Palatine – “Ch​â​teau Lointaine”

それぞれ独自の音楽的背景を持つPalatineの4人のメンバーは、数年前に彼らの文学的で夢のような宇宙を創造するために集まりました。Palatineの歌詞は謎めいた詩的なもので、コントラストに富んだ音楽的な雰囲気が特徴です。英語と(特に)フランス語で書かれた彼らの歌詞は比喩に満ちており、ボーカルのVincent Ehrhart-Devayの柔らかい声で歌われる。彼らのディスコグラフィーは、パリのロックと大西洋の向こうのフォークが韻を踏むような珠玉の音楽でいっぱいです。しかし、Palatineの残響の中には、ブルースの響き、アメリカ南部の呼び声、そしてゲンスブールのようなフランスの偉大なシャンソンへの賛辞も聴こえる。

Dargz – “Dough”

Dargzがニュー・シングル “Dough” がリリースされました。

ロンドンのプロデューサー兼エンジニアであるDARGZは、Moses BoydとPoppy Ajudhaを録音し、MosesのマーキュリーノミネートLP ‘Dark Matter’ を制作した際にAbbey Roadに在籍していた。現在、Moses BoydやCharlie Stacey、Gianni Brezzo、James Cheliahといったコラボレーターと録音したビートを使ったソロプロジェクトをリリースしています。

Albertine Sarges – “Deep Well” (feat. Kat Frankie)

ベルリン在住のマルチ・ハイフェネイトな才能、Albertine Sargesは、新作EP ‘Family Of Things’ で、飾り気のない、しばしば自己中心的な感情の新たな深みを開拓しています。これらは必ずしも陰鬱で不快な反応だとは思わないでほしい。むしろ私たちは、言葉や音楽にすることが稀な現実的な感情や考えを提示されているのだ。

この曲はEPの1曲目であり、Kat FrankieをフィーチャーしたEPのクローズである “Deep Well” である。このコーダがEPの他の曲よりも異質な響きを持ち、これまでの曲のドライでファンキーなサウンドを欠き、代わりにフルート、洞窟のようなリバーブ、震えるシンセサイザーといった宇宙的な音のパレットをふくんでいるのは、まさにふさわしいと言えます。この曲は、Vanishing Twin、Air、Harumi Hosonoの間に位置づけられるかもしれない。彼らは、純粋な異世界と同時に純粋な静寂の感覚をシームレスに作り上げることができるアーティストである。ドアーズのファーストアルバムに収録されている “The End” のように、”Deep Well” はそれまでのすべてを再構成し、再定義している。この曲の多くに含まれる、奇妙で実験的で、どこかゼリー状のスウィープは、Sargesのボーカルが(約4分半後に)戻ってきたとき、旧友のように彼らを迎えることになるのです。

この曲について、Sargesは次のように説明しています。

「この曲は、私が今まで出した曲の中で最も遅く、最も長い曲です。メッセージは、急減速と瞑想だと思う。歌詞の内容は、瞑想についてです。禅の概念である「虚無」とは、私たちが周囲の物事をどのように認識しているかということです。ゴールはクリアな視界を持つこと。自分の周りにある物理的な出来事の生データから、何も足さず、何も取らないことです。しかし、虚無は蛇のようなもので、右側から拾うようにしないと、噛まれるかもしれない=無知と内面の硬直で自分を見失うかもしれない」

Cousin Kula – “Sparkling Fairy Queen”

BADBADNOTGOODと契約し、新たにRhythm Sectionと契約したCousin Kulaは、全く異なる、しかし補完的な要素を持つ、別世界のポップな静寂の音楽世界を創り上げたのです。「ジャズの可能性、クラブカルチャーの強調されたエネルギー、サイケデリアの音のタペストリー」と、CLASHはそう評しています。

Rough TradeとMildlifeのサポートツアーを終えたばかりの彼らは、SFQで秋の暖かさを予感させる。コズミックなジャズ調の鍵盤がサイケデリックなポップ・センチメンタルと一緒になり、彼らの解散アルバムからリラックスできる空間へと移行している。

