Pearl & The Oystersが、Stones Throwから新曲 “Konami” をリリースしました。
jazz
Slowe – “Superego”
ブリストル出身のプロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、アーティスト、ソングライターであるSloweは、レトロな雰囲気のスロージャムで、甘美なサウンドに溢れている。この “Superego” は、繊細でソウルフルなメロディーとブームバップのドラムラインが共存する、Sloweの多才なサウンドを見事に表現している。このシングルは、Robert Elms (BBC Radio London), James Threlfall (BBC Introducing), Don Letts, Laurent Garnier, Bill Brewsterからサポートを受けた彼女のデビュー作 “WYLTK” に続いてリリースされました。
Sloweは、「私が見つけた引用文に、『超自我とは、人の心や人格の一部であり、学習した道徳や価値観に基づいて、どのように行動するかを指示するものである』とありました。歌詞はこの概念からきていて、Sloweは自分の倫理観と本能の行き来を探求している」。
ソフトで広々とした鍵盤の間には、蜂蜜のようなボーカルが横たわっており、ID、EGO、SUPERGOの葛藤について考察している。人生の経験や他者との相互作用から形成される超自我は、「あなたのエゴを抑制する」とSloweは付け加えます。このバランス感覚は、自分の利益に反しているように見えることもある。この自分との対話の中で、超自我は時に威圧的で、「肩の上の影」のように、良くも悪くも自分の思考空間を操り、感情の方向性を混乱させるとSloweは述べています。
SloweのDIY的アプローチは、ローファイ・ビートメイキングを彷彿とさせ、セッション録音を繊細に重ね合わせ、J DillaやMadlibのような手法を再利用している。その結果、きらめくロードス、ヴィンテージなドラムライン、バターのようなヴォーカルなど、ノスタルジックでありながら激しくコンテンポラリーなサウンドが生み出されています。ファジーでアナログな温かみのあるサウンドの上に、Sloweの輝く軽快さと内省的なリリシズムが重なり、うっとりするようなエスケープを感じさせてくれます。
MF Tomlinson – “We Are Still Wild Horses (Part I)”
MF Tomlinsonの新曲 “We Are Still Wild Horses (Part I)” が、PRAH Recordingsからリリースされました。
「音楽を魂の内面を掘り起こす手段として使っているようだ」
主にストーリーテラーであるMF Tomlinsonは、アシッドフォーク、ソウル、オルトカントリー、チェンバーポップなど様々なスタイルを操り、独自の存在感を放つ。彼はこのジャンルの流動性を、彼が “MFs” と呼ぶ親密なコラボレーション・グループの助けを借りて達成している。
URBS – “Levitation”
Levitationは、Urbsの新しいアルバムの名前となった秘密の土地、”Geheimland” を垣間見る最初の作品です。
天使のようなクワイア、大画面のインストゥルメンテーション、サイケデリックな倍音が、あなたを大気圏へと優しく運んでいくでしょう。
TriphopとPink Floydの両方のエコーがある “Levitation” は、子供のような知覚への平和な賛歌であり、秘密の土地へのあなたの旅のための完璧な薬です。
In Tongues – “Look Out”
ロンドンを拠点に活動するトリオIn Tonguesは、不気味なギターリフ、ダブしたリズム、そして耳に残るボーカルを通して、彼らのディストピア的な終末の日のサウンドを育んでいる。
Look Outは警告のようなもので、彼らの全能のサウンドの到来に耳を傾けるよう大衆に呼びかける音の集合体である。
Buttering Trio – “I Cried For You” (Slow Mix)
Buttering Trioのオールタイムで最もストリーミングされた曲のスローテンポ・バージョンです。元々は2014年に「Jam」LPでリリースされ、歌詞は同タイトルの古い＆愛されるジャズスタンダードから取られたものです。この曲をスローダウンすることの素晴らしさを知ったyoutuberに触発され、私たちはその魔法を共有し、公式リリースをすることにしました。
Buttering Trioは、テルアビブ出身の3人の優しい魂が、砂漠にファンクをもたらそうとしている。ヘビーなビート、ファットなベースライン、スイートで痛烈な歌詞を駆使し、問題を抱えた地域に平和をもたらそうとしているのです。ベルリンのスモーキーな地下室でのスタジオジャムから始まり、世界中を回る3頭の音楽制作ラブモンスターに発展したのである。
Busty and the Bass – “All The Things I Couldn’t Say To You”
多国籍のソウル・コレクティブ、Busty and the Bassにとって、コラボレーションは常に不可欠なものでした。10年以上前にモントリオール大学で結成され、現在では北米の4都市で、海岸から海岸まで広がっています。
パンデミック時にオリジナルメンバーが脱退したのを機に、数年ぶりにメンバーを増やし、新たな創造力とアプローチでバンドを活性化させたのです。現在では、ボーカリストのMel Pacifico、Wayne Tennant、Jordan Brownが加わり、彼らのサウンドパレットはさらに広がっています。
