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KeiyaA、待望のセカンドアルバム『Hooke’s Law』を発表：自己愛の旅路を「フックの法則」になぞらえ、不満や怒り、既存の期待への拒絶を深く掘り下げる

シカゴ出身でニューヨークを拠点に活動するソウルミュージシャン、シンガーソングライター、プロデューサーのKeiyaAが、セカンドアルバム『Hooke’s Law』を10月31日にXL Recordingsからリリースすると発表しました。アルバムには新曲「Take It」が収録されており、Caity ArthurとKeiyaA自身が共同監督を務めた、ムーディーで薄暗いミュージックビデオも公開されています。

KeiyaAは、このアルバムについて「アファメーションや資本主義的なセルフケアだけではない角度から描いた、自己愛の旅路についてのアルバム」だと述べています。これは一本道で結末のある物語ではなく、「フックの法則」のように螺旋を描く循環的なものだといいます。彼女は、怒りや葛藤、失望、不満といった感情を問い、そして受け入れようとしています。

また、本作は、従順であることや、コミュニティにおける太った黒人女性や褐色の肌を持つ女性に期待される伝統的な役割を拒否することについても語っています。KeiyaAは、このアルバムを過去5年間で自ら作詞、作曲、プロデュースし、すべての楽器も演奏しました。本作は、2020年のデビューアルバム『Forever, Ya Girl』、2022年のシングル「Camille’s Daughter」、そして舞台作品『Milk Thot』に続くもので、先行シングル「Stupid Prizes」も収録されています。

beats electronic jazz neosoul Song

Thundercat – I Wish I Didn’t Waste Your Time

2年ぶりの新曲をリリースしたThundercatが、Brainfeederから「I Wish I Didn’t Waste Your Time」と「Children of the Baked Potato (feat. Remi Wolf)」を発表しました。どちらの曲も、伝説的なプロデューサーGreg Kurstinが制作に携わっています。これらの曲は、Thundercatの北米ツアー開始の1か月前に届けられました。

「I Wish I Didn’t Waste Your Time」は、リラックスしたベースラインとThundercatの柔らかなファルセットが特徴で、彼のクラシックなサウンドを彷彿とさせます。一方、「Children of the Baked Potato」は、より緊迫感のあるエネルギーに満ちており、Remi Wolfの力強いボーカルがThundercatのベースと見事に調和しています。この曲のタイトルは、ロサンゼルスにある伝説的なジャズクラブにちなんでおり、ThundercatはRemi Wolfについて、「彼女は僕と同じく『Baked Potato』の子なんだ」と語り、この曲に彼女こそが不可欠だったと絶賛しています。

「Children of the Baked Potato」は、渋谷の巨大な屋外ビジョンや、宮下公園の42の屋外スクリーンで先行公開され、ファンは東京の中心部でこの曲をリアルに体験することができました。また、ThundercatとRemi Wolfは、Apple Musicの番組「New Music Daily」でZane Loweとのインタビューにも登場しました。

electronic experimentalpop jazz News

feeo、待望のデビューアルバム『Goodness』から新曲「The Hammer Strikes The Bell」を公開。ドローン、即興音楽、実験的なエレクトロニクスが織りなす、独自のサウンドスケープ。

アーティスト feeo が、ニューアルバム『Goodness』からのニューシングル「The Hammer Strikes The Bell」をリリースしました。この楽曲のビデオは、Theodora Laird が監督・編集を手がけています。

『Goodness』は、息をのむようなボーカルと比類なき詩情に彩られた、ドローン、アンビエント、実験的エレクトロニクス、即興音楽、ミニマルダンスミュージックが融合した、オープンで印象主義的な作品です。feeo は、変化し続けるつながりと孤立、都市と自然、外部と内部の対比を探求し、美しさと不安定さ、共感と崩壊を対比させながら、吸収力のある緊張感に満ちたアルバムを創り上げています。11の相互につながった楽曲は、それぞれが共生的な対話に従事し、全体としてしなやかで統一感のある作品を形成しています。feeo 自身が語るように、このアルバムは「闇と光、不明瞭さと可視性、そして最も根本的な孤独と一体性という、同時的でありながら対立する存在の状態を探求」したものです。

『Goodness』は、feeo の芸術的実践における進化を示しています。初のフルレングスリリースであり、数年間の独立した活動を経て、より広範なコラボレーションの成果でもあります。親しいコラボレーターや選りすぐりの仲間たちを迎え入れた『Goodness』の制作プロセスは、アルバムそのもののように、表現と芸術性が深く個人的かつ特別な形で融合したものでした。このアルバムは、知覚や現代的な経験のせめぎ合いを反映し、内面性、親密さ、孤独、集団経験、そして外部の混乱の瞬間を映し出し、様々なムードや強度を行き来します。

ambient improv industrial jazz Song

DUNCE – How To Sound A Bracket

バンド DUNCE が、新曲「How To Sound A Bracket」をリリースしました。この曲は、文学プラットフォーム「Late Works」の新しい部門「plates plates plates plates plates」の創刊記事のために、Joseph Bradley Hill が提示した「括弧をどう音にするか？」という問いかけに応える形で作曲されました。

