Sam Gendel – “Uroko (鱗, fish scales)”

“Uroko(鱗、魚の鱗)” は、マルチインストゥルメンタリストであり、ヴァイブの魔術師と呼ばれるSam Gendelの最新フルアルバム ‘blueblue’ からのファーストシングルで、Leaving Recordsより10月14日にリリースされます。”Uroko” は、まるで金色に輝く古代の鯉のように、静まり返った夜空に一瞬だけ現れた。つまり、このトラックは捉えどころがなく、鋭く、滑りやすいのだ。美しい。催眠術のようでさえある。しかし、不透明であり、不穏な要素もないわけではない。ピチカートの雨は水面に帆を張る。意識の外側に、半ば記憶された何かが残っている。

“Uroko” は ‘blueblue’ の14曲のタイトルと同じく、日本の伝統的な刺繍のスタイルである「刺し子」の模様にちなんでいます。江戸時代に発展した刺し子は、藍染めの布を白い木綿糸で補強するものである。刺し子の作品は、機能的であると同時に装飾的でもあり、青いグラデーションのパリンプセストと白い刺し子の鮮やかなコントラストが特徴的です。

つまり、私たちはここで形にこだわるのです。クラフトマンシップ。私たちは気を配ります。私たちは注目するのです。2022年、ゲンデルはオレゴニアン・キャビンを改造したスタジオに引きこもり、’blueblue’ の大部分をひとりで作曲、演奏、録音し、その後Craig Weinribがドラムで参加した。半分が森林浴セッション、半分がスタジオでの実験である ‘blueblue’ は、コンセプト的にタイトで、魅惑的、名人芸的、そして音的に特異なLPである。

RUBY GOON – “Spicy Space Pasta”

Phantasy Soundと新たに契約したRUBY GOONは、2022年8月19日に発売されるデビュー・アルバム ‘Brand New Power’ に収録される最新曲 “Spicy Space Pasta” を本日公開しました。

“Spicy Space Pasta” は、そのタイトルほど無意味ではないが、同様に想像力豊かで、SF的な色合いを持つ、”地球上であろうとなかろうと、すべての恐怖を一掃してくれる人がいて、ただ幸せになれることがメインとなる空間” へのオードを提供している。

Men I Trust – “Hard To Let Go”

モントリオールの、Men I Trustは2021年に ‘Untourable Album’ をリリースした。このLPは、彼らがライブで曲を演奏することはないだろうと考え、密室でレコーディングしたものである。それ以来、Men I Trustは多くのツアーを行っており、これは少なくとも世の中のいくつかのことがうまくいっているという稀な兆候である。今日、彼らはこのアルバムに続いて、単発のシングルと思われるものを発表した。

Men I Trustの新曲 “Hard To Let Go” は、温かみのあるスペイシーなフィーリングを持つ曲だ。スローでファンキーなベースラインに乗せて、バンドリーダーのEmmanuelle Proulxが氷のような口調で歌い上げる。曲が進むにつれて、カクテルラウンジ・ジャズのような雰囲気になり、豊かで滑らかなソロがいくつか出てきます。

Irreversible Entanglements – Down to Earth

Irreversible Entanglementsは、Camae Ayewa (aka Moor Mother) (voice, synth), Keir Neuringer (saxophone, synth, percussion), Aquiles Navarro (trumpet, synth), Luke Stewart (double bass, bass guitar) そしてTcheser Holmes (drums, percussion) からなるフィラデルフィア/ニューヨーク/DCベースのフリージャズグループである。2015年、キーア、カマエ、ルークは、ニューヨーク市警によるアカイ・ガーリーの殺害後に開催された「Musicians Against Police Brutality」のイベントに出演するために集まった。数ヵ月後、グループはナヴァロとホームズ(同じくMAPBイベントに出演したデュオ)を加え、2017年にデビュー・アルバムをレコーディングした。それ以来、さらに2枚のフルレングスといくつかのシングルをリリースし、米国内外で大量のライヴをこなしてきた。

共同声明で、グループはこのように提供している。「2021年6月のある午後のツアー半ばにレコーディングした2つの新曲がここにある。パンデミックの不測の事態により、後にオーバーダビングとスタジオでの組み立ての柔軟化が必要となったが、これは我々のバンドにとって初めてのことだ。セッションから1年近く経った今聴くと、パンデミック時の多くの月日を隔てた後に根を張るという我々の必要性は、それを使ってとことん宇宙的になる必要性と同じくらい明白に聞こえるよ」