「偶然にも、最近の出来事とは全く関係なく、数年前から水面下で温めていた曲 “Sparkling Fairy Queen” が、リリースされることになったんです。

悩んだ末に、予定通りリリースすることにしました…。

この曲は、歯車の潤滑がうまくいかなくなったとき、何か柔らかいものの上に横になって、一日休みたいときのための曲です。みんな、たまにはそういうことも必要でしょう?その休息日にジョーと一緒に食事をするようなVR体験も添えて。(ミュージックビデオが必要なんだけど、2時間と20ポンドで何ができるかな?)」

Dougie Stu – “Silhouettes”

Doug Stuartは、ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー、作曲家、セッション・ミュージシャンである。2020年秋にRopeadope Recordsからリリースされたデビュー・アルバム ‘Familiar Future’ では、スチュアートの作曲、プロデュース、アレンジの文脈でギタリストのJeff Parkerをフィーチャーしています。彼はBrijean Murphyと共にエレクトロニック・インディ・デュオ、Brijeanの一員として共同作曲とプロデュースを行っている。このデュオはGhostly Internationalからいくつかの作品をリリースしています。多くのアーティストのレコードのプロデュースや演奏に加え、StuartはNPRのポッドキャスト、Snap JudgmentやSpookedの音楽も作曲しています。

Dougはこの曲について、「この曲はある朝、家のパティオで録音したボイス・メモから始まったんだ。アコースティック・ギターのいくつかのコードと、鳥や子供の笑い声(曲の終わり近くに聞こえる)をバックにしたものだったんだけど、そのリズムとコードが暗示している前進する勢いが気に入ったんだ。この小さなアイデアを抽象化し、オーケストレーションを拡張したものが、この曲「Silhouettes」で聴かれる曲の大部分です。このプロセスの最後の方で、友人のKosta Galanopoulosがドラムを叩き、私のパートナーのBrijean Murphyがパーカッションを演奏しているところを録音したら、この曲は本当に生き生きとしたものになったのです。曲の最初と最後に聞こえる2つのヴィネットは、OP1の実験で見つけたラッキーなもので、この曲のマスタリングに使われたカセットに録音したものです」

Lehto – “Lovers”

Lehtoは、ドイツ人プロデューサーDavid Hankeの数ある化身のうちの一つである。ソウル、アフロ、モダンクラブミュージックの要素を融合させ、絢爛豪華でシネマティックなインストゥルメンタル音楽から高揚感のあるダンスフロア・モーメントまで、ダウンビートとエレクトロニック・ミュージックにフォーカスしている。

ロサンゼルスを拠点とする長年の友人Tristan De Liegeとのコラボレーションによるセカンドシングル ‘Ahead Of Us’ をリリースし、近日発売予定のアルバムに先駆け、Lehtoは今回、今年の晴れの日に合わせて次のシングル “Lovers” をリリースしました。

“Lovers” は、ゆっくりと燃え上がるような、暖かいサウンドで、太陽の光に包まれた心地よいアンセムです。スライのソウル・サンプルとワイルドなドラムフィルがコーラスを担当し、シンセプラグとドラマシンセが散りばめられたキャッチーなコード進行が、その間の喜びを担っている。

ダウンビート、ソウル、エレクトロニック・クラブミュージックの間を優雅に浮遊する、万華鏡のようなソウルフルなサウンドで、Lehtoは最初からすでに自分のニッチを切り開いているのである。今年、Lehtoはデビュー・アルバムの仕上げに忙しく、その中の2曲には、ファースト・シングル “Brain Wars” をリリースしたばかりのドイツ人ボーカリストJepkaのボーカルをフィーチャーしています。

Lehtoのデビューアルバム ‘Between All Days’ は、Bathurstレーベルから今年末にリリースされる予定です。

James Brandon Lewis – “Fear Not” (feat. The Messthetics)

サックス奏者のJames Brandon LewisがANTI-と契約し、レーベル初のシングル “Fear Not” をリリースしました。この曲にはThe Messthetics(ギタリストAnthony Pirog、FugaziのJoe LallyとBrendan Canty)、Shahzad Ismailyがムーグのシンセサイザーで参加しており、激しいサウンドとなっています。

