Thundercatの3年以上ぶりの新曲は、シルキーボイスのベースの名手、Stephen Brunerが大きな話題を呼んでいる。このソフトでファンキーでリゼルギーなトラックは、2人のシンガーがボーカルをとっています。音楽的には、ThundercatとTame Impalaの美学の中間点のように感じられ、BrunerのベースとParkerのドラムは非常によくマッチしている。
Thundercatはプレスリリースで「Tame Impalaのファーストアルバムから、Kevinと一緒に仕事をしたいと思っていた。一緒に仕事をすれば特別なものになるとわかっていた気がする。この曲には長い間興奮していたし、今後Kevinともっと多くの作品を作りたいと願っている。」
ジュディ・ロウとは？
Judy Lawは、Sofie Tollefsbøl（Fiehのシンガー）の分身です： 勤勉なミュージシャンの予測不可能なライフスタイルとは正反対に、デザイナーズ・ウェアに身を包み、リッチで特権的な生活を送る弁護士です。
Fiehの未来のソウルは、それ自体がひとつのジャンルですが、Steve Lacey、Anderson Paak、Bootsy Collins、Gorillaz、Sharon Jones、Amy Winehouseなどのインスピレーションを源として、2023年の彼らのサウンドを知ることができるのです。Fiehは、Sofie Tollefsbølを中心に、Jørgen Kasbo（ギター）、Ola Øverby（ドラム）、Kai von der Lippe（キーボード）、Solveig Wang（シンセとコーラス）、Lyder Øvreås Røed（トランペット）からなる才能あふれるミュージシャンたちから構成されている、 パーカッション、ホーンアレンジ）、Andreas Rukan（ベース）、Thea Arnesdotter（クワイア）の3人が、今回もヒットの可能性を秘めたファンクチューンを、よりハードでやや意地悪なサウンドで作り上げました。
このシングルは、より良い人生への憧れ、あるいは単に違う自分になりたいということをテーマにしています。このテーマは、自己実現と解釈することもできるが、夢想的な側面があるため、むしろ希望的観測のように読み取れる。
ヘビーメタルとエレクトロモダンの色合いを持つこのトラックは、野獣の原初的な叫びと新しい存在への変異を語っています。
この夜行性の旅の終わりは、夕方から戻ってくる朝の甘さを呼び起こす。プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、クラシック音楽、ラテン・リズム。
2020年、異世界のフォーク、ジャズ、ポップのイマジネーションあふれるアルバム ‘Stardust’ を発表したLuka Kuplowskyは、その創作の幅を思慮深く広げています。2022年、彼は自主制作の「瞑想集」’Capturing The Evening Song’ をリリースしました。このアルバムは、Kuplowskyのメローな歌声と、Yoshimura HiroshiやInoyama Landのアンビエント作品を思わせるサウンドが対になっています。また、2022年には、ハウス、ポップ、ダブなどのサウンドを横断する、Ian Daniel Kehoeとの共同アバンポップデュオ、Ingredientの新プロジェクトも発表されました。地元トロントでは、ジャズやソングライティングのコミュニティに積極的に参加し、多彩なトリビュートグループ「The Holy Oak Family Singers」を定期的に結成・演奏しているほか、即興演奏集団「The Ryōkan Band」で禅宗や唐代の詩人を再解釈しています（2023年には、このプロジェクトのサンドロ・ペリによる広大なダブルLPをリリース予定です）。
この多作な創作活動の中で、”The Spirits Are Busy” というファンクの神秘主義が生まれました。このシングルは、サイケデリック・トロピカルのゆったりとしたサウンドに乗せて、スピリチュアリティに関する哲学的な考察が書かれています。このシングルには、Stardustのメンバー（Thom Gill（ギター）、Felicity Williams（ボーカル）、Josh Cole（ベース））が再集結し、Jason Bhattachyara（パーカッション）を迎えています。
ロサンゼルスのHigh Pulpのメンバーは、Miles DavisやDuke EllingtonからAphex TwinやMy Bloody Valentineまで、あらゆるものを示唆するような実験的ジャズサウンドを作り出している。彼らの曲は、綿密な構成と直感的な自発性のバランスがとれており、演奏は、厚いベースラインと目まぐるしいパーカッションの周りを、生で恍惚としたホーンの走りが、ダッキングとウィービングを駆使して、名人芸としか言いようがありません。
今日、彼らは新曲 “Never In My Short Sweet Life” を公開しました。MonoNeonは、カラフルな服を着た実験的なベーシストで、YouTubeに大量のジャムを投稿し、プリンス、DOMiとJD Beck、Mac Millerのセッションで演奏してきました。この曲と一緒に公開された新しいアニメーション・ビデオは、ロボットが砂漠で仲間を探すというものです。