この曲は、コラボレーターの Henry Nicholson（エレキギター、ベース）と Elliott Batten（ドラム、サンプリング）との2つの別々のライブ・インプロヴィゼーションを重ね合わせ、編集することで、言語における括弧の使用を音で表現しようと試みています。この作曲方法は、Mark Hollisの1988年のアルバム『Spirit of Eden』のアプローチからインスピレーションを得ており、Miles Davisの『In A Silent Way』時代、Spring Heel Jack、そしてArto LindsayやFred Frithといったアヴァンギャルドなギタリストの影響を受けた、DUNCEのよりフリージャズ寄りの側面を示しています。

アートワークは、長年のパートナーでありコラボレーターでもある Molly Martin による銅版画です。これは、ワックスを塗った金属の「版」に針で絵を描き、酸の液に浸して画像をエッチングする技法を用いて制作されました。作品には、きらめく水たまりと膨れ上がる岩に包まれる人物が描かれており、夢のような圧倒される瞬間を象徴しています。

artrock jazz News

Kalia Vandever、新作『Another View』でソロからカルテットへ。ジャズの枠を超え、自己の経験と向き合う新たなサウンドスケープ。

2年前、ブルックリンを拠点に活動するトロンボーン奏者 Kalia Vandever は、ソロ・ジャズ作品『We Fell In Turn』をリリースし、それは「基本的にアンビエント・ミュージック」と評されました。しかし、彼女の新しいアルバムは、それとはまったく異なる方向性を示しています。

11月にNorthern Spyからリリースされる新作『Another View』では、Vandeverは印象的なカルテットを結成しました。メンバーには、ギタリストの Mary Halvorson、ベーシストの Kanoa Mendenhall、そしてドラマーの Kayvon Gordon が名を連ねています。

先行シングルであり、アルバムのオープニングを飾る「Staring At The Cracked Window」は、感傷的で探究心に満ちたジャズ・ナンバーです。この曲では、Vandeverによる美しい演奏が披露され、Halvorsonの素晴らしいパフォーマンスも存分に楽しめます。

Vandeverはこの曲について、次のように述べています。

「アルバムの最初のシングルであり、導入部でもある『Staring At The Cracked Window』は、回復力を念頭に置いて書かれました。特に、有害なサイクルから脱却しようとする意志を表現しています。この曲の登場人物は希望に満ちていますが、アルバム全体で展開される闇の中から現れてきます。私は『Another View』の音楽を書くにあたり、循環するパターンから着想を得て、これらのパターンが徐々に解消されていく様子を想像しました。このアルバムは、聴く人を断片的な夢のような状態へと誘い、そして再生された現実の感覚へと解放します。」

ambient drone experimental jazz News

ドローンとジャズの新たな邂逅：Rafael Toral、4人の管楽器奏者と紡ぐ、古き良きスタンダードの全く新しい音像

昨年、1トラックで47分間におよぶステートメント・ピース『Spectral Evolution』を発表したポルトガルのドローンミュージシャン、Rafael Toralが、その「コンパニオン・ワーク」をリリースします。20年以上にわたり自作のエレクトロニクスで作曲・録音活動を行ってきた彼が、ギターに回帰した前作は、一部の評論家から2024年のベスト実験音楽アルバムと称されるほど高い評価を得ました。新作『Traveling Light』は、来月Drag Cityからリリースされます。

『Spectral Evolution』とは異なり、新作は6つの個別のトラックで構成されており、それぞれがジャズのスタンダード曲をToralの印象的なトーンで再解釈したものです。この作品には、4人の管楽器奏者がゲストとして参加しています。クラリネット奏者のJose Bruno Parrinha、テナーサックス奏者のRodrigo Amado、フリューゲルホルン奏者のYaw Tembe、そしてフルート奏者のClara Saleiroが、それぞれ1曲ずつに登場し、Toralのサウンドに新たな彩りを加えています。

アルバムのオープニングを飾る先行シングル「Easy Living」は、1937年の楽曲を再解釈した9分間の旅です。まるで「美しくも不穏な日の出がゆっくりと地上に現れる」ように、温かく、ぼんやりと、そして少し奇妙な感覚をもたらします。この曲は、Toralのユニークな音楽性がどのようにジャズを解体し再構築したかを示す、アルバムへの最後のプレビューとなります。

jazz postcore Song

Millpool – Solstice

ロンドンを拠点に活動するジャズとポストハードコアを融合させたカルテット、Millpool（ミルプール）。彼らが、デビューシングル「High Speed Pursuit」で、BBC 6 MusicのDeb GrantやResident Advisorなどから支持を得たのに続き、新たな楽曲「Solstice」を発表します。

彼らは単なるギターバンドではありません。Slintの緻密で推進力のあるグルーヴ、Shabaka Hutchingsの力強いサックスのメロディ、そしてTitle Fightの切なくも力強いヴォーカルを融合させています。

