アイルランドのラップトリオ Kneecap が、2026年4月24日に Heavenly Recordings からリリース予定のニューアルバム『Fenian』より、先行シングル「Smugglers & Scholars」を公開しました。重厚なスチールの鼓動を感じさせる不穏でパワフルなこのトラックは、アイルランドのアナーキズムをテーマに据えています。混乱を糧とするような刺激的かつ情熱的なサウンドは、聴く者に電撃的なインパクトを与えます。
メンバーはこの楽曲について、アイルランドの革命期を彷彿とさせるものであり、労働者階級や学識者、そして善良な人々がより良い未来を求めて団結し行動した「希望」に突き動かされていると語っています。バンドは4月23日のイギリス公演を皮切りに、11月のパリ公演まで続く大規模なUK・ヨーロッパツアーを予定しており、革命の精神を宿した新章の幕開けに大きな注目が集まっています。
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター Yaya Bey が、4月17日にニューアルバム『Fidelity』をリリースします。2022年の『Remember Your North Star』、2024年の『Ten Fold』、そして2025年の『do it afraid』に続く本作は、彼女の人生における新たな章の幕開けを象徴する作品です。タイトルの「Fidelity（忠実さ／信義）」とは、困難な時代にあっても転んでは起き上がり、「宗教的なまでに陽気」であり続ける、彼女が信じる究極の黒人的スキルを指しています。
本作は、前作リリース直後の絶望的な精神状態から生まれ、自身の悲しみが消費されることへの抵抗と「自己の奪還」をテーマにしています。彼女はアルバムを通じて「3つの死（個人的な死、共同体の死、純真さの喪失）」を深く掘り下げます。亡き父 Grand Daddy I.U. への想いから黒人音楽家の早すぎる死を問い、さらにはジェントリフィケーションによる故郷の変貌や、90年代・Y2K時代の空虚な約束が崩れ去った現実を直視し、社会と個人の痛みを分かちがたいものとして描いています。
サウンド面では、2000年代初頭のR&Bの光沢を纏った先行シングル「Blue」が、どん底にいた彼女を救う「解毒剤」としての役割を果たしています。ディスコ・ファンクの自信に満ちた「Forty Days」や、同郷クイーンズの NESTA を迎えた夢見心地なレゲエ・トラック「Egyptian Musk」など、多彩なアプローチを展開。悲しみを見世物にすることを拒絶し、自己と共同体への急進的な誠実さを貫くことで、暗闇の中でも輝きを放つ力強いポップ・アルバムが完成しました。
Plato III がアルバム『Grown』のクロージング・トラック「Let’s Get Old」のニュー・リミックスを公開し、ゲストに Open Mike Eagle を迎えました。このコラボレーションにより、オリジナル版が持っていた終曲としての余韻に、新たな音楽的解釈と奥行きが加えられています。
Open Mike Eagle の参加は、楽曲に独自の知性とリリカルな鋭さをもたらし、Plato III の世界観をより豊かに再構築しています。共に「年を重ねること」への思索を深めるような、説得力のある新たなアンセムへと進化を遂げました。
ロサンゼルスを拠点とするアンダーグラウンド・ヒップホップ界の重鎮 Gel Roc が、近日リリース予定のニューアルバム『Out of Style, Out of Service』からの先行シングルとして「Streetscape」を発表しました。本作では All City Jimmy を客演に迎え、都会の冷徹な空気感と路地裏の熱量をコンクリートのように硬質なビートに封じ込めています。Gel Roc らしい鋭い洞察に満ちたリリックと All City Jimmy の卓越したフロウが交錯し、リスナーを文字通り「街の風景（Streetscape）」の深層へと引きずり込みます。
アルバムタイトル『Out of Style, Out of Service』が示唆するように、本作には流行（スタイル）に媚びず、あえて主流のシステム（サービス）から距離を置くという、彼らの不屈のインディペンデント精神が刻まれています。不穏なサンプリングと重厚な低音が織りなすダークでシネマティックな世界観は、2026年のラップシーンにおいても異彩を放つ、真にハードコアなブームバップの極致です。ストリートの現実を装飾なしに描き出すこの一曲は、アルバムの全貌がかつてないほど挑戦的なものになることを予感させます。
