Angel Du$t、新作『COLD 2 THE TOUCH』で「アグレッシブなロックンロール」を宣言:豪華ゲストと新メンバーを迎え、唯一無二のサウンドを極める

ボルチモア出身のハードコア・バンド Angel Du$t は、2023年のLP『Brand New Soul』以来となる新作『COLD 2 THE TOUCH』を2月にリリースすると発表しました。これに先立ち、Run For Cover 移籍後初の新曲として「The Beat」と「The Knife」を発表しています。今作は、プロデューサーに Brian McTernan を迎え、新メンバーの Nick Lewis(ドラム)と Jim Caroll(ギター、American Nightmare や Suicide File などにも参加)が加わった最初のフルアルバムとなります。さらに、Scott Vogel (Terror)、Wes Eisold (American Nightmare, Cold Cave)、Patrick Cozens (Restraining Order)、Frank Carter、Taylor Young (Twitching Tongues, Deadbody)といった豪華なゲスト陣が参加しており、そのコラボレーションの幅広さが作品への期待を高めます。

Angel Du$t は、その唯一無二の存在ゆえに「ジャンル破壊者」なのか「最後の本格的なギターバンド」なのかといった問いが常に付きまといますが、ボーカリスト兼首謀者の Justice Tripp は、「Angel Du$t はロックンロールだ」とシンプルに言い切ります。26分間という短いながらも折衷的で強烈な楽曲が詰まった『COLD 2 THE TOUCH』は、彼らの音楽が狭いサブジャンルに収まらないことを証明し、その根源的なサウンドには「ロックンロール」という言葉が最も相応しいことを示しています。本作は近作の中でも最も獰猛なアルバムであり、ハードなリフとキャッチーなフックが、Tripp のオープンな実存主義と融合しています。

特に、Jim Caroll のリフが際立つ3分超の大作「Zero」(Wes Eisold 参加)や、Patrick Cozens、Frank Carter、Taylor Young のゲストボーカルをフィーチャーした楽曲群、そしてアルバムの締めくくりとなる「The Knife」と「The Beat」は、バンドの個性を象徴しています。Angel Du$t のクリエイティブな世界では、生のはかなさについての心からのつぶやきと、暴力を誘発するようなリフのスリルが両立します。Tripp は、「これが俺の姿だ。俺たちは常にアグレッシブなロックンロールを演奏する。お前が気に入ろうと気に入るまいと、それは起こる。俺は俺だ、邪魔するなら叩き潰してやる」と、彼らの揺るぎない姿勢を宣言しています。

Gumm – “All Gone”

テネシー州チャタヌーガ出身のバンド Gumm は、1980年代から90年代にかけてのワシントンD.C.の偉大なバンドを彷彿とさせる、激しく情熱的なハードコア・パンクを鳴らしています。彼らは、ニューLP 『Beneath The Wheel』 をハロウィーンにリリースする予定です。

先行シングル「New From The Pain」に続き、Gumm は、内省的で自己不信を歌った新曲 「All Gone」 を公開しました。音楽的には信念と迫力にあふれていますが、歌詞は「ほとんどの人生を他人の目を通して生きてきたような気がする/自分の目を通して見ることが何を意味するのか全く理解できない」と、現実との繋がりを見つけようとする断絶感を歌っています。この楽曲に合わせて公開された Tori Vinzel 監督のビデオでは、Gumm のメンバーが森を歩き、小川を渡るなど、自然の中で過ごす様子が描かれています。

Soulkeeper – “Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)”

アーティストのSoulkeeperが、ニューEP『Join Us In Creating Excellence』より、Bejalvinをフィーチャーした楽曲「Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)」のミュージックビデオを公開しました。このビデオはAdam Halpernが監督と編集を務め、Bejalvinも出演しています。歌詞は、「Wake me up / When we get back to the badlands(荒地に帰ったら起こして)」というフレーズから始まり、疎外感、破壊的な自己認識、そして過去の清算への渇望といった、痛切なテーマを探求しています。

「Reality Bytes」の歌詞は、自己破壊的で破滅的な感情に満ちています。ソングライターは「I can rewind but I can’t restart / I can’t take back what I’ve done for art(巻き戻すことはできても、やり直すことはできない/芸術のためにしたことは取り消せない)」と歌い、「作品への執着とメンテナンスの無視」というテーマを表現しています。また、「Don’t come close I’m something noxious / Narcissistic, fatal, toxic / I’d take you down with me(近づかないで、僕は有害なものだから/ナルシストで、致命的で、有毒だ/君を道連れにしてしまう)」というフレーズは、強い自己否定と他者への警告を示しており、「Forget my name / Bury me in a nameless grave(僕の名前を忘れて/名前のない墓に埋めてくれ)」という願望で締めくくられています。この曲は、「Bittersweet / Nauseates me(ほろ苦さが/吐き気を催させる)」という感情を内面に押し隠そうとする、深い内面の葛藤を映し出しています。