10月にはデビューEP「One Last Midnight」をリリース予定で、このEPは、High VisやVirginia Wingなどの作品で知られるMisha HeringがHoly Mountain Studiosでレコーディング、ミキシング、マスタリングを手がけました。

EPは、死生観、快楽主義、そして憧れといったテーマを扱っており、内省的な歌詞と、鍛え抜かれたタイトな演奏が見事に融合しています。轟くようなベースグルーヴ、激しいドラム、かき鳴らされるサックス、そして咆哮するようなヴォーカルが特徴です。

fusion jazz Song

Brintex Collective – Makes Sense feat. Fanni Zahár

「Brintex Collective」は、キーボーディストのBrenn Luitenが率いるオランダ・ロッテルダムの音楽プロジェクトで、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックを融合させたUKジャズに影響を受けたサウンドが特徴です。

「Makes Sense」は、フルート奏者のFanni Zaharをフィーチャーしたシングルです。Fanni Zaharは過去にもBrintex Collectiveとコラボレーションしており、この曲でも彼女のフルートが加わることで、バンドの洗練されたジャズサウンドにさらに豊かな音色がもたらされていると推測されます。

このシングルに関する詳細な情報（リリース日や楽曲のテーマなど）は限られていますが、両アーティストの音楽性から、ユニークでエネルギーあふれる作品であることがうかがえます。

ambient electronic jazz Remix

Laurie Torres – Intérieurs (Jeremiah Chiu Remix)

プロデューサーのJeremiah Chiuは、楽曲「Intérieurs」のリワークを制作するにあたり、原曲の00:24で聴こえるLaurieのフラストレーションが込められた「ああっ」という声にインスピレーションを得ました。彼は、電子楽器を主に使用する自身の制作において、こうした人間的な瞬間が特に心に響くと語っています。

この「ああっ」という声を出発点として、Jeremiah Chiuは原曲と並行して存在する架け橋を想像し、新たなトラックを生み出しました。彼は原曲のトラックを操作するだけでなく、追加のフィールドレコーディングやサウンドを加え、そのプロセスはほとんどが直感的かつ即興的で、音が落ち着きたいと感じる場所に身を任せたと言います。

また、トラックのタイトルとピアノの演奏は、Franco Battiatoの「Cafè Table Musik」をJeremiah Chiuに想起させました。これらの曲を聴いていると、彼自身の現在の瞬間と音楽の現在の瞬間との間を行き来する感覚があると言います。まるで誰かのキッチンのテーブルに座っているような音だと表現しています。

Jeremiah Chiuによる「Intérieurs」のリワークは、非常に人間的な場所から始まり、楽曲を全く新しい可能性へと開いています。Laurie Torresは、Jeremiahのバージョンを聴くと非常に興奮し、その流れを追っていく中で、原曲のトラックが新しく、驚くべき形で現れると感じています。ある意味では、オリジナルの「Intérieurs」への応答であり、それとの対話のようだと述べています。このオルタナティブな軌跡は、勇敢で遊び心がありながらも、非常に真摯な印象を与えます。

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Aaron Turner、Gemma Thompsonら豪華共演！Patrick Shiroishiが『Forgetting Is Violent』で描き出す、困難な時代に分かち合い、支え合う「忘れられない」音楽の力。

日系アメリカ人マルチインストゥルメンタリスト兼作曲家、Patrick Shiroishi(パトリック・シロイシ)が、ニューソロアルバム『Forgetting Is Violent』を9月19日にAmerican Dreamsからリリースすると発表しました。このLPを牽引するのは、痛々しいほどに哀愁を帯びた先行シングル「There is no moment in my life in which this is not happening」で、中国・海寧出身でベルリンを拠点とするアーティスト兼ボーカリストのotay::oniiをフィーチャーしています。以下でぜひチェックしてみてください。

『Forgetting Is Violent』には、Aaron Turner (SUMAC, ISIS)、Gemma Thompson (Savages)、Faith Coloccia (Mamiffer)、そしてMat Ball (BIG|BRAVE)も参加しています。「コラボレーションへの愛が根底にあるんだと思う」とシロイシはコメントしました。「多くのアンサンブルや、様々なフリーインプロビゼーションに参加してきた。そうした演奏の多くで、ソロ活動でさらに発展させられる新たな洞察を得ることができたんだ。」The ArmedやFuubutsushiといったグループでの活動に加え、シロイシはChelsea Wolfe、Algiers、Xiu Xiu、Dirty Projectors、Che Chen、Claire Rousayなどともコラボレーションしています。

アルバムが人種差別と植民地主義について考察していることについて、シロイシは次のように語っています。「私の祖先から、そして私たちが住む奪われた土地から遡ると、この人種差別は非常に生き生きとしていて、非常に明白で、私たちの国や世界中で明白であり続けている。忘れられてはならないものだ。」

彼は続けて、「たとえ困難であっても、それを分かち合い、持ち出すという行為は、私たちが一人ではないと感じさせてくれる。そして、特にこんなにも忌まわしい時代において、私たちが互いに支え合い、共にいることができるということ、未来に希望があるということは重要だと思う」と述べました。

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