活動休止を乗り越え、パンクの危険な衝動が再燃。Iggy Popも絶賛するThe Bobby Leesが贈る、自信に満ちた最新章

パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。

先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。

Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。

伝説のフォーク巨匠 Michael Chapmanを指針に。Finkが最新作で体現する、年齢を重ねても枯れない『終わらぬ放浪癖』

イギリスのフォーク・トリオ Fink が、通算9枚目となるニューアルバム『The City Is Coming to Erase It All』の詳細を発表し、リードシングル「Memorise Your Senses」を公開しました。2024年の前作『Beauty In Your Wake』に続く本作は、フロントマンの Fin Greenall が拠点とするコーンウォールの風景から深い着想を得ています。7分間に及ぶ先行曲「Memorise Your Senses」は、都会の喧騒へ戻る前に心象風景を焼き付ける瞬間や、社会生活で被る「仮面」、そしてキャリアという果てなき欲望への葛藤を内省的に描いています。

本作は、1970年の Michael Chapman によるカルト的名盤『Fully Qualified Survivor』を指針に制作されました。アルバムの幕開けを飾る「Wishing For Blue Sky」は、ブリストルの郊外で世界へ飛び出す日を待ちわびていた若き日の渇望から生まれた楽曲です。かつてバックパッカーや路上演奏でヨーロッパを渡り歩いたメンバーたちの実体験が、オープンチューニングのアコースティックギターが奏でる瑞々しいサウンドの基盤となっています。

アルバム全体を通じて表現されているのは、単なるノスタルジーではなく、成熟した大人となった今も消えない「終わることのない放浪癖(ワンダーラスト)」です。彼らは、1974年当時の名盤のような「一つの物語としてのアルバム形式」を追求しており、冒頭の挨拶からインストゥルメンタルの終幕まで、好奇心を持ち続けるリスナーを旅へと誘います。家庭という安らぎの中にありながら、なお未知の世界を再発見しようとする、止まない情熱と飢えが凝縮された一作です。

aja monet – “hollyweird”

aja monetが2023年以来となる新曲「hollyweird」をリリースした。この楽曲はVic Mensaをフィーチャーし、monet自身とMeshell Ndegeocello、Justin Brownがプロデュースを手がけている。ビデオはB+とmonetの共同監督によるもので、シカゴのラッパーVic Mensaも登場する。monetはこの楽曲について、ロサンゼルスの山火事とその余波の中で感じた孤立や偽りの連帯感への苛立ちを表現した「Afropunk風のオード」だと語っている。彼女はこの曲を通じて、誠実さを失った現代の社会文化に対する鋭い批評を投げかけている。

この「hollyweird」は、monetのデビューアルバム『when the poems do what they do』以来の新作となる。このアルバムは2024年の第66回グラミー賞で最優秀スポークン・ワード・ポエトリー・アルバムにノミネートされ、彼女の詩人としての卓越した才能を世に示した作品だった。monetはこの新曲を携えて、2026年5月20日にニューヨークのカーネギーホール内ザンケルホールでライブを開催する予定だ。

Stefan Missios – “As I Surrender”

スウェーデンのアーティスト Stefan Missios が、4作目となるソロアルバム『Fæst i verkligheten』より、セカンドシングル「As I Surrender」をリリースしました。本作は、美しさと恐怖が交錯するダークでシネマティックな世界観を提示しています。重厚でゆったりとしたピアノの旋律が、魂の屈服をめぐって光と影が葛藤するような、催眠的で濃密な音楽体験へと聴き手を誘います。

あわせて公開されたミュージックビデオは、無人の劇場を舞台に、優雅さと不穏な気配を対比させた映像美が特徴です。18世紀の装束に身を包んだバンドが、赤い目をした不気味な怪物の冷ややかな視線を浴びながら演奏する姿は、まさに幻想的な悪夢のよう。視覚と聴覚の両面から、エレガントでありながらどこか威圧的な、Stefan Missios ならではの深淵な芸術性を描き出しています。

Valerie June – “Rollin and Tumblin'”

Valerie June(ヴァレリー・ジューン)は、自身のブルース・スタンダード「Rollin’ and Tumblin’」の新バージョンについて、Black SabbathやOzzy Osbourneのダークでヘヴィメタルなサウンドがブルースに強く影響を受けていた点に着目したと述べています。マルチジャンルなアーティストとして、彼女はこの古いスタンダード曲を、スーパーファジー(極端な歪み)なエレキギターアンプを通したバンジョーで演奏するという斬新なアプローチを試みました。プロデューサー兼ベーシストのMatt Marinelli、ドラマーのAndy Macleodと協力し、この楽曲を徹底的に転倒させ、内側からひっくり返すような作業を行ったと語っています。

