Terence Etc. – “Wants & Needs”

Terence Etc. のシングル「Wants & Needs」は、彼の音楽的アウトプットの一端を示す楽曲です。Terence Etc. は、その作品を通じて、R&B、ソウル、ジャズ、実験的な電子音楽といった要素を融合させた独自のサウンドを展開することで知られています。シングルのタイトルである

「Wants & Needs(欲望と必要)」は、個人的な渇望、人間関係の複雑さ、あるいは現代社会における実存的な探求といった、内省的なテーマを扱っている可能性が高いと推測されます。
このシングルは、彼の所属レーベルや発表時期に応じて、特定の音楽的なトレンドや個人的な変遷を反映していると考えられます。Terence Etc. の楽曲は、しばしば緻密なサウンドデザインと、情感豊かなボーカルワークが特徴であり、「Wants & Needs」もまた、聴き手に深く語りかけるような、質感豊かなプロダクションと詩的なリリックを備えた作品であると期待されます。ファンにとっては、彼の芸術的な探求の継続を示す重要なピースとなるでしょう。

corto.alto – APRIL (feat. anaiis)

マルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのLiam Shortallことcorto.altoが、最新シングル「APRIL」をリリースしました。この楽曲は、ロンドンを拠点とするフランス系セネガル人シンガーのanaiisとのコラボレーションです。anaiisは、ブラック・アイデンティティ、自己価値、母性といったテーマに触れる、内省的で感情豊かな歌詞で知られる注目株です。

グラスゴーで生まれ育ち、幼い頃から音楽に囲まれてきたLiam Shortallにとって、制約が創造的な力となりました。彼は当初、インストゥルメンタル音楽に傾倒し、トロンボーンを手に取り、ジャズの技術を磨きました。彼の初期の音楽的影響源は、家族が聴いていたビッグバンド、ブルース、スカといった多様なサウンドでした。これらのルーツが、現在のcorto.altoの音楽的基盤を形成しています。

Footshooter – Folding feat. Allysha Joy (Marla Kether Remix)

プロデューサーのFootshooterが、2025年のアルバム『The Oasis』からの注目曲「Folding feat. Allysha Joy」のMarla Ketherリミックスを公開しました。オリジナルは、Allysha Joyのボーカルとジャズの要素を含むリラックスしたグルーヴを、推進力のあるブロークン・ビートのリズムと融合させたトラックでした。これに対し、ベーシスト、プロデューサー、DJであるMarla Ketherは、この楽曲を繊細でありながらドライビング感のあるディープハウスへと再解釈。「Allyshaの力強いボーカル、160BPMでありながらリラックスしたグルーヴを保つ点、シンプルで効果的なコード進行」といったオリジナルの要素を取り入れつつ、「彼女らしいドライビングなベースラインとラテン・パーカッションを特徴とする、繊細で優美なリミックス」を完成させました。

このリミックスは、Footshooterが「過去3年間のムードのコレクション」として、また「誰もが自分を取り巻く砂漠の中にオアシスを見つけることへの願い」として表現したアルバム『The Oasis』のコラボレーション精神を強調しています。リミキサーのMarla Ketherは、ロンドン生まれでコンゴ系のルーツを持ち、UKアンダーグラウンドで最も注目される新進気鋭の才能の一人です。彼女はLoyle Carnerなどのアーティストのセッションベーシストとして4000万ストリームを超える実績を持ち、2023年のデビューEP『All That We Have』は、各方面から高い評価を獲得しています。このリミックスは、Footshooterの音楽を新たな創造的ボイスに開放し、そのコラボレーションの理念を継承しています。

Yazz Ahmed – “Waiting For The Dawn” (rLr Remix)

英国とバーレーンのルーツを持つトランペッター兼作曲家のYazz Ahmedが、最新アルバム『A Paradise In The Hold』からの傑出したトラック「Waiting For The Dawn」のrLrリミックスを本日公開しました。Ivor Novello賞を受賞した作曲家であり、世代で最も革新的なトランペット奏者の一人である彼女のこのアルバムは、「切望」をテーマとしており、伝統的な音楽や民族伝承、そして彼女自身のブリティッシュ・バーレーン人女性としての経験を基に制作された、伝統と革新を融合させた壮大な作品です。

