スティーブ ジョブズの伝記が触媒に:Robert Stillman、現実の不安定さへの抵抗を描くコンセプト作『10,000 Rivers』をリリース

作曲家・即興演奏家のRobert Stillmanは、Apple創業者スティーブ・ジョブズの伝記からインスピレーションを受け、新作アルバム『10,000 Rivers』をOrindal/Kit Recordsからリリースします。このアルバムは、ジョブズの人生の瞬間やパラダイムに直接応答する、文化的批評と音響的伝記を兼ねた作品です。Stillmanは、ジョブズのテクノロジーデザインを「乱雑な現実を、合理化され、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする意志の表現」として捉え、そのオルタナティブな物語を提示します。アルバムからの最初のシングルは2026年1月9日にリリース予定で、ビデオはJames Bridleが監督しています。

アルバムの音楽性は、80年代から90年代初頭のBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックに影響を受けています。Stillmanは、この時代を「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼び、ジョブズの全盛期と同時期に主流となったこの音楽の野心的で単調な特質を遊び心をもって解体します。サウンドは、合成アルペジオとアコースティックな即興が並び立ち、不快なオートチューンの子守唄や、Brian Wilson的なカリフォルニア・ドリーミングを解体した不気味なフリージャズの狂騒へと展開します。

『10,000 Rivers』は、ライブ感とパフォーマンス性を追求するため、1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされました。この結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。Thom YorkeやJonny Greenwood(The Smile)との最近のコラボレーションでも知られるStillmanにとって、本作は「ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌」であり、彼の最も野心的で特異なプロジェクトの一つです。

monde ufo – Nobody Cares

Monde UFO が、3rdアルバム『Flamingo Tower』を深掘りする新作EP『Flamingo Tower, Nobody Cares EP』を11月21日に Fire Records からリリースします。彼らのアルバムは、「合成オーケストラがバロックポップを奏でるパラレルユニバースの深夜放送」と形容される幽玄で示唆に富んだ作品でした。今回のEPは、その「B級映画的な続編」として、「よりストレンジで、ダークで、ヘヴィーになった」(Aquarium Drunkard)Monde UFO の世界をさらに深掘りし、侵食、倦怠、崩壊を記録した作品となっています。

EPは、モリコーネを彷彿とさせる壮大なレフトフィールド・ポップである「Nobody Cares」の2つのテイクで始まり、強烈なドラマ性とストリングスが特徴的です。その他のトラックもジャンルを横断しており、「Low Hill」はビンテージな80年代インディーポップのメロウな世界観を提示しています。一方、ブルックリンのラッパー Tone Tank をフィーチャーした「Unicorn Tattoo (Samba 10)」は、スニーカーのお下がりの物語を背景に、タトゥーと緊張感のあるニューヨークの情景を切り取っており、「Low Hill」とは対照的な緊張感を生み出しています。

これらの主要な3曲に加え、EPには4つのコラージュ・スタイルのインタールードが追加されており、全体で酩酊的な24分間の大作を構成しています。これらのスケッチ風の断片は、オペラ的な一斉射撃の中断や70年代映画のセリフ、鳴り響くドラムマシン、そして画面外を歩き回る漠然とした不安といった要素を組み合わせた、チャンネルホッピング的な狂気を描き出しています。このEPは、メロディーとカオスが交錯する「Lynchian(デヴィッド・リンチ風)な前哨基地」への、新たなトリップを提供します。

Jenny Gillespie Mason改め Sis And The Lower Wisdom が始動:フライト中のAbletonで制作されたドリーミーなデビューシングル「Crocus Man」を公開

長年にわたり Sis として音楽活動を続けてきた Jenny Gillespie Mason が、新たにバンド名を Sis And The Lower Wisdom と改名し、アルバム『Saints And Aliens』を1月にリリースすることを発表しました。このアルバムのオープニングトラックとなるシングル「Crocus Man」が先行公開されました。この楽曲は、優しくドリーミーな雰囲気を持ちながらも、強い目的意識と勢いを感じさせるサウンドが特徴です。

先行シングル「Crocus Man」は、Gillespie Mason 自身が移動中に制作を開始したというユニークな背景を持っています。彼女は、ニューヨークからサンフランシスコへの長距離フライト中に Ableton を使用し、過去の未使用セッションからのサンプルをカットアップしてこの曲を書き上げました。タイトルのインスピレーションや揺れるようなファンキーな雰囲気には、子どもたちと頻繁に聴いていた Ween の「Ocean Man」が影響を与えた可能性があると説明しています。