ブルックリンを拠点とするマルチ奏者・プロデューサー、Joni Kinney によるプロジェクト Jerk が、2部構成の物語を締めくくる新EP『as day breaks』を5月15日に DeepMatter Records からリリースします。2025年の前作『as night falls』が深夜の内省的なエレクトロ・ジャズを探求したのに対し、今作はその対となる「昼」の側面を描写。長年のパートナーであるドラマー Martine Wade と共に、温かみと明快さに満ちたサウンドスケープを作り上げています。
先行シングル「steppin out」を含む全7曲は、目覚めから活動、そして思索へと至る一日の中の感情の揺らぎを、エレクトロ・アコースティック・ジャズやファンキーなグルーヴを用いて表現しています。単なる「ビートメイカー」の枠を超え、ジャズ・フュージョンの質感やハウスのリズム、都市の環境音を織り交ぜた緻密な構成は、Jerk の音楽的進化を象徴。特にフォーカストラック「still dreaming」は、睡眠と覚醒の境界（リミナル・スペース）を鳥のさえずりや煌めくチャイムで描き、前作と今作を繋ぐ情緒的な架け橋となっています。
Jerk 本人が「昼でも夜でもない、夢のような本質」と語る本作は、執筆家やビデオ・エッセイストとしても活動する彼の多角的な視点が反映された、極めてナラティブな作品です。BBC 6 Music や Jazz FM など多方面から支持を受けるそのサウンドは、高い実験性を保ちながらも、聴き手の日常に寄り添う親密な接地感を備えています。
ロンドンを拠点に活動するリリカルなMC、Geobluが、待望のミックステープ『Geo Who?』を2月13日にNLV Recordsからリリースすることを発表しました。これに合わせて、長年のコラボレーターであるSwickと、SoundCloudのレジェンド的存在であるGabriel Wavesを迎えた先行シングル「Wait」を公開。オールドスクール・ヒップホップとグライムを融合させた実験的かつグリッチなサウンドは、まさに彼らの真骨頂と言える仕上がりです。
本作『Geo Who?』は、Geobluが過去10年間にわたってロンドンのアンダーグラウンド・シーンで築き上げてきたコミュニティを凝縮したプロジェクトです。SBK、Capo Lee、Manga Saint Hilaire、The Alchemistといった豪華な顔ぶれが集結しており、彼を形作ったカルチャーへのオマージュとなっています。制作自体は2017年から開始されていましたが、パンデミックによる延期を経て、ようやく日の目を見ることとなりました。
パフォーマーとしてだけでなく、イベントシリーズ「Geo Presents」の主宰や、Black Butter Records傘下のレーベル「Bonzeye」の代表を務めるなど、Geobluはロンドンのシーンを支える中心人物としても知られています。13歳から磨き続けてきた詩的な感性と、Swickのダイナミックなプロダクションが融合した本作は、彼自身のティーンエイジャー後半の熱量を現代に解き放つ、生命力に満ちた作品です。
ベルファスト出身の政治的ヒップホップ・トリオ Kneecap が、ニューアルバム『FENIAN』を4月24日に Heavenly Recordings からリリースすることを発表し、新曲「Liars Tale」のビデオを公開しました。本作は Dan Carey プロデュースのもと、彼らを「テロリスト」と呼び沈黙させようとした権力者への「熟考された回答」として制作されました。タイトルの「Fenian」は、アイルランド神話の戦士を指すと同時に、かつてはアイルランド人への蔑称でしたが、彼らはこれを「権力に真実を語るすべての人々」を指す言葉として再定義しています。
新曲「Liars Tale」において、彼らは現イギリス首相の Keir Starmer を痛烈に批判し、パレスチナでのジェノサイドに対する憤りや、植民地化を経てなお生き続けるアイルランド語と文化への誇りを爆発させています。メンバーの Mo Chara、Moglai Bap、DJ Provai は、現代を「不吉な時代」と呼び、それゆえに今作がより不穏で攻撃的、かつ不屈で凱旋的なサウンドになったと語っています。
Thomas James が監督したミュージックビデオは、「ディストラクション（気休め）のカーニバル」というコンセプトのもと、アイルランド神話や風刺、怒りが渦巻く悪夢のようなパンク的映像に仕上がっています。監督は、このビデオが現代の混沌とした地獄絵図に対する「皮肉な微笑みを浮かべた中指」であると表現。バンドが持つ本物の情熱と、人々を助けようとする無私の姿勢を映像化しており、彼らが単なる過激なグループではなく、揺るぎない信念を持った表現者であることを強調しています。