ドラムのBobby Granfeltは、「”Never In My Short Sweet Life” は、これまでで最も難しい曲だった」と語っています。「この曲は、何度も作り直され、多くのセクションがあり、内部でも意見が分かれるほどだった。Flying LotusとThe Beatlesを足して2で割ったようなサイケデリックなオデッセイという、自分たちが信じる核心にたどり着くまで、曲の微調整と採掘を繰り返しました。以前は美しいホーン・アレンジのアウトロがあったのですが、11時間目にそれを完全に破棄して、バリトン・ギター（偶然にもANTI-アーティストで友人のChristian Lee Hutsonが所有している）を使ったモジュラー・シンセサイザー主導のアンビエント・アウトロとすることを選択しました。”Never In My Short Sweet Life” は、最も難しい作曲であっただけでなく、最もやりがいのある共同作業であったことが証明されました」
多世代、性別、ジャンルにとらわれないブラックカルチャーの融合体であるMourning [A] BLKstarは、ヒップホップの制作技術と生楽器を駆使し、アフリカン・ディアスポラを支えてきた経路と周波数に共鳴する音世界を創り出す。オハイオ州クリーブランドで結成されたM[A]Bは、ワシントンDCのケネディ・センターをはじめ、アメリカやヨーロッパのステージでそのパワフルなサウンドを披露しています。
シアトルのジャズ・ドラマー、プロデューサー、ラッパーのKassa Overallは、すでにコラボレーターやソロ・アーティストとして引っ張りだこの存在です。彼は2枚のスタジオ・アルバム（Go Get Ice Cream And Listen To Jazz（2019年）、I Think I’m Good（2020年））をリリースし、ドラマーのBilly HartとピアニストのGeri Allenの弟子であり、これまでにYoko Ono、Jon Batiste、Francis And The Lightsと仕事をしたことがありました。現在、OverallはWarp Recordsとの契約を発表し、新曲 “Ready To Ball” をリリースしています。
「感情的なレベルで、この曲は本当に嫉妬の感情を扱っている」とOverallは説明している。「この曲は、上昇志向のハッスルに惑わされないようにという、肯定でもある。私たちは、どれだけキラキラしたものを欲しがっているのでしょうか。それを手に入れるために、どれだけ自分を曲げられるか。時には、”このままでは、自分の精神的な健康や魂の状態を確認する時間がない”と感じることがあります。これは、基本的に両極端なことなんだ」
テキサスで開催されたSXSに向かう途中、突然シュールな感覚に襲われ、”Taxas Baby” は書かれました。現実と架空の世界を飛び回る感覚を高めるために、歌詞には時代を超えたアクション・ロールプレイング・ゲーム「スカイリム」を連想させます。
ロンドンを拠点とするサイケデリックジャズカルテットQwaliaは、ドラマーYusuf Ahmedを中心に、様々な影響を受けつつも、独自のスタイルを確立している。Frank Ocean, Sampha, Jordan Rakei, Nubiyan Twist, David Byrne, Joy Crookes, Cat Stevens などのミュージシャンから構成されており、Yusuf の他にギターとボーカルの Tal Janes、ベースの Ben Reed、キーボードの Joseph Costi が参加している。
この曲は、アルバムの他の曲と同様、即興で作り上げられたものです。この曲は、アルバムの他の曲と同様、即興で作られたもので、それぞれのミュージシャンが耳を傾け、その上に音楽を重ねていく様子がよくわかる。
Yusufのヘビーなドラムのグルーヴ、Josephのクリアなハーモニーの方向性とパッド調のシンセサイザー、そしてBenの催眠的なベースラインがハーモニーとリズムの世界をひとつにつないでいます。バンドがブレイクダウンすると、ギターのタルがパワフルでソノリティックなリフで音楽を新しい方向へと導いていく。
ファンク、フォーク、アンビエント、アヴァンポップなど、幅広い音楽的美意識が凝縮された、実験的で魅力的なサウンドを聴かせてくれる。
Alice Auerがニューシングル「Greek Street」を公開しました。
独自の路線を歩む彼女は、Matilda MannやMaya Delilahといったクラッシュの人気アーティストとも交流があり、ニューシングル “Greek Street” では、Conor Albertと組んでAlice Auerの作品を発表している。
“Greek Street” はスパルタンでありながら効果的で、彼女のジャズのルーツに寄り添いつつ、深い雰囲気を醸し出している。タイトルはソーホーのランドマークにちなんだもので、神話的なロンドン、そしてその変容の力がこの曲にはある。