新曲 “All The Things I Couldn’t Say To You” は、「愛する人に自分の気持ちを伝える強さを見つける」ことを歌った曲だと、ボーカルのAlistar Bluは説明しています。このシングルでは、5人のボーカリストがそれぞれ主旋律を歌い、ピアノ・ラインとギターとのハーモニー、そして勝利のホーンが多幸感あふれるクレッシェンドを奏でます。「過去に生きることに疲れた」という歌詞で始まるこの曲は、彼らの新しい時代を象徴しています。
Barry Can’t Swim – “Like The Old Days”
エジンバラ出身でロンドンを拠点に活動するプロデューサーBarry Can’t Swim（本名Joshua Mainnie）が、Ninja TuneのTechnicolourから「Like The Old Days」を発表した。この曲はBarryにとって非常にパーソナルで身近な曲であり、この新進気鋭のプロデューサーにとって大成功の1年の終わりを告げるものである。ジャズの影響を受けたエレクトロニカが特徴で、ノスタルジアと温かみが感じられる。「この曲はいつも家族のお気に入りなんだ。僕のママはデモ音源を250回以上再生してくれたよ」とバリーは懐かしそうに語っている。
9歳の時に祖父から初めてピアノを買ってもらったこと、エディンバラのジャズクラブで働き、10代で初めてインディー／ロックバンドで演奏したことなどを振り返るバリーの今年最後のトラックは、過去を振り返ると同時に、近年アーティストとしてどの程度成長したかをも語っている。「ノスタルジーと楽しい時間を感じさせてくれて、家族のことやこの一年でどれだけ人生が変わったかを考えさせてくれる。私の祖父は今90歳ですが、新聞に掲載された「良い家に無料で」というピアノ広告を見て、私に初めてピアノをくれました。そして今年、故郷のエディンバラで開催されたFLYフェスティバルで、文字通り彼が子供のころに演奏していた場所で、私の隣に彼をステージに立たせることができました。だから、僕と彼が撮ったこの写真をアートワークとして使うのは正しいことだと思ったんだ」。
今年初めにリリースされたバリーの最新EP「More Content」は、DJ Mag、Mixmag、Clash、Dance Wax、10 Magazine、Billboardなどから広く賞賛され、「彼は夏を季節というよりも心の状態にするような音楽を創り出し、聞くだけでなく感じる太陽のようにフレックなジャジーハウスミュージック」と評されている。彼の才能は注目されており、AIMアワードの「One To Watch」、Scottish Alternative Music Awardsの2021年ノミネート、The Blessed Madonnaの「Ones To Watch for 22」、Annie Macの「New Names for 2021」にも選出されている。
2022年を通して、Barry Can’t SwimはGlastonbury、Sundown Festival、FLY Open Air、BBC Radio 1 Big Weekend、Secret Garden Party、Lost Village Festivalなどイギリス、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアのフェスティバルに出演し、彼の高エネルギーDJセットを多くの人々に披露してきました。今後は、Warehouse Project、Phonoxのヘッドライン公演、Ben BöhmerのサポートでO2 Academy Brixtonでの公演が予定されており、その後、米国での第2ラウンドとオーストラリア、ニュージーランドでの公演で年を越す予定です。
Eddie Chacon – “Comes and Goes” (feat. Logan Hone)
90年代の偉大なソウル・デュオ、Charles and Eddieで知られる不朽の名手による、天上のソウル・ミュージックとインスピレーションに満ちたカムバック作。プロデュースは、John Carroll Kirby (Solange, Frank Ocean, Blood Orange)が担当。
Bandler Ching – “Awpril”
ブリュッセル出身のBandler Chingは、作曲家兼サックス奏者のAmbroos De Schepper（Kosmo Sound、Azmari、Mos Ensemble）の音楽的アイデアによる創作です。
コンテンポラリージャズ、エレクトロニクス、トラップ、ヒップホップ、グローバルビートを完璧にブレンドしたサウンドは、表現の自由と即興を軸に、驚異的な説得力をもって演奏されます。Alan Van Rompuy (Azertyklavierwerke), Federico Pecoraro (ECHT!) and Olivier Penu (Kel Assouf) の協力を得て、この4人の特異なアーティストが集まり、音楽のアイデンティティをまばゆい効果で表現しているのである。
この4人組は、模索の期間を経て、1月27日にデビューアルバム「Coaxial」をグルーヴにこだわるSdban Ultraレーベルからリリースすることになった。”Awpril” は、このアルバムからのファースト・シングル。様々な顔を持つ曲だが、Bandler Chingのサウンドはこれらのアイデアの結婚によって定義され、ただグルーヴしたくなるような補完的なトラックになっている。2つの異なるグルーブプラネットが1つのトラックでお互いを見つけ、同じインスピレーションの源を共有している。