Yazz Ahmedは、これまでの自身の作品における「文化的なアイデンティティの探求」が、今作で「ついに受け入れられ、祝福されている」と語っています。彼女は特に、アラブ女性に対する誤解を解きたいという強い思いを持っており、「抑圧されていると誤って表現されがちなアラブ女性についての物語を変えたい」と述べています。バーレーンには多くの創造的な女性たちが新しい道を切り開いており、彼女は「このアルバムがその活力と強さに光を当てることを願っている」とコメント。本作『A Paradise In The Hold』は、伝統と革新の融合を通じて、コンテンポラリージャズのジャンルに永続的な影響を与える画期的なプロジェクトとなるでしょう。

Anna von Hausswolff – Struggle With the Beast

スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff(アンナ・フォン・ハウスウォルフ)は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』(ハロウィーン・リリース)から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome(凄まじい)」と評されています。

「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニ​​ック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。

Cid Rim – “Limbo”

Cid Rimのニューアルバム『SPRINT』から、収録曲「Limbo」のミュージックビデオが公開されました。このビデオはDave Canningが監督を務めています。楽曲「Limbo」は、「My head bangin’ against the crash cymbal.(頭がクラッシュシンバルにぶつかっていた)」というフレーズが示すように、停滞と精神的な混乱をテーマとしています。ビデオは、この出口のない状態や不安定さを、Cid Rim特有のアグレッシブなリズムと音響に乗せて視覚的に表現しています。

ビデオは、楽曲に内在する「リンボ(辺獄)」の閉塞感と、ドラムサウンドが持つ爆発的なエネルギーとのコントラストを巧みに描いていると推測されます。ジャズ・フュージョンとエレクトロニック・ミュージックが融合した推進力のあるサウンドに合わせて、映像は単調な状況から急激なカッティングや抽象的な動きへと変化し、聴き手の五感を刺激します。このビデオは、Cid Rimの音楽が持つ巧妙なリズムのプログラミングと、内面的な葛藤というテーマを視覚的に結びつけていると断言できます。

Kit Sebastian – Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)

ブラジル、トルコ、英国の要素が融合したユニークな音楽で知られるデュオ、Kit Sebastianが新曲「Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)」をレーベル Brainfeederからリリースしました。この曲は、言葉では説明しきれない複雑な感情をテーマに、恋愛における葛藤と心の解放を描いています。発表された歌詞からは、理性では制御できない心の高鳴りや、ありきたりな日常への疲れ、そして冷酷な世界を変えたいという切望が読み取れます。過去から解き放たれ、あらゆる境界を超えていく様子が表現されており、愛という感情を受け入れるまでの繊細な心の動きが描かれています。

この新曲は、Kit Sebastianらしいジャジーでソウルフルなサウンドと、メロウなボーカルが絶妙に調和しています。特に繰り返される「Certain things you can’t explain, I’ll just let myself go(説明できないことがある、ただ身を任せるだけ)」というフレーズは、聴く者に深い共感を呼び起こします。自らの感情に抗うことをやめ、流れに身を委ねることで得られる心の安らぎを歌い上げており、内省的でありながらも、どこか温かさを感じさせます。既存のジャンルに囚われず、常に新しい音を探求してきた彼らの創造性が、この楽曲にも凝縮されています。

Neon Ion – Laugh Now, Cry Later

受賞歴のあるノルウェー人ボーカリスト、Natalie Sandtorvのソロプロジェクト、Neon Ionが、新曲「Laugh Now, Cry Later」をリリースしました。この曲は彼女のキャリアで最も個人的な作品で、音楽をやめようとまで考えた人生の転換点となった一週間の出来事を捉えています。声帯の診断や不妊治療、妊娠中の突発性難聴など、次々と困難な状況に直面し、彼女は音楽活動からの引退を真剣に考えていました。しかし、あるプロデューサーの助言によりスタジオへ向かったことで、この生々しい感情の崩壊の中から楽曲が生まれました。