Show Me The Body – One Train

ニューヨーク・ハードコア・バンド、Show Me The Bodyが、ニューシングル「One Train」をリリースしました。

この楽曲は、YouTubeの自動生成コンテンツや、2014年の古いミュージックビデオ、そして2015年のEP『YELLOW KIDNEY』に収録されている情報が見つかることから、以前に発表された楽曲の再リリースである可能性が高いです。

Show Me The Bodyは、ハードコア、パンク、ヒップホップ、そして実験的な要素を融合させた独自のサウンドで知られており、特にボーカルのジュリアン・キャッシュワン・プラットが奏でるバンジョーの音色も特徴的です。「One Train」もまた、彼らの持つジャンルを横断する創造性と、荒々しいエネルギーが詰まった一曲と言えるでしょう。

Intercourse、新アルバム「How I Fell in Love with the Void」発表 オープニング曲「The Ballad of Max Wright」MVでALFと共演

コネチカットのノイズロックバンド、Intercourseが、ニューアルバム「How I Fell in Love with the Void」をBrutal Panda Recordsから9月12日にリリースすると発表しました。オープニングトラック「The Ballad of Max Wright」のミュージックビデオ(Nathaniel Shannon監督)はこちらで視聴できます。

ヴォーカリストのTarek Ahmedは、このビデオについて次のようにコメントしています。

「TubiでALFを大量に見ているうちに、キャストについてググることになったんだ。そこで、Max Wrightが番組に出演することを嫌っていたことを知った。彼はブロードウェイレベルの俳優だったのに、マペットの相手役として最も有名になってしまったことに憤慨していたらしい。僕にとっては、まさにIntercourseの曲にするのにうってつけのネタだったね。ちょうどその頃、彼をプリントしたTシャツを作って投稿したら、友人のNathaniel Shannonがその投稿に返信してきて、『ALF』のコスチュームを持っているからビデオを作ろうって言ってくれたんだ。それから2年後、曲が完成してレコーディングも終わったから、彼に連絡して好きにやってもらった。彼の提案は、『ALF』をフィーチャーした『Surviving The Game』で、僕らもそれに納得したよ。彼は雰囲気を100%完璧に捉えてくれて、このビデオには最高に満足している。Max Wrightを演じた男も最高だったし、完全に没入していたね!」

Deaf Club、ニューアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』で社会を痛烈に批判

Deaf Clubが、セカンドLP『We Demand a Permanent State of Happiness』をSouthern LordとThree One G Recordsから9月19日にリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Nihilism For Dummies」も公開しました。

社会への痛烈な批判を続けるDeaf Clubのセカンドフルアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』は、バンドの代名詞である素早いウィットと高速ブラストビートはそのままに、さらなる成長を感じさせます。今作は彼らの最高傑作と言えるソングライティングで、より多くのフックと昔ながらのモッシュパートを盛り込みながらも、これまでと変わらぬ奇妙さを保っています。レイガンのようなギターリフや説明不能なサウンドが満載です。Justin Pearson、Brian Amalfitano、Scott Osment、そしてJason Kleinは、無関心に直面しても感情をかき立て、急速に燃え盛る世界の中で嫌悪感を表明することに長けています。

『We Demand a Permanent State of Happiness』は、Alex EstradaがPale Moon Ranchで、Luke HenshawがPenguin Studioで録音・編集を担当しました。ミキシングはDaniel Schlett、マスタリングはNathan Joynerが手がけています。このアルバムは、Three One GとSouthern Lordから3種類の限定カラーヴァイナルでリリースされます。

The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die、新作アルバム『Dreams Of Being Dust』を発表し、新境地へ

コネチカット州を拠点に活動するベテランバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (TWIABP) は、常に強烈でドラマティックなサウンドを特徴としてきましたが、今回さらに激しい方向へと進化しているようです。この1年で、彼らは荘厳で厳格なシングル「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」をリリースしました。これらの楽曲は、2021年のアルバム『Illusory Walls』に続く新作『Dreams Of Being Dust』に収録されます。Ceremonyのハードコアクラシック「Kersed」のカバーはアルバムには収録されませんが、その精神が今作を力強く鼓舞していることでしょう。

『Dreams Of Being Dust』は、TWIABPのフロントマン Chris Teti が、前作『Illusory Walls』でもタッグを組んだ Greg Thomas(Misery SignalsやENDといったヘヴィーバンドのメンバー)と共同でプロデュースしました。「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」の両曲は、TWIABPがよりヘヴィーな方向へとシフトしていることを示していますが、新シングル「Se Sufre Pero Se Goza」も同様です。これは、激しいリフ、深遠な雰囲気、そして歌声と叫びを行き来するボーカルが特徴の、狂乱的なポストハードコアアタックです。タイトルはスペイン語で「あなたは苦しむが、楽しむ」という意味で、この曲が演奏されるピットであなたが体験することを示唆しているのかもしれません。TWIABPがこれほどまでに力強く、激しいサウンドを聴かせてくれるのは、本当にスリリングな体験です。