Amine Mesnaoui & Labelle – “Krazé Muneataf Tanzen” (Red Snapper Rework)

ベルリンとレユニオンを拠点に活動するデュオ、Amine Mesnaoui & Labelleのデビューアルバム ‘African Prayers’ 既にリリースされておりますが、Lo Recordingsから Red Snappersによる “Krazé Muneataf Tanzen” のリミックスが公開された。

「”Krazé Muneataf Tanzen” は、何よりもトランスの瞬間です。儀式のすべての色がここに集まり、リスナーに神格化を提供します。”Krazé “はアルバムの要約のようなもので、ベルリンの神話的なクラブTresorへのオマージュでもある」

Red SnapperのRich Thairは続けて、「アルバムを聴いてすぐに、曲の一つを再解釈したいと思ったんだ。”Krazé…” は、魅惑的で、ダークで、パーカッシブで、容赦ないビルドを持っています。私たちは、オリジナルの激しさを増すと感じた、私たち自身の生のダブルベースのボウイングとプラッキング、そして追加の生と電子ドラムを加えました。”Krazé…” に取り組んだ結果、Amineに次のアルバム ‘Everybody is Somebody’ の “Travis Bickle” のピアノ演奏を依頼し、彼は素晴らしい仕事をしたんだ」

このリミックスは脈打つようでありながら、深く、豊かで変化に富み、Red Snappersの広大なパーカッシブの特徴をしっかりと包み込んでいる。

Célia Tiab – “BIBIBI”

Célia Tiab(セリア・ティアブ)は、フランス生まれのアイルランド在住のシンガー、ソングライター、ミュージシャンである。音楽家の両親のもと、ソウル、ジャズ、フォークなどの音楽に囲まれて育った彼女は、10代前半からバンド活動を始め、ギターを探求し、自分の曲を書き始めました。

彼女のベッドルームからスタジオへ、Célia & Briénは制作と作曲のデュオとして繁栄し、2022年にSoft Boy Recordsからリリース予定の新作を控えている。本日、新曲 “”BIBIBI” を公開した。

この一瞬を逃さない。
この部分を捕らえる
今、私は再び自分自身を失う。
負けるべきか、戦うべきか
傷つき、泣くかもしれない

時々、私は感じるの。
危険と隣り合わせだと思いながら、私は彼の手を握った。
それから彼は鏡を渡してくれた
そこには私の恐怖が映し出されていた
何千人もの女性が私の袖に絵を描いていた
私の髪に、膝に、鮮やかな色で描かれている

私は遠くに行かない 私は遠くに行かない ベイビー

遠くへは行かないよ ベイビー
遠くへは行かないわ 遠くへは行かないわ
遠くには行かない 約束する
遠くへ行かないで… ウーッ ウーッ
遠くには行かない 約束する
遠くへ行かないで 誓うわ
遠くへは行かないよ 約束する
遠くには行かないよ 約束する

ウーン
ウーン

行き過ぎないよ、行き過ぎないよ、ベイビー

この狂気に囚われて 眠れないの
キラキラに包まれながら、私の体は掃き清められる
この魔法の世界のこぼれ話
これはただのゴキブリの仕業

Robocobra Quartet – ‘Wellness / I Love You’

Robocobra QuartetのDNAの中核は即興と実験であり、ポストパンクバンドとしての彼らのルーツとはほとんど意図的に対立している。音楽的なトレーニングを全く受けていないメンバーと、ヨーロッパの音楽院の革新的なメンバーで構成され、その結果、Fugazi、Talking Heads、Squid、Black Country, New Roadといった同世代のバンドを彷彿させる、グルーブ重視の、しかし頭脳的な爆音が生み出されました。

彼らのライブの折衷的で自由な性質は、喜びと遊びの瞬間から激しい怒りまでのチャンネルホップを可能にし、モントルー・ジャズ・フェスティバルやラティチュードへの招待を受けたユニークなサウンドを作り出している。

Robocobra Quartetにはルールがある。ギターは禁止。北アイルランドのベルファストで制作された彼らのユニークなサウンドは、サックス、サンプラー、キーボード、サウンドエフェクトなど他の楽器によって「中間」のスペースが埋められ、メロディックなベースラインとパワフルなドラムリズムが彼らの各曲の核となって渦巻いているのがわかる。この音楽の上に、ドラムキットの後ろから、激しいリズムの中で、時にはドラムの鼓動と完璧に調和し、時には完全に対立するシングルボーカルが乗っているのです。