この曲の主題は、Gillespie Mason がニューヨークで訪れた友人、つまり「私が知る中で最も美しく、面白い人間の一人」です。彼女は「直接的な語りかけの歌をしばらく書いていなかった」こと、そして「友人についての歌を書くのは初めてだった」ことから、非常にパーソナルな意図を持って制作に取り組みました。帰宅後には Rhodes や Clavinet を追加し、ボーカルを録音。その後、Dougie Stu に送られ、さらなる洗練とアレンジが施されたことで、楽曲が完成しました。

Andrina Bollinger – “Let me Sing”

Andrina Bollinger が、2026年春にリリース予定のアルバム『Island of Way Back』からのセカンドシングル「Let me Sing」を公開しました。この楽曲は、彼女の自己への回帰の旅を映し出しており、「痛みを合理化することが、実はそれに固執することになる」という、一見逆説的な気づきへと到達します。彼女にとって、痛みを全身で感じることを許すことが、それを手放す始まり、癒やしへの第一歩となります。アルバムの第二幕「Listening Inward」からの一曲であるこの曲は、循環するギターのアルペジオを基盤に、グルーヴィーなドラムとベースラインが彩る、なだめるような点描的な音響キャンバスとして展開します。アレンジは徐々に渦巻く万華鏡のような力へと高まり、ボーカルを上へと押し上げるように響きます。

Bollinger は、この曲を制作した背景として、深い危機の最中も「自分の声がそばにいてくれた」と語っています。彼女にとって歌うことは「単なる仕事ではなく、自分自身」であり、呼吸法とボーカルトレーニングによって声と再接続したことが、混乱期に安定をもたらし、満たされない魂を再び全体へと変えることを可能にしたと説明しています。そのため、コーラスの「Let me sing again」は、「嘆願、宣言、そして最終的には自分の声だけでなく、自己の感覚を取り戻すことの肯定」であると述べています。「Let me Sing」は、ベーシストの Jules Martinet がスタジオに持ち込んだ Ableton のセッションの一部から着想を得て、Bollinger 自身がプロデュースを手掛けました。演奏には、Arthur Hnatek(ドラム)、Jules Martinet(ベース、ギター、フリューゲルホルン)、そして Bollinger 自身(ピアノ、ボーカル)が参加しています。

Terence Etc. – “Wants & Needs”

Terence Etc. のシングル「Wants & Needs」は、彼の音楽的アウトプットの一端を示す楽曲です。Terence Etc. は、その作品を通じて、R&B、ソウル、ジャズ、実験的な電子音楽といった要素を融合させた独自のサウンドを展開することで知られています。シングルのタイトルである

「Wants & Needs(欲望と必要)」は、個人的な渇望、人間関係の複雑さ、あるいは現代社会における実存的な探求といった、内省的なテーマを扱っている可能性が高いと推測されます。
このシングルは、彼の所属レーベルや発表時期に応じて、特定の音楽的なトレンドや個人的な変遷を反映していると考えられます。Terence Etc. の楽曲は、しばしば緻密なサウンドデザインと、情感豊かなボーカルワークが特徴であり、「Wants & Needs」もまた、聴き手に深く語りかけるような、質感豊かなプロダクションと詩的なリリックを備えた作品であると期待されます。ファンにとっては、彼の芸術的な探求の継続を示す重要なピースとなるでしょう。

corto.alto – APRIL (feat. anaiis)

マルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのLiam Shortallことcorto.altoが、最新シングル「APRIL」をリリースしました。この楽曲は、ロンドンを拠点とするフランス系セネガル人シンガーのanaiisとのコラボレーションです。anaiisは、ブラック・アイデンティティ、自己価値、母性といったテーマに触れる、内省的で感情豊かな歌詞で知られる注目株です。

グラスゴーで生まれ育ち、幼い頃から音楽に囲まれてきたLiam Shortallにとって、制約が創造的な力となりました。彼は当初、インストゥルメンタル音楽に傾倒し、トロンボーンを手に取り、ジャズの技術を磨きました。彼の初期の音楽的影響源は、家族が聴いていたビッグバンド、ブルース、スカといった多様なサウンドでした。これらのルーツが、現在のcorto.altoの音楽的基盤を形成しています。

