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どん底から生まれた陽光のR&B。Yaya Beyが贈る最新作は、社会の不条理と個人の喪失を昇華した、魂の再起を告げる一枚。

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター Yaya Bey が、4月17日にニューアルバム『Fidelity』をリリースします。2022年の『Remember Your North Star』、2024年の『Ten Fold』、そして2025年の『do it afraid』に続く本作は、彼女の人生における新たな章の幕開けを象徴する作品です。タイトルの「Fidelity（忠実さ／信義）」とは、困難な時代にあっても転んでは起き上がり、「宗教的なまでに陽気」であり続ける、彼女が信じる究極の黒人的スキルを指しています。

本作は、前作リリース直後の絶望的な精神状態から生まれ、自身の悲しみが消費されることへの抵抗と「自己の奪還」をテーマにしています。彼女はアルバムを通じて「3つの死（個人的な死、共同体の死、純真さの喪失）」を深く掘り下げます。亡き父 Grand Daddy I.U. への想いから黒人音楽家の早すぎる死を問い、さらにはジェントリフィケーションによる故郷の変貌や、90年代・Y2K時代の空虚な約束が崩れ去った現実を直視し、社会と個人の痛みを分かちがたいものとして描いています。

サウンド面では、2000年代初頭のR&Bの光沢を纏った先行シングル「Blue」が、どん底にいた彼女を救う「解毒剤」としての役割を果たしています。ディスコ・ファンクの自信に満ちた「Forty Days」や、同郷クイーンズの NESTA を迎えた夢見心地なレゲエ・トラック「Egyptian Musk」など、多彩なアプローチを展開。悲しみを見世物にすることを拒絶し、自己と共同体への急進的な誠実さを貫くことで、暗闇の中でも輝きを放つ力強いポップ・アルバムが完成しました。

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元Oughtのメンバー率いるCola、早くも3rdアルバム発表！ミニマリズムを脱却し、躍動感溢れる新曲を解禁。

モントリオールのポストパンク・バンド Ought の解散から4年半、そのメンバー2名と U.S. Girls のコラボレーターである Evan Cartwright によって結成された Cola が、早くも3作目となるニューアルバム『Cost Of Living Adjustment』（または『C.O.L.A.』）を今春リリースします。2024年の前作『The Gloss』が各誌でベストアルバムに選出されるなど、結成以来ノンストップで活動を続けてきた彼らにとって、本作はさらなる飛躍の一枚となります。

今作において Cola は、自らが「上品なミニマリズム」と呼んでいたこれまでの領域からの脱却を試みています。リードシングルでありアルバムの幕開けを飾る「Hedgesitting」では、その衝動を鮮明に聴き取ることができます。ファンキーでエネルギッシュなこの楽曲は、混沌としたブレイクビートに重厚なオルガンとギターのメロディが重なり、彼らの新境地を提示しています。

歌詞の抽象性は健在ながらも、楽曲そのものは極めてダイレクトで中毒性の高いフックを備えています。また、Kristina Pedersen が監督を務めた「Hedgesitting」のミュージックビデオも公開されており、古いフィルム映像を繋ぎ合わせた印象的な映像美が楽曲の世界観を補完しています。洗練された美学を保ちつつ、より開放的なサウンドへと進化した彼らの最新形に期待が高まります。

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Laura Mischが描く「深淵なる時の反響」。新作『Lithic』発表、旧石器時代の記憶を呼び覚ます瞑想的な新曲を解禁。

ロンドンを拠点とするサックス奏者、ソングライター、そしてプロデューサーの Laura Misch が、ニューアルバム『Lithic』を6月5日に One Little Independent からリリースすることを発表しました。独自の「世界構築」の感性を持つ彼女の楽曲は、まるで香水のように感覚に訴えかける多層的な美しさを湛えています。本作のリリースに先立ち、7月6日にはロンドンの Barbican での大規模な公演も予定されており、アルバムへの期待が高まっています。

