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Ron Gallo – Too Tired To Love You

Kill Rock Starsからリリースされたばかりのこの曲は、末期資本主義の疲弊させるサイクルと、それが生み出す集団的な燃え尽き症候群を批判しています。Galloはこの曲を「小さなボサノヴァで、簡単に言えば現代の資本主義がいかにすべてを台無しにしているかについて」と表現しています。彼は続けます。

「アメリカでは、99%の人々が働きすぎ、搾取され、疲れ果てています。これが無関心を生み、周囲や人間性への無視につながります。それは『皆が自分のため』という個人主義的な社会を作り出し、ごく少数の人々が繁栄するために、人々の間に架空の分断を生み出します。誰も世界に望む変化を起こす時間も、エネルギーも、資源も持っていないように見え、だから私たちはただ頭を下げて、誰か他の人が何とかしてくれるのを願うだけです。この曲は、それが本当に不自然で破壊的だからこそ、それと戦いたいという私の願望について歌っています。それは私たち次第なのです、今ここで。」

鋭いパンクロックと実存的な問いかけで知られるGalloは、この曲では歪んだ音ではなくクリアな音を選んでいますが、その切迫感はそのままです。これは人類への疲れたラブソングであり、システム的な疲弊に直面した再接続を懇願する歌とも言えるでしょう。「すべてが大切なんだ」と彼は言います。「たとえ取るに足らないように見えても。誰も他に直しに来る人はいないんだから。」

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ロンドンのジャズトリオ Flur、待望のデビューアルバム『Plunge』をリリース！現代クラシック、フリージャズ、アンビエントが織りなすサウンド

パリを拠点とするレコードレーベルLatencyが、ロンドンで期待の新星ジャズトリオFlurのデビューアルバム『Plunge』を9月5日にリリースすると発表しました。

Flurは、オーストリア系エチオピア人ハーピストのMiriam Adefris、イギリス人サックス奏者のIsaac Robertson、パーカッショニストのDillon Harrisonの3名によるユニットです。彼らはロンドン大学ゴールドスミスの異なる音楽コースで出会い、大学を取り巻く探求的な音楽シーンに没頭する中で、過去数年にわたり様々な編成で演奏し、Ganavya、Floating Points、Gal Go、Shabaka Hutchingsといった著名なアーティストともコラボレーションしてきました。

リバーサイド・レコーディング・スタジオとサウス・バーモンジーの倉庫で制作された『Plunge』は、トリオの最初の一歩を捉えた作品です。書き下ろされた楽章と直感的な即興演奏の間を、等しく明確に行き来します。現代クラシック、フリージャズ、アンビエントからの影響（Alice Coltrane、Ambrose Akinmusire、Kaija Saariaho、Azimuth、Angel Bat Dawidなどを思い浮かべてください）を取り入れ、このトリオの楽器編成は、広大でありながら親密なサウンドを生み出しています。

『Plunge』は、Latencyがこれまでにリリースし高く評価されてきたNidia & Valentina、Emahoy Tsege-Mariam Gebru、goat (jp)、Tarta Relena、Moritz Von Oswaldらの作品に続き、限界を押し広げる音楽に対するレーベルのコミットメントをさらに拡大するものです。

アルバムのカバーアートワークは、ニューヨークを拠点とする著名なエチオピア系アメリカ人アーティスト、Julie Mehretuが手掛けています。彼女の重層的で抽象的な作品は、歴史、場所、そして集合的記憶の絡み合いを探求しています。

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calalloo – Masika

calallooのニュー・シングル「Masika」がリリースされました。インディー・ソウル、R&B、アシッド・ジャズがスパイシーで風味豊かに詰め込まれたシチューのようなバンド、calalloo が、心ゆくまで音楽を求める人々の欲求を満たします。

わずか2年前、「グルーヴへの情熱と音楽的表現の場への渇望」によって集まったメンバーが結成した calalloo。彼らの新曲「Vicious Circle」は、個人としても集団としても「行き詰まり」を感じる、蔓延した感情を捉えています。

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Clémentine March、新作アルバム『Powder Keg』を発表。新曲「After The Solstice」で記憶とデジャヴュを歌う

ロンドンを拠点に活動するフレンチ・シンガーソングライター、Clémentine March（クレメンティーヌ・マーチ）が、待望のニューアルバム『Powder Keg』を2025年11月にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。

