アルバムからの最初のシングルとして、「USA Baby」が先行公開されました。この楽曲は、ファンクなビートに乗せたブルージーなフォークソングであり、Elias特有の荒涼としたスタイルが際立っています。「どこにもいない愚かなライダー／月が見てる、なるようになれ／眠れない僕の愛しい人／うまく着地できるといいな」という歌詞は、彼の持つ寂しげな世界観を表現しています。

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