The Still Brothers xLewis Recordings Vermin the Villain – “Ghost”

The Still Brothersと、覆面ラップの謎めいた存在Vermin the Villainによる新しい12トラックのアルバム『Radiovision』がリリースされました。これは、The Still Brothersの2023年のデビューEPと、Vermin the Villainの『Power of Two』EPに続く作品であり、彼らのテクスチャ豊かなジャンルを曲げるサウンドを、鋭く内省的な叙情性をもって拡張しています。このトリオは、ロンドンでLewis Recordings所属のアーティストShoshyを通じて繋がり、MF DOOMやJ Dillaといったオルタナティブ・ヒップホップのアイコンへの共通の愛を通じて結束しました。

アルバム『Radiovision』は、ライブ・ツアーの合間にニューヨーク、テキサス、フロリダ、ロンドンという4つの都市をまたいで、1年かけて形作られました。作品は、テープによるソウルフルなプロダクションに、ギターやシンセによるワイルドなソロ、スクラッチ、そしてザラついた(gritty)バースが融合しています。また、AtmosphereのSlugがゲスト参加していることも大きな注目点です。リードシングル「Alright」は、このプロジェクトの核にある生々しいケミストリーと時代を超越したエネルギーを垣間見せています。

Pan Amsterdam – “KIMCHI” (feat. GUTS)

ラッパー/トランペッターのPan Amsterdam がリリースしたシングルが「KIMCHI (Feat. GUTS)」です。この楽曲は、ユニークで知的なリリックとジャズの要素を取り入れたヒップホップ・サウンドで知られるPan Amsterdamと、フランスの著名なプロデューサーであるGUTS(ガッツ)がコラボレーションした一曲です。このシングルは、2025年10月28日に最新リリースとして確認されています。

このシングルは、Pan Amsterdamの特徴的なウィットに富んだ言葉遊びと、GUTSによるソウルフルでグルーヴィーなプロダクションが組み合わさることで、リスナーに鮮烈な印象を与えます。二人のアーティストの個性がぶつかり合い、ヒップホップでありながらもジャンルの垣根を超えた、洗練されたサウンドを生み出しており、Pan Amsterdamの音楽カタログにおける注目すべき追加作品となっています。

corto.alto – APRIL (feat. anaiis)

マルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのLiam Shortallことcorto.altoが、最新シングル「APRIL」をリリースしました。この楽曲は、ロンドンを拠点とするフランス系セネガル人シンガーのanaiisとのコラボレーションです。anaiisは、ブラック・アイデンティティ、自己価値、母性といったテーマに触れる、内省的で感情豊かな歌詞で知られる注目株です。

グラスゴーで生まれ育ち、幼い頃から音楽に囲まれてきたLiam Shortallにとって、制約が創造的な力となりました。彼は当初、インストゥルメンタル音楽に傾倒し、トロンボーンを手に取り、ジャズの技術を磨きました。彼の初期の音楽的影響源は、家族が聴いていたビッグバンド、ブルース、スカといった多様なサウンドでした。これらのルーツが、現在のcorto.altoの音楽的基盤を形成しています。

UKパンクデュオ、Aldous HardingやSue Tompkinsらを迎え進化する:終末的な「不確実性」を問い、Geoff Barrow制作映画への主演など多角的な活動でキャリアを加速

UKのデュオ、Sleaford Modsが3年ぶりとなるニューアルバム『The Demise of Planet X』を1月16日にRough Tradeよりリリースすると発表しました。今作は、バンド史上最も野心的な作品とされ、Aldous Harding、元Life Without BuildingsのSue Tompkins、レゲエアーティストのLiam Bailey、グライムMCのSnowyら多彩なゲストが参加しています。さらに、俳優のJason Williamsonは、PortisheadのGeoff Barrowが共同脚本・プロデュースを務めた新作スリラー映画『Game』に出演するなど、音楽以外の分野でも活動の幅を広げています。