ジャズ、フォーク、ブラジル音楽からの豊かな影響を受けた先行シングル「After The Solstice」は、著名なフォークシンガーNaima Bockとの英国ツアー中に過ごした時間からインスピレーションを得ています。クレメンティーヌにとって、この曲は「記憶と追憶のテーマ」を探求しており、人生で誰もが経験するデジャヴュの感覚を呼び起こすために「周期的な繰り返し」という音楽的仕掛けを用いています。

ツアー生活、日常の反復、そして瞑想的な回顧から、「After The Solstice」は深く催眠的なアンセムを生み出しており、穏やかさと情熱を兼ね備えています。Stereolab、The Raincoats、Cate Le Bonといったアーティストを彷彿とさせるこの曲は、優雅なボーカルの抑揚と洗練された演奏が美しく一体となって動く、魅惑的なシンガロング・ナンバーです。

Ollie Chapman（ベース）とSophie Lowe（ドラム）と共にレコーディングとアレンジが行われた「After The Solstice」には、Naima Bock、Sophie Jamieson、Katy J Pearson、MF Tomlinson、Marika Tyler-Clark、Robyn’s Rocket、Alabaster DePlumeといった豪華なゲストボーカル陣が参加しています。この曲は、デビューアルバム『Le Continent』の豊かな国際的折衷主義、そして2ndアルバム『Songs of Resilience』の魅惑的な親密さに続く、クレメンティーヌの3rdアルバム『Powder Keg』の最初の垣間見せるものです。

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M. Sage、RVNG Intl.から新作『Tender / Wading』リリース：故郷コロラドの地から生まれた音の風景

M. SageことMatthew Sageは、常に独自の音の庭を育んできましたが、彼の最新作『Tender / Wading』はこれまでとは異なる響きを持っています。2025年9月26日にRVNG Intl.からリリースされる（国内盤CDはPlanchaより）、このアルバムと先行シングル「Tender of Land」は、単なる変化ではなく、コロラドの山麓から深く響く息吹を表現しています。シカゴでの10年間を経て、Sageが若い家族と共に故郷の土地に戻り、数エーカーの土地を育てるその感覚が、すべての音符に込められています。

2023年の『Paradise Crick』に見られた人工的な輝きは影を潜めました。ここでは、ピアノとクラリネットの有機的な温かみを主軸に、ギター、モジュラーシンセ、パーカッション、そして彼らの新しい「古巣」の周囲で録音されたフィールドレコーディングで音風景を紡ぎ出しています。これは「パストラル・フォーク・コズミッシュ」であり、生き生きとしたラディカルな柔らかさを湛える、内省的な「エレクトロアコースティック・バーンジャズ」です。アルバムのクロージングトラックであり、最初の試聴曲でもある「Tender of Land」は、この精神を体現しています。それは、放置された土地をゆっくりと、注意深く再生させる作業のように、忍耐強く展開する楽曲であり、音を通して新たな成長を促します。

「Tender of Land」の付随ビデオもまた、魅力的な視覚的対位法となっています。Sageがフリーマーケットで見つけた、80年代のコロラドのフロントレンジを記録した何百枚ものスライド写真から編纂されました。これらの「操作的な画像」は、Sageが自作した基本的なビデオシステムに入力され、「不器用」でありながら魅力的な「失敗の詩学」を生み出しています。Sageは、この機械が「見ているものを完全に理解できない。それがものの名前を付け始め、そうすることで、丘陵地帯をウサギと見なすような、ある種の失敗の詩学を生み出す」と述べています。これは、アルバムの核となるテーマである認識と、Wittgensteinのウサギとアヒルの錯視のように、絶えず変化するアイデンティティの性質を象徴する印象的な視覚的メタファーとなっています。

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Elijah Minnelli、新境地を開拓する『The Alien Dub Orchestra: Plays the Breadminster Songbook』をリリース

故郷ブレッドミンスターへの「ぜい弱で寂しげな頌歌」で聴衆を魅了してきた、フォークとダブの独特な融合で知られる Elijah Minnelli が、新たな章を刻みます。彼のデビューアルバム『Perpetual Musket』は批評家から絶賛され、KLOF Mag は「レゲエやフォークミュージックに対する考え方を永遠に変えるだろう」と評しました。そして2025年9月19日、Alien Transistorより、Minnelli のクンビアを融合させたダブレゲエに新たな息吹を吹き込むアルバム『Plays the Breadminster Songbook』がリリースされます。