先行シングルとして公開された「Echoes」は、サックスと歌声が静かに響き合う瞑想的な作品です。この曲は、彼女が BBC Radio 4 の番組『A Lemur’s Song』のために書き下ろしたスコアを発展させたもので、悠久の時間を超えて耳を澄ませることをテーマにしています。古の先祖を振り返りつつ、まだ見ぬ未来の世代とも対話するような、時空を超えた共鳴が音楽として表現されています。

歌詞のインスピレーションについて、彼女は最古の女性像とされるパレオリティック（旧石器時代）のヴィーナス像と、友人の赤ん坊が床を這う姿を重ね合わせたと語っています。数万年前の住人への畏敬の念と、目の前の生命が持つ瑞々しい感覚への驚きが、「Echoes」の根底には流れています。深い時間（ディープ・タイム）の中で、生命が感覚的に生きていることへの驚嘆を綴った、神秘的な一曲です。

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White Flowersが放つ、10年間のアーカイブの結晶。Al Doyleを迎え、ダンスの熱量と「悲しい幸福」が溶け合う最新作。

プレストン出身のドリーム・ポップ・デュオ White Flowers が、2ndアルバム『Dreams For Somebody Else』をリリースすることを発表し、新曲「Thinking Of You」を公開しました。Katie Drew と Joey Cobb からなる二人は、2021年のデビュー作『Day By Day』以来となる本作において、LCD Soundsystem の Al Doyle を共同プロデューサーに迎えています。新曲は、10月に発表された「Tear」に続く先行シングルとなります。

本作は、彼らのルーツであるドリーム・ポップを基盤にしつつ、ダンス・ミュージックの要素を取り入れ、「悲しい幸福感（sad euphoria）」と表現されるポップな感性を追求しています。楽曲制作の背景には、Annie Ernaux の著書『ザ・イヤーズ（月日）』への深い共鳴があり、過去の不揃いな断片を繋ぎ合わせることで、自分の人生を傍観者のように眺めるというコンセプトが反映されています。時間は流動的で境界がないという世界観のもと、人生の様々な段階にいる自分自身との「終わりのない対話」が音楽を通じて描かれています。

アルバムに収録された10曲は、彼らが過去10年間にわたって蓄積してきた音楽的・芸術的な断片やアイデアをアーカイブから引き出し、再構築したものです。Al Doyle との共同作業によって、それら散らばっていた「欠片」たちが、完成された楽曲群へと昇華されました。単なる懐古ではなく、希望に満ちた楽観と永遠の喪失感が同居する、彼らにしか鳴らせない多層的なサウンドスケープが完成しています。

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Beak>のBilly Fullerが待望のソロ・デビュー！「Kraftwerk×スキー番組」な遊び心と、深淵なるベース・サウンド。

PortisheadやMassive Attack、そして自身のバンドBeak>のベーシストとして知られるBilly Fullerが、キャリア初となるソロ・デビューアルバム『Fragments』のリリースを発表し、オープニング曲「Rummer」を公開しました。本作は彼の飽くなき創造性の産物であり、先行曲について本人は「ベースとリズムマシン、Korgのシンセを手に、Kraftwerkがイギリスのスキー番組『Ski Sunday』のテーマ曲を作ったらどうなるか、という試みなんだ」とユーモアを交えて語っています。

アルバムの制作背景には、2025年にBeak>の共同創設者であるGeoff Barrowが北米ツアーを最後に脱退し、バンドが活動休止に入ったという転換点がありました。Fullerはこの期間に、過去数年にわたり自宅スタジオで書き溜めていた楽曲の断片（Fragments）を再構築。ほぼ全ての楽器を自ら演奏し、独力でアルバムを完成させました。それは単なる「ベーシストの作品」の枠を超え、彼自身の音楽への愛を凝縮したパーソナルな記録となっています。