この再構築の核となるのは、「ヘヴィメタル・バンジョー」です。彼女は、このバンジョーがロックンロールと出会うことで、伝統的な形式に閉じ込める鎖を打ち破ると表現しています。その結果、Ozzy Osbourneからインスピレーションを受け、彼の記憶に捧げられたという、「猛烈でワイルドな再構築」が誕生しました。これは、ブルースのルーツとヘヴィメタルの影響を融合させた、ジャンルを超越した革新的な取り組みとなっています。

グラミー候補バンドが原点回帰:Khruangbinがデビュー10周年を記念し、初期作を「同じテキサスのバーン」で再録音した『The Universe Smiles Upon You ii』をサプライズ発表

チルアウトしたインストゥルメンタル・ソウルファンクトリオ、Khruangbinは、デビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』のリリースから10周年を迎えました。その間、彼らは膨大なストリーム数を記録し、多数の音楽フェスティバルで上位に登場するなど、大きな成功を収めています。昨年はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされ、授賞式での演奏も果たすなど、その影響力を高めてきました。そして今回、バンドはデビューLPの記念として、オリジナル作品を再録音したサプライズアルバム『The Universe Smiles Upon You ii』をリリースしました。

この新作は、「あまりに素晴らしいので2度作らざるを得なかった」アルバムです。Khruangbinは、オリジナル版『The Universe Smiles Upon You』の全10曲を、初めてレコーディングしたのと同じテキサスのバーン(納屋)で再録音しました。曲順は若干変更されていますが、内容は同じ楽曲で構成されています。これはまさに「(Khruangbin’s Version)」とも言える状況です。記事の筆者は、再録曲はオリジナルと「ほぼ完全に同じ」に聞こえるとしつつ、Khruangbinの楽曲のニュアンスに深く注意を払うのは難しいと述べています。

この再録版アルバムのリリースに伴い、再録された楽曲「White Gloves ii」の新しいビデオも公開されました。デビューから10年が経過し、世界的な成功を収めた今、バンドは原点に戻り、初期の楽曲を再訪することで、彼ら自身の成長と音楽に対する純粋な姿勢を改めて示しています。『The Universe Smiles Upon You ii』は、Khruangbinの変わらない「本質的なムード」と「無限のグルーヴ」を、新たな視点で味わえる作品となっています。

タマンラセット発Imarhan、4thアルバム『ESSAM』でTuareg伝統から大胆に進化:モジュラーシンセを導入し、モダンで探求的なサウンドへ

アルジェリア南部のタマンラセットを拠点とする5人組バンド Imarhan が、4作目のフルアルバム『ESSAM』を2026年1月16日に City Slang からリリースすると発表しました。催眠的なシンセサイザーをデザート・ブルースに織り交ぜる独自のサウンドで知られる彼らは、本作で大きな進化を遂げています。『ESSAM』(タマシェク語で「稲妻」の意)は、これまでの Tinariwen のようなギター主導の遺産から脱却し、よりオープンで、モダン、そして探求的なサウンドを目指しています。

このサウンドシフトは、タマンラセットにある彼らの Aboogi Studio での新しい制作アプローチによって実現しました。長年のサウンドエンジニアである Maxime Kosinetz が初めてプロデューサーに就任し、フランスのデュオ UTO のマルチ奏者 Emile Papandreou が加わりました。Papandreou は、ライブ演奏された楽器をサンプリングし、モジュラーシンセサイザーでリアルタイムに処理することで、エレクトロニックな要素を導入しました。これにより、バンドの核となるエッセンスを失うことなく、音響的アイデンティティが微妙に再構築されています。

新時代の幕開けを告げる先行シングル「Derhan n’oulhine」は、叶わぬ愛という普遍的な物語を歌っており、ライブ演奏にアナログおよびモジュラーシンセのテクスチャがブレンドされています。Elsa Pennachio が監督し、8mm Bolex フィルムで撮影されたミュージックビデオは、フィルムのオーバープリントなどの伝統的な技法とアナログ処理を用い、クラシックと現代の境界を曖昧にするハイブリッドな美学を視覚的に表現しています。アルバムは、友人たちの手拍子や響き渡る声など、共有された空間の感覚が織り込まれ、彼らのアイデンティティと芸術的進化を力強く示しています。

