Ulrika Spacekが、2026年2月6日にリリースされるニューアルバム『EXPO』からの最新シングル「Picto」のオフィシャル・ビデオを公開しました。メンバーが「再びコレクティブとして活動できる喜びを感じた」と語る通り、本作は個人の表現に固執するのではなく、集団での芸術制作を讃える内容となっています。レコーディングの初期段階からスタジオでの「楽しさ」に満ちていたこの曲は、バンドに新鮮な活力を与え、歌詞にある通り「新たな領域（new terrain）」を切り拓く象徴となりました。
サウンド面での大きな特徴は、アウトロにAI技術を採用している点です。フロントマンであるRhysの声をAIで女性の声へと変換させるなど、実験的な試みが取り入れられています。この楽曲制作を通じて、バンド内には今後の音楽制作に対する大きな楽観主義が生まれました。自分たちの限界を超え、テクノロジーと集団の創造性を融合させた「Picto」は、新生Ulrika Spacekの幕開けを告げる重要な一曲に仕上がっています。
カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド、Holy Fuckが、待望の6枚目となるニューアルバム『Event Beat』を2026年3月27日にリリースすることを発表しました。ブライアン・ボーチャード、グラハム・ウォルシュら不動のメンバーで構成される彼らにとって、通算11曲の新作を携えた、エキサイティングな帰還を告げる一作となります。
本作の最大の特徴は、バンドが結成以来貫いてきた「Holy Fuck流」の制作スタイルにあります。クリックトラックやループといったデジタルな制約を一切排除し、即興演奏と生のパーカッションを重視。全曲の作曲、プロデュース、ミックス、演奏のすべてをメンバー自身が手がけ、あらゆる音の要素を可能な限り「ライブ」な状態でパッケージすることに心血を注ぎました。
「すべてのビートに人間の体温（human touch）を感じてほしい」というバンドの願いが込められた本作は、緻密でありながらも予測不能な躍動感に満ちています。デジタル全盛の時代にあえて生の感触を追求した『Event Beat』は、彼らが長年のキャリアで磨き上げてきた、スリリングで肉体的なサウンドの到達点と言えるでしょう。
バーモント州バーリントンを拠点とする4人組バンド Robber Robber が、混乱に満ちた生活の中から生まれたニューアルバム『Two Wheels Move The Soul』を4月3日にリリースします。2024年のデビュー作『Wild Guess』で脚光を浴びた直後、中心メンバーの Nina Cates と Zack James を襲ったのは、住んでいたアパートの火災と、それに伴う立ち退きという過酷な現実でした。
絶望的な状況下でも制作を止めることなく、二人は友人のソファや屋根裏部屋を転々とする不安定な生活を選び、その混沌をそのまま楽曲へと投影しました。こうして形作られた新作は、ボーカルの Nina Cates が「過剰で、振り切れている」と語る通り、ギザギザとした落ち着きのないサウンドが特徴です。それは、インディー・ロックとポスト・パンクの境界を押し広げる、彼らの力強い進化の証でもあります。
先行シングル「The Sound It Made」は、当時の日記や記憶を繋ぎ合わせた「コレクション・コラージュ」のような楽曲です。落ち着かないドラムと無頓着なボーカルが絡み合い、最終的に崩壊していく構成は、抗いがたい力に対する無力感を見事に表現しています。断片的な意識の流れを一つの作品に昇華させた本作は、逆境を創造性の源へと変えた、彼らの最も野心的な記録となっています。
ベルリンを拠点とするYELKAは、Christian Obermaier（ドラム）、Yelka Wehmeier（ベース、ボーカル）、Daniel Meteo（ギター）の3人からなるバンドです。昨年4月にKaraoke Kalkよりリリースされたアルバム『In a Rose Hat』に続き、すでに新作『Jeans』を完成させており、晩春のリリースを予定しています。現在はその到着を待つ間、批評家たちからも愛されるSteely Danの名曲「King of the World」の素晴らしいカバーを公開し、リスナーを惹きつけています。
2025年初夏にPopschutz Studioで録音されたこのカバーは、コーラスで重要な役割を果たすArne Bergerに加え、The Whitest Boy Aliveなどでの活動で知られる鬼才Dan Ra（Daniel Nentwig）がシンセサイザーで参加しています。1970年代屈指のシンセ・フックとされる原曲の美しいメロディを、Dan Raが一聴しただけでYELKAのサウンドに見事に再構築しました。バンド特有のミニマリズムと職人技が融合した、期待高まる仕上がりとなっています。
カナダのバンド The Besnard Lakes が、高い評価を得た最新アルバム『The Besnard Lakes are the Ghost Nation』（2025年10月リリース）より、収録曲のアンビエント・インストゥルメンタル・リミックス・シリーズの第一弾として「Pontiac Spirits (Ghost Mix)」を公開しました。バンドの Jace Lasek が手がけたこの再構築版は、原曲が持つ忘れがたいムードを引き延ばし、漂うようなシネマティックな音像へと昇華させています。
本作では、再処理されたギターやアナログシンセ、柔らかなドローンが重なり合い、夢心地で内省的な雰囲気を創り出しています。原曲の「幽霊のような（ghostly）」核心を敬意を持って扱いながら、より広大で没入感のある空間を実現。深夜のリスニングや深い集中、瞑想的な時間に最適な、バンドの新たな音楽的側面を提示するインストゥルメンタル作品に仕上がっています。