「”Wellness” の歌詞はすべて、インフルエンサーの日常生活に関する新聞記事から引用されている。The Fallの曲『Dr. Bucks Letter』に触発されて、一字一句変えずにそのまま読み上げるのがしっくりきたんだ」。- クリス

Paddy Hanna – “Yoko Ono”

高い評価を得ている特異なシンガーソングライター、Paddy Hanna(パディ・ハンナ)は、2月に大成功を収めたカムバック曲 “New York Sidewalk” に続き、ニューシングル “Yoko Ono を、 Strange Brewからリリースしました。

彼の新しいサウンドの方向性を示す “Yoko Ono” は、陽気でアップビートでありながら、オフビートで安心感を与えるもので、パディ・ハンナのファンにとっては、これ以外の選択肢はないだろう。

「この曲は、The Beach BoysのMike Loveを即興でラップしたのが始まりで、時が経つにつれ、アイデンティティの危機を歌った明るいバップに変化していったんだ。自分が偽者であると感じない日はない」

彼の音楽が進む新しい方向性を垣間見ることができると、Paddyは付け加えました。「今リリースしている新しい音楽は、すべて愛から生まれたものです。パンデミック中に結婚して子供が生まれ、この音楽は妻のお腹に赤ちゃんがいるときに録音したものだ。また、Daniel Fox (Gilla Band), Daniel Fitzpatrick (Badhands), Ken “MoonMan” Mooneyそしてもちろん Strange Brewの Gugaiともう一度仕事ができたことはとても幸運でしたし、みんな私が最も愛している人達ばかりです。つまり、愛の上に愛を重ねただけなんだ。つまり、僕はジャミー野郎なんだ」

ほんの1分でいいんです
落ち着きがない
頭を振って
朝の時間帯に

最近感じるのは
誰かいる
私はそうであってはならない

イム・リー・メリウェザー
私はアーサ・キット
ジュリー・ニューマー

オノ・ヨーコ

目覚め
ファウニング
悲鳴を上げる
ドーニング

私はユル・ブリンナー
ジェームス・コバーン
エリ・ウォラック

オノ・ヨーコ

目覚め
フォウニング
悲鳴を上げる
ドーニング

私はキース・デイヴィッド
メグ・フォスター
ロディ・パイパーです。

オノ・ヨーコ

私はウーピー・ゴールドバーグ
キャロル・ケイン
は、どちらも
ジャンピングジャックフラッシュ

ウェイクアップ
フォーン
悲鳴を上げる
ドーニング

POSY – “Fill My Cup” (feat. Brandon Markell Holmes)

昨年リリースしたデビューEP ‘Abroad’ でブレイクしたPOSY(aka Rudy Klobas)が、ニューシングル “Fill My Cup” を携えて Bastard Jazzに帰ってきた。ポートランドを拠点とするプロデューサー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリストである彼は、グラミー賞にノミネートされた Gorillazのアルバム ‘Humanz’ への参加、レーベルの友人である Musclecarsとの仕事、彼自身のオルタナティブR&Bとディープハウスを組み合わせたサウンド(例えば、2021年にtoucan soundsからリリースしたRogue Vogueとの『Garden』EP)で知られている俳優出身のボーカル、Brandon Markell Holmesとのコンビで、今回の作品を発表しています。シンコペーションの効いたジャジーなキーボード、グルーヴ感のあるベースライン、少しスイングしたドラム、これら全てをPOSY自身が演奏、録音、プロデュースしています。

POSYは、ポートランドを拠点に活動するプロデューサーで、ジャズ、R&B、電子音楽を交差させたユニークなサウンドを持つマルチインストゥルメンタリスト、ルディ・クロバスのレコーディング名です。元々クラシックギターを学んでいたPOSYは、徐々にピアノ、ベース、ドラムを独学で学び、4トラックカセットレコーダーで最初の曲を書き、録音し始めました。POSYの音楽は絢爛豪華で緻密なレイヤーを持ちながら、シンプルな要素を持ち、最終的にはリラックスし、ノスタルジックで希望に満ちた気分にさせてくれる。

1 8 9 10 11 12 25