Footshooter – Folding feat. Allysha Joy (Marla Kether Remix)

プロデューサーのFootshooterが、2025年のアルバム『The Oasis』からの注目曲「Folding feat. Allysha Joy」のMarla Ketherリミックスを公開しました。オリジナルは、Allysha Joyのボーカルとジャズの要素を含むリラックスしたグルーヴを、推進力のあるブロークン・ビートのリズムと融合させたトラックでした。これに対し、ベーシスト、プロデューサー、DJであるMarla Ketherは、この楽曲を繊細でありながらドライビング感のあるディープハウスへと再解釈。「Allyshaの力強いボーカル、160BPMでありながらリラックスしたグルーヴを保つ点、シンプルで効果的なコード進行」といったオリジナルの要素を取り入れつつ、「彼女らしいドライビングなベースラインとラテン・パーカッションを特徴とする、繊細で優美なリミックス」を完成させました。

このリミックスは、Footshooterが「過去3年間のムードのコレクション」として、また「誰もが自分を取り巻く砂漠の中にオアシスを見つけることへの願い」として表現したアルバム『The Oasis』のコラボレーション精神を強調しています。リミキサーのMarla Ketherは、ロンドン生まれでコンゴ系のルーツを持ち、UKアンダーグラウンドで最も注目される新進気鋭の才能の一人です。彼女はLoyle Carnerなどのアーティストのセッションベーシストとして4000万ストリームを超える実績を持ち、2023年のデビューEP『All That We Have』は、各方面から高い評価を獲得しています。このリミックスは、Footshooterの音楽を新たな創造的ボイスに開放し、そのコラボレーションの理念を継承しています。

Yazz Ahmed – “Waiting For The Dawn” (rLr Remix)

英国とバーレーンのルーツを持つトランペッター兼作曲家のYazz Ahmedが、最新アルバム『A Paradise In The Hold』からの傑出したトラック「Waiting For The Dawn」のrLrリミックスを本日公開しました。Ivor Novello賞を受賞した作曲家であり、世代で最も革新的なトランペット奏者の一人である彼女のこのアルバムは、「切望」をテーマとしており、伝統的な音楽や民族伝承、そして彼女自身のブリティッシュ・バーレーン人女性としての経験を基に制作された、伝統と革新を融合させた壮大な作品です。

Yazz Ahmedは、これまでの自身の作品における「文化的なアイデンティティの探求」が、今作で「ついに受け入れられ、祝福されている」と語っています。彼女は特に、アラブ女性に対する誤解を解きたいという強い思いを持っており、「抑圧されていると誤って表現されがちなアラブ女性についての物語を変えたい」と述べています。バーレーンには多くの創造的な女性たちが新しい道を切り開いており、彼女は「このアルバムがその活力と強さに光を当てることを願っている」とコメント。本作『A Paradise In The Hold』は、伝統と革新の融合を通じて、コンテンポラリージャズのジャンルに永続的な影響を与える画期的なプロジェクトとなるでしょう。

Anna von Hausswolff – Struggle With the Beast

スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff(アンナ・フォン・ハウスウォルフ)は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』(ハロウィーン・リリース)から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome(凄まじい)」と評されています。

「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニ​​ック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。

Cid Rim – “Limbo”

Cid Rimのニューアルバム『SPRINT』から、収録曲「Limbo」のミュージックビデオが公開されました。このビデオはDave Canningが監督を務めています。楽曲「Limbo」は、「My head bangin’ against the crash cymbal.(頭がクラッシュシンバルにぶつかっていた)」というフレーズが示すように、停滞と精神的な混乱をテーマとしています。ビデオは、この出口のない状態や不安定さを、Cid Rim特有のアグレッシブなリズムと音響に乗せて視覚的に表現しています。

ビデオは、楽曲に内在する「リンボ(辺獄)」の閉塞感と、ドラムサウンドが持つ爆発的なエネルギーとのコントラストを巧みに描いていると推測されます。ジャズ・フュージョンとエレクトロニック・ミュージックが融合した推進力のあるサウンドに合わせて、映像は単調な状況から急激なカッティングや抽象的な動きへと変化し、聴き手の五感を刺激します。このビデオは、Cid Rimの音楽が持つ巧妙なリズムのプログラミングと、内面的な葛藤というテーマを視覚的に結びつけていると断言できます。