Night Beats – Behind The Green Door

Night Beatsの名義で、テキサス出身のDanny Lee Blackwellは、過去15年間、ヴィンテージリズム&ブルース、深夜のソウル、そして太陽に焼かれたサイケデリアの接点を探求してきました。Night Beatsの最新作で、Blackwellは自身の楽曲「Behind the Green Door」の著しく異なる2つのバージョンを提示します。A面では、デトロイトの有望なバンドがオースティンに旅行し、The 13th Floor Elevatorsが休憩中にスタジオに忍び込んで曲を録音したかのように、悪徳の霧に浸されたダウンテンポのマイナーキーのトラックが楽しめます。あるいは、Ray Charles、Skip Pence、Link Wrayの出会いに近いかもしれません。あるいは、Joe TexがGram Parsonsと格闘しているのかもしれません。あるいは、Duane EddyがCedric Bixler-Zavalaと組んでいるのかもしれません。あるいは、Blackwellが長年かけて周囲の音を蒸留し、自身の調合物に翻訳しているだけかもしれません。最終的に、「Behind the Green Door」は、疑いの影が近くに迫る中で、王国に入り庭園に住むように誘い、Night Beatsの音楽に現れた未知の領域の喜びと落とし穴への潜在意識の旅です。

Blackwellはシングルについて次のように述べています。「この曲は、2024年に私のスタジオで組み立てた、ローンスタースタイルのインストゥルメンタルとして始まりました。埃っぽい道と薄暗いダンスホールを想像しました。ギターは開けた道で陽炎のようにきらめくようにしたかったのです。リズムは、煙とネオンに浸された木の床を横切る足跡のように引っ張るように。歌詞は、過去と現在から引き出され、揺るぎない愛、超越を表現しています。「緑のドア」は、献身と幻滅の間の境界線です。物語は言葉だけでなく、発見されれば音色と質感にも存在します。」

B面には、「Behind the Green Door」のRah Johnバージョンが収録されています。Night Beats陣営によると、Rah Johnは、タイの湾のパタヤ沖にあるコークラムヤイ島への最近の探検でBlackwellによって発見されました。地元の船乗りから受け取った70年代のタイのディスコとダンスホールのテープへの彼の愛を除いて、若いアーティストについて多くは知られていません。Night Beatsの曲に埋もれた陽気な筋を聞いて、Rah Johnはオリジナルのリズムアンドブルースの揺れに、より晴れやかで、そよ風が吹き、よりエキゾチックな側面を呼び起こしました。

Prison – In the Tall Grass / Made for You

Prisonの「In the Tall Grass / Made for You」は、彼らの最新アルバム『Downstate』からのシングルで、ダークで感情的なサウンドが特徴です。曲は、ギターのディストーションとシンセサイザーのアルペジオが融合し、リスナーに深い印象を与えます。

この曲のミュージックビデオは、不明瞭なプロットとホラーテイストを持ち、視覚的にも興味を引く作品です。監督のRick Charnoskiが手掛けたこのビデオは、ストーリーテリングと音楽の融合を追求しています。

「In the Tall Grass / Made for You」は、Prisonの音楽的な冒険を象徴する作品であり、リスナーに独自の音楽体験を提供します。

Grace Cummings、ニューアルバム『Ramona』を発表、新曲「On And On」を公開

オーストラリア出身のシンガー・ソングライター、 Grace Cummingsが、ATO Recordsより4月5日にリリースされるサード・アルバム『Ramona』からの先行シングル「On and On」をリリース。Guardian、Pitchfork、NPR Music、Billboardといったメディアから、その魅力的でパワフルな歌声と、ブルースを取り入れた強烈なソングライティングを絶賛されたCummings。彼女の豊かなヴォーカルとドラマチックなストーリーテリングを前面に押し出した『Ramona』は、高名なプロデューサー、Jonathan Wilson(Angel Olsen、Father John Misty、Margo Price)と共にトパンガ・キャニオンでレコーディングされた、彼女の最高傑作にして最も魅惑的な作品。

本日公開されたトラックには、琥珀色の光に包まれたCummingsをフィーチャーしたビデオ(James Gorter監督)が公開されています。

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