ソングライティングにおいて、彼は主にベースから作曲を始めますが、技巧を誇示することには興味がないと断言しています。例えば「Won A Synth」という楽曲は、4本のベースギターとドラムビートのみで構成されていますが、そこでの意図はテクニックの披露ではなく、あくまで感情を揺さぶることにあります。Fullerは「私は感情を扱うビジネスをしているんだ」と語り、テクニカルな側面よりも、音楽が持つ情緒的な響きを重視した姿勢を強調しています。

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The Bug Clubが放つ、最短・最強のパンク・アルバム！新作『Every Single Muscle』から先行曲が到着。

ウェールズ出身のデュオ The Bug Club が、名門 Sub Pop からの3作目（通算5枚目）となるニューアルバム『Every Single Muscle』を2026年5月29日にリリースすることを発表し、先行シングル「Watching the Omnibus」を公開しました。前作からわずか7ヶ月という驚異的なスピードでの帰還ですが、その間も彼らは大西洋を股にかけた過酷なツアーを敢行。休暇を一切取らず、カルディコットにある寝室でグレーハウンドの Ted に見守られながら書き上げた全18曲が収録されています。

音楽的には、彼ら史上最もパンクでアグレッシブな仕上がりとなっており、2分未満の疾走感あふれる楽曲が並びます。Sam と Tilly による絶妙なギター・インタープレイはもちろん、Minutemen を彷彿とさせる小刻みなリズムや、Neu! 的なクラウトロックの要素、さらにはギターを鍵盤に持ち替えるといった新たな試みまでを凝縮。「効率的なマキシマリズム」を掲げ、タイトな構成の中にウォール・オブ・リフと中毒性の高いフックを限界まで詰め込んでいます。

本作で最も特徴的なのは、人間の形態や状態を「ボディ・ホラー」映画のように冷徹かつシュールに観察する歌詞の世界観です。自身の外見や臓器を買い物リストのように読み上げ、最終的には「人間であることに飽きた」と宣言するそのユーモアには、どこか自己からの乖離や不条理なアンニュイが漂っています。2021年のデビュー以来、常にインディー・シーンの解毒剤として機能してきた彼らが、本作でさらなる中毒性と「奇妙な人間性」を提示しています。

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メルボルンの至宝 Nat Pavlovic が4月に新作を放つ。数年ぶりの新曲「Promise to Try」で描く、愛とコミュニティの物語。

メルボルンのインディーシーンに欠かせない存在である Nat Pavlovic が、2026年4月17日に Blossom Rot Records からニューアルバム『Big Heart』をリリースすることを発表し、先行シングルを公開しました。彼女は Loose Tooth や Cool Sounds を輩出する同レーベルの共同創設者であり、Jen Cloher や RVG、Hachiku といったアーティストのツアーサポートを務めるほか、著名な Bakehouse Studios のマネージャーや Dianas の創設メンバーとしても活動。自らを育み、インスピレーションを与え続ける独立した音楽エコシステムの中心を担っています。

今作の幕開けを飾るシングル「Promise to Try」は、2021年にサプライズリリースされたアルバム『You Can’t Take It When You’re Gone』以来、数年ぶりとなる待望の新曲です。Nat Pavlovic は、力強い質感と空間の調和を操る名手であり、歪んだヴォーカルを主導に、轟き重なり合うギターサウンドを自在に操ります。壮大な音の奔流（ウォッシュ・オブ・サウンド）が押し寄せる直前に完璧なタイミングで「呼吸の場」を設けるなど、緩急のついた構成が彼女の類まれなセンスを物語っています。

アルバム『Big Heart』は、彼女にとっての「世界」そのものである友人や家族、そして自分を取り巻く世界そのものについて深く掘り下げたパーソナルな作品です。長年、他者の才能を支え、コミュニティを支えてきた彼女が、再び自身の音楽に向き合い、内面の情熱を解き放ちました。誠実なメッセージとエッジの効いたサウンドが同居する本作は、2026年のインディー・フォーク／ロックシーンにおける重要な一枚となるでしょう。