アルバムからは先行トラック「Megaton」に加え、新シングル「The Good Life」が本日公開されました。この曲は、Big Specialによるフックと、女優のGwendoline Christie(『ゲーム・オブ・スローンズ』『セヴェランス』など)による強烈な「暴言(ranting)」がフィーチャーされており、Williamsonと渡り合えるほどの存在感を見せています。Williamsonは、「The Good Life」について「他のバンドをこき下ろすこと、そしてそれが自分に引き起こす喜びと惨めさ」について歌っていると説明。GwendolineとBig Specialは、彼が「良い人生を楽しむ」ことと「騒乱に身を委ねる」ことの内的な葛藤を体現しています。

フロントマンのJason Williamsonは、アルバムのテーマについて、前作が「生命のない死体のような国(イギリス)」の停滞を扱っていたのに対し、今作は「戦争、大量虐殺、Covidの心理的後遺症、そしてグロテスクに変異したソーシャルメディア」によって引き裂かれた現代を映し出していると語っています。彼は、「私たちは廃墟の中で生きており、これは私たちの集団的深層心理に刻まれた多層的な冒涜だ」と述べ、『The Demise of Planet X』が巨大な不確実性と集合的なトラウマによって形作られた人生を表現していると宣言しています。

Elujayが仮面を脱ぎ捨て、多才な音楽性と内なる真実を解き放つ新境地。「Rogue Heart」が紐解く、自己喪失と再生の物語

オークランドを拠点に活動するアーティスト兼プロデューサー、Elujayが、新作アルバム『A Constant Charade』からの先行シングルとして「Rogue Heart」をリリースしました。このアルバムは、彼がこれまでの約10年間にわたる活動を経て、アート志向のインディーレーベル drink sum wtrからリリースする初のソロ作品です。Elujayの音楽は、R&Bを基盤としながら、ヨット・ロック、ソフィスティ・ポップ、ダンスホール、そして彼のトリニダード・ルーツの要素など、様々なジャンルを融合させたものです。アルバムのタイトルが示すように、社会的習慣や、他者のために演じてしまう「仮面舞踏会(charade)」をテーマに、脆弱さと野心をダイナミックに表現しています。

アルバムのオープニング曲である「Rogue Heart」は、軽快なブレイクビートに乗って、今作の中心的なメッセージを伝える楽曲です。歌詞は、誰かを深く受け入れることで、自分の心が「ならず者(rogue)」になり、本来の自分を見失ってしまう様子を描いています。「自分の心を完全に捧げていないことに気づいたんだ。誰かのオーラの中にいると、自分自身を見失ってしまうことがあるんだ」とElujayは語ります。この曲は、彼のシグネチャーである甘い歌声と、感情に訴えかけるメロディが相まって、リスナーに自己喪失と発見の物語を深く印象づけます。

3年間にわたる制作期間を経て完成したこのアルバムには、Nicholas Creus、長年の友人である Martin Rodrigues、Jaden Wiggins、Ben Yasemskyといった信頼するコラボレーターたちが参加しています。彼らの貢献により、カリブ音楽や、ダンスからアンビエントまで多岐にわたるエレクトロニックミュージックの影響が色濃く反映された、ノスタルジックかつ新鮮なサウンドが実現しました。また、serpentwithfeetとのコラボ曲「Anjeli」や、ジャジーなバラードでアルバムを締めくくる「Stereo Blasting」など、各曲で様々なサウンドを冒険的に試みながらも、パーソナルで親密な雰囲気を保っています。Elujayは「最高のアイデアが勝つ」という信念のもと、コラボレーターたちと共に最高の音楽を作り上げたのです。