伝説的なハードコア・バンド Bad Brains のフロントマン H.R. が、カナダの実験的音楽集団 New Age Doom とタッグを組んだコラボレーション・アルバム『Angels Against Angels』を2026年3月6日にリリースします。先行公開された「Amaseganalo, Pt. 2」は、ポストロック、ダブ、パンク、メタルが混ざり合うジャンルレスな音像が特徴です。H.R. は本作で、人種差別、戦争、不当な扱いに反対し、平等と尊厳を求めるメッセージを歌い上げています。
制作陣は、H.R. がかつて先駆者として築き上げた混沌としたハードコアと、広がりあるダブの交差点に彼を連れ戻すことを意図しました。ドラマー兼共同プロデューサーの Eric J Breitenbach は、本作を単なる歴史の再現ではなく、サバイバルと希望を象徴する H.R. の声を活かした「どこにも存在しない新しいサウンド」だと説明しています。結果として、これまで以上にヘヴィで奇妙、かつ生命力に溢れたアルバムに仕上がりました。
拡大を続ける New Age Doom のコレクティブには、今作でも豪華な顔ぶれが揃っています。Death Grips の Andy Morin、David Bowie『Blackstar』に参加した Jason Lindner、Quicksand の Alan Cage、Pussy Riot の Alina Petrova らが参加。リフ、アンビエント、メロディアスな瞬間が絶妙なバランスで共存しており、リスナーの期待に応える重厚なアンサンブルを披露しています。
4人組バンド congratulations が、強烈なグルーヴを放つ10曲入りのインディー・ダンスロック・アルバム『Join Hands』をリリースします。本作は「悩みを捨てて楽しい時間を過ごそう」と呼びかける、エネルギッシュで遊び心に満ちた作品だ。先行シングル「This Life」などで注目を集める中、新たに公開された楽曲「Dr. Doctor」は、歪んだブレイクビーツ、不規則なシンセ、爆発的なサックス、そしてボーカルの Leah Stanhope による奔放な歌声が融合した、彼らにしか作り得ない独創的なダンス・ナンバーに仕上がっている。
80年代ポップ（Prince、Madonna、Devo）への深い敬愛と、00年代インディー、現代の実験的ロックを精緻にバランスさせた彼らのサウンドは、ノスタルジックでありながら極めて現代的だ。色鮮やかなユニフォームに身を包み、「パンクロック版パワーレンジャー」とも称される彼らは、自分たちを「深刻に捉えないこと」を最も真剣に追求している。プロデューサーに Luke Phillips を迎え、異なる個性を持つ4人が衝突し合いながら共通の地平を見つけ出した本作は、バンドという魔法が結実した輝かしい記録となっている。
We Were Never Being Boring Collectiveから、Andrea FaccioliとNiccolo Fornabaioによるデュオ、Astralorpのニューアルバム『On The Danceflood』がリリースされた。彼らは自らのスタイルを「ディスコマティカ（Discomatica）」と定義。エレキギターをシンセサイザーのように操り、アルペジオを駆使してベースとメロディを同時進行させる独特の奏法と、ビデオゲームやディスコ、マスロック、オルタナティブを縦横無尽に行き来するドラムが融合した、唯一無二のサウンドを展開している。
特筆すべきは、本作が一切のシーケンスやオーバーダブ（多重録音）を使用せず、Ivan Antonio Rossiによって完全にライブでレコーディング・ミックスされた点だ。BaustelleやVinicio Caposselaといった著名アーティストのサポートも務める実力派の二人が、手足、ギター、ドラムのみを駆使して作り出す音楽は、まさに「人間が演奏するエレクトリックなDJセット」と呼ぶにふさわしい。
カナダのアート・コレクティブ Crack Cloud が、2024年の『Red Mile』に続くニュー・ダブルアルバム『Peace And Purpose』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル「Safe Room」は、物憂げなフォーク調のギターと力強いドラムが印象的な、ミニマルで無骨なサウンドに内省的な歌詞を乗せた楽曲となっています。
本作に付随するビデオは、フロントマン Zach Choy の父 Danny の最期（2001年）から、結婚式やツアーの様子（2023-24年）、そして今作の制作過程（2025年）まで、20年以上にわたる複数の時代をコラージュしています。過去は消え去るのではなく、新たな記憶と共に進化し続けるというバンドの流動的な創作姿勢を象徴しており、祝祭と追悼が共存する内容です。
Zach Choy によると、本作は2024年末から1年間、自宅の地下室でマイク1本（SM57）とガラクタ同然の楽器を用いて制作されました。長く続いた喪失の悲しみの中から生まれたこのアルバムは、DIYの原則に立ち返り、直感に従って作られたといいます。その凄まじい制作プロセスを経て得られた「解放感と感謝」が、今作の核心となっています。
マンチェスターを拠点に活動するバンド Mandy, Indiana が、2023年のデビュー作に続く待望のニューアルバム『URGH』を2月にリリースします。先行シングル「Magazine」に続いて公開された第2弾トラック「Cursive」は、熱狂的なパーカッションから始まり、ノイジーでありながらポップなダンスミュージックへと展開していく楽曲です。監督の Stephen Agnew によるミュージックビデオも併せて公開されており、バンドの新たなフェーズを視覚的にも表現しています。
この「Cursive」は、バンドにとってこれまでで最もコラボレーション色の強い一曲となりました。従来は Scott Fair と Valentine Caulfield が楽曲の起点となることが多かったのに対し、今回は Alex Macdougall によるリズムのスケッチと Simon Catling のベースシーケンスを土台に構築されています。メンバー全員が初期段階からアイデアを持ち寄り、未知の領域へと踏み出したことで生まれたこの楽曲は、彼らのソングライティングにおける進化を象徴しています。