6月にUnion Poolでこのトリオと演奏したLewisは、「Messtheticsはこの時点では友人なんだ」と言う。「長年にわたって彼らとコラボレーションしてきたことで、今、音楽的な絆と純粋なエネルギーという別の高みを目指しているんだ!」

ルイスはMarc Ribot(マーク・リボー)によってANTI-に引き抜かれ、彼は、James Brandon Lewisのソロはジャンボジェットのようなものだと言う。「ジェームズ・ブランドン・ルイスのソロはジャンボジェットのようなもので、離陸と着陸のために十分な滑走路スペースを確保する必要がある。なぜなら、音、チョップ、ソウル、アイデア、エネルギー、オリジナリティといった点だけでなく、ジョン・コルトレーンの生きた遺産という貴重な貨物を運んでいるからだ。私は、歴史的なジャズ・サウンドを巧みに再現する “若いライオン “の話ではなく、今、流されるべきものを流そうとする若いアーティストの精神的な挑戦の話をしているんだ」

Chong the Nomad & Maiah Manser – “Wrote a Lil Song”

Maiahはこのコラボレーションについて、「Chong The Nomadと一緒に仕事ができることにもとても興奮していました。もし私たちが心を合わせれば、超ユニークなバップが出来上がると思っていたわ!」 と語っている。Chong The Nomadも同様に、「Maiah Manserとは前から一緒に仕事がしたくてたまらなかったし、2人のサウンドが合わさると、楽しさと実験性に満ちた本当に特別な曲になった」と絶賛しています。

“Wrote A Lil Song” の歌詞のテーマについて、Maiahは次のように語っている。「妹とちょっとした不和があったんだけど、自分をひどく扱う人にもう我慢できないというアンセムを作るのはとても楽しかった。歌詞は、私たちの多くが経験したことのある子供のような兄弟間の対立や、いくつになってもそれが続くことがある、ということに戻したかったのよ」

Meditations on Crime & King Khan, Marshall Allen & Sun Ra Arkestra – “We the People of the Myths”

Pixies, Animal Collective, Gang Gang DanceのメンバーとともにJulia Holterをメンバーに加えたMeditations on Crimは、アフロフューチャーのアンサンブル、Sun Ra Arkesta with King Khanを、謎めいた成長株の集団に加えたのです。本日AntiFragile Musicよりリリースされた “We The People Of The Myths” は、Harper Simonと伝説の音楽プロデューサー、故Hal WillnerがHalの最後のセッションで共同録音、アレンジ、プロデュースを行ったものです。

「ルー(リード)と私はキング・カーンのレコードに出会って、それを気に入ったんだ。ルーは、キング・カーンはリトル・リチャード、ギル・スコット・ヘロン、ジェームス・ブラウン、ジョニー・ロッテンを一人にしたようなものだと言っていた」- ハル・ウィルナー

Sun Ra ArkestraのMarshall Allen (Alto/EVI) と Danny Thompson (Baritone/Flute), Cecil Brooks (Trumpet), Noel Scott (Baritone/Alto), Elson Nascimento (Percussion), Wayne Smith (Drums), Tyler Mitchell (Bass), Vincent Chauncey (French Horn), Terry Adams (Piano) – Harper Simon と King Khanは、詩に命を吹き込む霞がかった宇宙規模のトラックを作るために努力しました。

キング・カーンは、「このトラックでは多くの彗星が衝突しており、この惑星間の音楽的超新星の主な源は、偉大な故ハル・ウィルナーでした」と語っています。「ハルは、私がマーシャル・アレンのために書いた「We the People of the Myths」という詩を演奏するために何度かステージに上がったことのあるアーケストラと私に、ハーパーを接触させたのだ。ハーパーは、バリトン・サックスに故ダニー・トンプソンを迎えたアーケストラのためにトラックを作曲していた。ハーパーがトラックを送ってくれたとき、この詩はまるで神聖幾何学のようにぴったりとはまりました。この詩は、古代の精霊への呼びかけであると同時に、死にゆくこの惑星に援助を送るよう宇宙に求めるビーコンのようでもある。もしサン・ラーがこの曲を聴いたら、きっと誇りに思っただろうね」

1 7 8 9 10 11 25