ティグレ出身のインディー・ラッパーSideshowが、2ndアルバム『Tigray Funk』を2月27日に10kレーベルからリリースすることを発表しました。全32曲という壮大なボリュームの本作には、NiontayやEl Cousteauといったラッパーに加え、Surf GangのharrisonやTony Seltzerなど、現代のヒップホップ・シーンを牽引するプロデューサー陣が集結。先行シングルとして、Juan Nietoが監督を務めたミュージックビデオと共に、滑らかで躍動感あふれるトラックが印象的な「Lifes As Violent As You Make It」が公開されています。
アルバムの核心にあるのは、エチオピアのティグレ紛争で彼自身が直面した惨劇や、アメリカにおける黒人としての実存、そして「アメリカン・ドリーム」を追う執念といった、極めて個人的かつ鋭い社会観察です。断片的な恐怖の記憶と失恋の痛みが交錯する本作は、彼が見つめる世界のありのままを記録した「濁りのないドキュメント」として機能しています。Sideshowの剥き出しの誠実さは、自身の経験によって研ぎ澄まされた知恵を世に問うための、明確な目的を持った表現となっています。
また、本作には動物たちがなぜ「捕食者」と「獲物」になったのかを語る寓話がアルバム全体に挿入されており、弱肉強食の世界を生き抜くためのメタファーとして機能しています。この構造がSideshowの過酷な経験に基づいた洞察をより深めており、単なる音楽作品の枠を超えた、重厚な物語性を提示しています。暴力的な現実に翻弄されながらも、自らの知恵を武器に突き進む彼の「ウェザード・ウィズダム（鍛えられた知恵）」が凝縮された野心作です。
ニューヨークを拠点とするプロデューサー、Blockhead（Tony Simon）と Eliot Lipp によるデュオ Lipphead が、ニューアルバム『The Long Way』から第1弾シングル「Lipphead」のミュージックビデオを公開しました。本作は彼らにとって3枚目のフルアルバムであり、これまでのレーベルを離れ、新たに Def Pressé からリリースされる初の公式作品となります。
Lipphead の音楽は、Blockhead が得意とするグルーヴィーでサンプル主体のインストゥルメンタル・ヒップホップと、Eliot Lipp のアップテンポなエレクトロニック・ファンクが絶妙に融合した「スイートスポット」を突くサウンドが特徴です。両者ともに確固たるキャリアを持っており、Blockhead は Ninja Tune からの作品や Aesop Rock のプロデュースで知られる現代ヒップホップのマスターであり、Eliot Lipp は Prefuse 73 に見出され、Warp Records 関連レーベルなどで活躍してきたエレクトロニック・ミュージックの才人です。
アルバムのリリース直後となる4月15日からは、アメリカ国内17都市を巡る全米ツアーの開催も決定しています。さらに現在、ヨーロッパやイギリスでのフェスティバル出演や公演についても協議が進められており、北米のみならず世界規模での展開が期待されています。ニューヨークのシーンを牽引してきた二人のベテランが、ライブパフォーマンスを通じて新たなグルーヴを各地へ届けます。
ヒップホップ・グループ dalek が、待望のニューアルバム『Brilliance of a Falling Moon』を3月27日に Ipecac Recordings からリリースすることを発表しました。先月公開された This Heat のドラマー Charles Hayward とのコラボ作品に続く本作は、混迷を極める世界情勢やアメリカ国内の社会問題に深く呼応した、極めて政治的な意志を孕んだ作品となっています。
フロントマンの MC dalek は、本作の背景として、60年代に黒人男性たちが掲げた「I AM A MAN（私は人間である）」という看板を象徴とする公民権運動の力強いイメージを挙げています。過去の闘争と現代の不条理を重ね合わせ、今この瞬間に語られるべき「人間の尊厳」や「抵抗」というテーマが、アルバム全体の核として貫かれています。
先行シングル「Better Than」は、彼らが「完璧にアルバムの新しいサウンドを体現している」と語る、ダークで切実なインダストリアル・ラップです。不必要な要素を削ぎ落としたミニマルな構成でありながら、圧倒的な音の壁（ウォール・オブ・サウンド）を感じさせる重厚な仕上がりとなっており、現代社会に対する怒り、不満、そして不屈の精神を鋭く突きつけます。