このコラボレーションは2022年に始まりました。Minnelli が The Notwist のトラックのリミックスを依頼されたことがきっかけで、ミュンヘン音楽シーンとの関係が発展し、最終的に The Alien Dub Orchestra が結成されました。このオーケストラは、The Notwist や G.Rag y los hermanos Patchekos のメンバーを擁する、バイエルンのミュージシャンたちによる寄せ集めのグループです。The Notwist のサポートギグ中にその種が蒔かれ、ミュージシャンたちが Minnelli と共にアンコールで、ギロ、アコーディオン、メロディカ、スーザフォン、トランペットなど、様々な楽器を駆使して彼のダブリミックスを再解釈しました。Minnelli は、「有能なプロフェッショナル」が彼の作品を解釈するのを聴くことは「かなり圧倒的」であり、「真の喜びであり特権」だったと振り返っています。

完成したアルバムは、Minnelli とオーケストラの共通の音楽的ビジョンを示しています。楽曲はより豊かな楽器編成で再構築され、音響的可能性が拡大されています。音楽の触覚的な性質は、「Vine and Fig Tree」で明らかで、重なり合うボーカルとベースラインが躍動的なスーザフォンのラインへと変化しています。

アルバムの後半は、オーケストラの演奏をダブバージョンにしたもので構成されており、Minnelli は、野心的なライブセットで知られる Raimund Wong と共演しています。ダブへの共通の愛に後押しされた彼らのコラボレーションは、Minnelli がフェーダーを操作し、Wong が混沌としたユニークなエフェクトを加えるワンテイクのダブを生み出しました。例えば「Pundit Dub」は、楽曲を新たなサイケデリックな領域へと広げ、「サウンドのリサイクル」の利点を強調しています。このアルバムは、フォークの伝統、ダブのイデオロギー、そして何よりも抑制されないコラボレーションの喜びへの深いラブレターと言えるでしょう。

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Jonah Yano – Homerun 2021

Jonah Yanoが、Mk.geeプロデュースによる新曲「Homerun 2021」をサプライズリリースしました。この二人は、Yanoが2021年にロサンゼルスでMk.geeのもとに滞在していた際にこの曲に取り組み始め、モントリオールに戻るドライブ中に最初のジャムセッションから生まれたインストゥルメンタルを何度も聴き返し、歌詞を書き上げました。

この曲は、Yanoの人生におけるその時期とMk.geeとの友情を音で思い出させるものです。Mk.geeは、彼の謎めいたプロダクションとギターの音色を曲に加え、楽曲を完成させました。

folk indierock jazz r&b Song

Marie Céleste – La lumière

ケベック州を拠点とする5人組バンド、Marie Céleste が、新曲「La lumière」をリリースしました。彼らは、Simon Duchene（ギター、ボーカル）、Philippe Proulx（キーボード、ボーカル）、Olivier Tremblay（ベース、ボーカル）、Zachary Tremblay（ギター）、Guillaume Sullyer（ドラム）からなり、フレンチフォーク、インディーロック、ジャズ、R&Bなどを融合させた夢のようなサウンドが特徴です。

「La lumière」はフランス語で「光」を意味し、Marie Célesteの音楽がしばしば持つ「光、コミュニティ、愛、友情、そしてより良くなること」といったポジティブなテーマと合致しています。

beats funk jazz Song soul

corto.alto – DON’T LISTEN

マルチインストゥルメンタリストであり、プロデューサー、作曲家、パフォーマーとしても知られる Liam Shortall こと corto.alto が、Ninja Tune との契約を発表し、同時に新シングル「DON’T LISTEN」をリリースしました。

「DON’T LISTEN」では、Shortallが持ち前のジャンルを横断する才能をさらに披露しています。このトラックは、重厚なベースライン、歪んだリード、そしてファジーなボーカルが入り混じりながら、リズミカルな強度を放ち、最終的にはストリングスの層に包まれて崩壊していくような展開を見せます。

Shortallは「DON’T LISTEN」について、「この曲は、私にとって指示よりも直感を重視した転換点です。雑音を遮断し、創造的な固定観念を無視し、好きなことをする自由を受け入れることを呼びかける曲として書きました」と説明しています。

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