この新曲について、シンガーの David F. Bello は次のように語っています。
「父が亡くなりました。Anthonyの母も亡くなりました。世界は美しい場所ですが、人生は多くの場面で本当に最悪です。曲を書き、それを演奏することは、私たちにとって最悪の瞬間に対処するのに役立ちます。だから、あなたにとってもそうであればと願っています。もしあなたが近いうちに病院や葬儀に行くのなら、この曲はあなたに捧げます。私たちの曲が、あなたにとってほんの数分間の喜びを生み出すことを願っています。『私たちは苦しむが、楽しむのです。』」

また、Chris Teti はアルバムについて次のように述べています。
「Steveと私が最初に意気投合したバンドの一つはSnapcaseでしたが、それは私たちが軽快なインディー、ポストロック寄りのバンドだった2011年のことでした。でも、この5枚目のアルバムでは、もう『くそくらえ』って感じでした。何枚かのアルバムでポストロックをやってきたし、それはそれで最高なんだけど、ライブではすでに少し攻撃的になっていたし、現状に満足したくなかったんだ。」

Rosa Faenskap – Klarhet i kaos

オスロを拠点とするブラックメタル/ハードコアトリオ ROSA FAENSKAP が、来たるセカンドアルバムからの最初の先行シングル「Klarhet i kaos」(「カオスの中の明瞭さ」の意)をリリースしました。

彼らのデビューアルバム『Jeg blir til deg』(「私があなたになる」、2023年)は、アグレッシブで不吉な要素が脆くも美しいものと戯れる、コントラストに満ちたサウンドスケープを確立しました。今回の「Klarhet i kaos」で、バンドはこの二面性を新たな高みへと引き上げています。このシングルは、ROSA FAENSKAP のこれまでの作品の中で最も狂暴で、音響的に暴力的なトラックでありながら、そのカオスは常に温かく、柔らかく、調和のとれた風景の中に織り込まれています。

The World is a Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die – Beware the Centrist

本日、コネチカットで結成されたポストロック・コレクティブ The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die が、新シングル「Beware The Centrist」で厳しい警告を発しました。この楽曲は、Chris Teti(Fiddlehead, Anxious)とGreg Thomas(END, Misery Signals)が共同プロデュースし、Will Putney(Knocked Loose, END)がマスタリングを手がけています。

この激動の年における彼らの最初のリリースとなる「Beware The Centrist」は、政治的に無関心な人々へ向けた、強力な音の声明です。不正義に立ち向かい、真の変革を求めるようリスナーに強く促すこのトラックは、生々しいスクリームボーカル、切り裂くようなギターリフ、そして打ちつけるドラムが融合し、痛烈なハードコアの激しさと感情的に生々しいカタルシスをブレンドした、爆発的なエネルギーを放っています。

バンドは次のように説明しています。「抑圧者は反逆者をテロリストと呼ぶ。テロは、言論、ボイコット、抗議が潰され、骨抜きにされた時の最後の手段だ。一般市民が混沌と破壊を受け入れざるを得なくなる限界点がある。大義や名を残すために損害を与える理由があるのだ。支配的な戦略が私たちを商品化し、殲滅するならば、暴力で反撃することは適切である。」

全てが破壊される未来へ:The Armedが放つ、怒りと痛みに満ちたニューアルバムから、先行シングル「Well Made Play」公開

The Armed がニューアルバム『The Future Is Here and Everything Needs to Be Destroyed』を8月1日に Sargent House からリリースすることを発表しました。

バンドは、2023年の『Perfect Saviors』に続くこのアルバムの先行シングルとして、アルバムのオープニングを飾る「Well Made Play」を公開しました。このトラックは、Christopher Gruse 監督によるビデオと共に届けられています。

ボーカリストの Tony Wolski は、この新シングルとビデオについて「私たちは気晴らしやささやかな快適さを追い求める一方で、絶え間なく互いに競争させられます。その間にも、真の力を持つ者たちは、私たちの目の前で自由に奪い取っているのです」と語っています。

このアルバムは、Weltschmerz を探求しています。これは、世界の厳しい現実が、私たちの理想とする世界のビジョンに及ばないときに感じる苦悩を表すドイツ語の言葉です。「この音楽は、統計的には裕福なはずなのに、なぜか食料や薬を買う余裕がない人々、休暇の写真、ジムの自撮り、そして手足を失った子供たちの画像が同じフィードで延々とスクロールされる現実に存在するのに必要な解離を反映しています」と Wolski は説明しています。