Danny Brown、新境地へ。『Quaranta』を経て放つ、奇妙な明瞭さをまとったハイパーポップ・アルバム『Stardust』をWarpから発表

デトロイト出身のラッパー、Danny Brownが、ニューアルバム『Stardust』を11月7日にWarp Recordsからリリースすることを発表しました。これは2023年のアルバム『Quaranta』に続く作品で、彼が完全にソバーになってから初めて制作したアルバムです。プレスリリースでは、このアルバムは感情的で「奇妙な明瞭さによってまとまっている」と表現されています。

アルバム『Stardust』には、現在のハイパーポップやディジコア、インターネットミュージック界隈で活躍する豪華なアーティストたちが多数参加しています。具体的には、Jane Remover、Frost Children、Quadeca、Nnamdï、Underscores、Femtanylなどが名を連ねています。先行シングルであるHollyプロデュースの「Starburst」は、この混沌としたハイパーポップの世界観を体現しており、内省的だった前作『Quaranta』とは対照的な、爆発的なエネルギーを感じさせます。

Danny Brownは、アルバムのリリースに合わせて北米ツアーも予定しており、一部の公演にはアルバムに参加したUnderscoresとFemtanylも同行します。また、シングルの「Starburst」には、DEADHORSESが監督したミュージックビデオが公開されており、その映像の最後にはFrost ChildrenのAngel Prostによるモノローグが含まれています。

Sleaford Mods – Megaton

Sleaford Modsが、Rough Trade Recordsより新曲「Megaton」をリリースし、本日、鮮烈なカムバックを果たしました。ローリングするビートと雰囲気のあるエレクトロニクスに乗せて、文化的な凡庸さをえぐり出す痛烈な歌詞が散りばめられています。2023年のアルバム『UK GRIM』以来となる今回の新曲は、Jason WilliamsonとAndrew Fearnによるグルーヴと狡猾さが融合したもので、聴く者の心を揺さぶり、体を動かします。

このシングルは、チャリティ団体War Childとの継続的なパートナーシップの一環としてリリースされ、「Megaton」から得られるすべての収益は、紛争によって影響を受けた子どもたちを支援するWar Childの活動に寄付されます。また、B面に「Give ‘Em What They Want」を収録した7インチ・シングルも、11月7日に発売される予定です。

KNEECAP – Sayōnara

ヒップホップグループのKneecapが、OrbitalのPaul Hartnollとコラボレーションした新曲「Sayōnara」のミュージックビデオを公開しました。ビデオには、ドラマ『Derry Girls』に出演した俳優のJamie Lee O’Donnellが出演し、Finn Keenanが監督を務めています。

Jamie Lee O’Donnellはプレスリリースで、「『Sayōnara』のミュージックビデオの撮影は最高でした。この曲は素晴らしいヒット曲であるだけでなく、強烈で高揚感のあるビデオは記憶に残るはずです。監督のFinnの創造性とビジョンは、私たち全員が本当に特別なものを作り出すための素晴らしい環境を生み出してくれました。Kneecapの音楽の大ファンで、彼らの活動全体を尊敬しているので、このプロジェクトに参加できてとても嬉しかったです」と語っています。

先週、Kneecapは、メンバーのMo Charaがロンドンで裁判に出廷するため、チケットが完売していた米国での15公演にわたるツアーを中止せざるを得なくなりました。このテロ容疑は、2024年のコンサートで彼がヒズボラの旗を掲げたとされることに関連しています。Kneecapはその後、ヒズボラやハマスを支持していないと表明しています。「Sayōnara」のシングルアートワークには、「Free Mo Chara」というフレーズが記されています。

Ivor Woods – Processed Meat (feat. Minas)

Ivor Woodsの新作シングル「Processed Meat」は、アーティストのMinasをフィーチャーした楽曲です。

この曲は、エレクトロニックなサウンドと、ダークで実験的な要素が融合した作品です。タイトルの「Processed Meat(加工肉)」という言葉が示唆するように、現代社会の歪みや不自然さをテーマに、不穏で刺激的なサウンドスケープを描いています。