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Jerry PaperがOMDの名曲をカヴァー！新作EP『BOiNK!』より、シュールでレトロな「Souvenir」がStones Throwから先行配信。

Jerry Paperが、Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)による1981年の名曲「Souvenir」のカヴァーをリリースしました。この楽曲は、3月20日にStones Throwレーベルからリリース予定のニューEP『BOiNK!』に収録される先行シングルです。

彼ら特有のシュールでレトロ・ポップな感性が、80年代初頭のシンセ・ポップの金字塔とどのように融合しているのか期待が高まります。洗練されたプロダクションで知られるStones Throwからのリリースということもあり、ファン必聴の一曲となっています。

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「生きた音」が空間を支配する、Visible Cloaks の新たな挑戦 待望の新作『Paradessence』が登場。尾島由郎、Félicia Atkinson らが共鳴する、流動的なアンビエントの進化形

Spencer DoranとRyan Carlileによる実験的アンビエント・デュオ、Visible Cloaksが待望のニューアルバムをリリースします。2017年のデビュー作『Reassemblage』、そして尾島由郎や柴野さつきと共作した2019年の『serenitatem』に続く本作には、全14曲を収録。前述の両名に加え、Felicia AtkinsonやMotion Graphicsといった豪華なゲスト陣が名を連ねています。

アルバムの発表に合わせて、Motion Graphicsをフィーチャーしたリード曲「Disque」のミュージックビデオが公開されました。Spencer Doranはこの楽曲について、スタジオで特定の完成図を忠実に再現しようとするのではなく、アイデアが自然に浮かび上がるような様々な「条件」を設定することで制作したと説明しています。長年の実践で培った確率論的な手法（ストカスティック・テクニック）を用い、最初の音源から抽象的な音像を展開させていく手法がとられています。

制作のコンセプトについてSpencer Doranは、「環境として水平に機能する作品を作るのではなく、空間の中で変化し、絶えず流動する『生きた素材』として概念化したかった」と語っています。静的な背景としての音楽ではなく、生命体のように形を変え続ける音の探究が詰まった本作『Paradessence』は、2026年5月22日にRVNG Intl.よりリリース予定です。

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悲劇を乗り越え再始動。black midiのCameron Pictonによる新プロジェクト「My New Band Believe」がデビュー！先行曲はBasement Jaxxを彷彿とさせる狂騒のアコースティック・ナンバー。

2024年、ロンドンの実験的ポストパンク・バンド black midi が「無期限の活動休止」を発表し、さらに先月、オリジナル・ギタリストの Matt Kwasniewski-Kelvin が26歳の若さで急逝するという悲劇が続きました。残されたメンバーたちは現在、それぞれの形で音楽活動を継続しています。2024年にソロ・デビューを果たした Geordie Greep に続き、ベーシストの Cameron Picton による新プロジェクト My New Band Believe が、ついにセルフタイトルのデビューアルバムを今春リリースすることを発表しました。

アルバムの解禁に合わせ、先行シングル「Numerology」が公開されました。厳密にはアルバム本編には収録されないこの楽曲は、アコースティック・ギターの疾走感にフリージャズ的なホーンの咆哮、ファンキーなカリプソの爆発、そして「バ・バ・バ」というコーラス・ハーモニーが混ざり合う、目まぐるしくもエネルギッシュな一曲です。そのサウンドは、あたかも Basement Jaxx がアコースティック・レコードを作ったかのような、高揚感に満ちた仕上がりとなっています。

本リリースのパッケージも非常に豪華で、CD版には新曲「Numerology」の異なる7つのバージョンを収録したボーナスディスクが付属し、アナログ盤には同曲を収めた10インチ・シングルが同梱されます。以下に公開されたトラックリストと、My New Band Believe の今後のツアー日程を掲載します。悲しみを乗り越え、新たな音楽の地平へと踏み出した Cameron Picton の現在地を、ぜひその耳で確かめてください。

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