「Laugh Now, Cry Later」は、怒り、傷心、絶望といった感情だけでなく、周囲からの愛や支えも描いたカタルシスを感じさせる曲です。意図的に歪んだ音やクリップされたテイクを残すことで、レコーディングセッションの生々しいエネルギーをそのままにしています。Sandtorvが「Sadeのようなコーティングで包まれた感情の爆発が、重厚なジャズパーティーへと変化する」と表現するこの曲は、ジャズ、ソウル、サイケデリック、ポップの境界を曖昧にし、彼女の最もフィルターのない側面を明らかにしています。長年のコラボレーターである Erlend Mokkelbostがプロデュースを手がけ、ドラムの Ole Mofjellやサックスの Jonas Hamreなど、実力派ミュージシャンが参加しています。

ロサンゼルスから生まれた新世代の音楽潮流:SMLの『How You Been』が示すジャンルを超越したサウンドと創造性の融合

ロサンゼルスを拠点とする5人組バンドSMLが、セカンドアルバム『How You Been』をInternational Anthemから11月7日にリリースすることを発表しました。このバンドは、ベーシストのAnna Butterss、シンセサイザー奏者のJeremiah Chiu、サックス奏者のJosh Johnson、ドラマーのBooker Stardrum、ギタリストのGregory Uhlmannで構成されており、昨年リリースしたデビューアルバム『Small Medium Large』は、その独創的な音楽性が高く評価されました。彼らは、即興演奏と緻密なポストプロダクションを融合させる独自の制作スタイルで知られています。

新作『How You Been』は、デビュー作と同じくライブ録音を素材にしていますが、今回は2024年から2025年にかけてのツアーで得た豊富な音源が使用されています。この期間、バンドはより高い意識を持ってサウンドを磨き上げており、それぞれのパフォーマンスを新しい音楽言語を探求する機会と捉えました。これにより、アフロビート、コズミッシェ、エレクトリック・マイルス・デイヴィスなど、多岐にわたる彼らの音楽的影響が、より解像度の高い、完全にオリジナルのサウンドへと昇華されています。

リードシングル「Taking Out the Trash」は、このバンドの進化を象徴する一曲です。パーカッシブなシンセから始まり、ドラムとベースによる重厚なブレイクビート、そしてグレゴリー・ウルマンの鋭いスタッカートギターが絡み合います。曲のクライマックスでは、ジョシュ・ジョンソンによる歪んだサックスソロが炸裂し、従来のジャンルにとらわれない彼らの姿勢を明確に示しています。この曲の視覚的なエネルギーを表現したアニメーションビデオも公開されており、SMLが新たな音楽の潮流を牽引する存在であることを印象づけています。

クラウトロックの新たな「形」— Ashinoaが示す、シンセと有機楽器の豊潤なブレンド

フランスのクラウトロック・プロジェクトAshinoaが、Fuzz Clubから11月28日にサードアルバム『Un’altra Forma』(別の形)と先行シングルをリリースします。2022年の前作『L’Orée』に引き続き、シンセサイザーによるモーターリック・ビートと実験的なエレクトロニクスを基盤としながらも、今作では新たな夢のような領域へと踏み込んでいます。バンドは、リヨン、ヴェネツィア、ボージュで様々なミュージシャンを迎え入れ、クラリネット、サックス、フルート、ピアノを導入し、サイケデリック・ジャズや60年代のブラジル音楽、ローファイなブレイクビーツの要素を織り交ぜています。

アルバムのタイトルは、「既知のものとは異なるもの」を指しており、バンドの中心人物であるMatteo Fabbriは、「定義された、あるいは完成したと思っていたものが別の形を取りうることを発見したときに感じる、安堵感のある混乱への賛辞」だと説明しています。このコンセプトは、先行シングルを含むいくつかの曲にも反映されており、既知(日常)と未知(非日常)の間を揺れ動くアイデアを音で表現することを目指しています。

本作は、バンドを共同で始めたJeremy Labarreの脱退後、Fabbriが単独でソングライティングを担当した最初の作品ですが、これまでの作品で最も多くのコラボレーターが参加しています。アルバムの多くはボージョレのブドウ畑にある友人の家で制作され、その後ヴェネツィアやリヨンで多くのミュージシャンによるレイヤーが加えられました。フルート、クラリネット、ピアノ、サックス、ボーカルといった有機的な楽器がシンセサイザーによるクラウトロックを豊かにし、緻密な構成でありながら流れるようなサウンドを生み出しています。