Double Date With Deathのメンバーとしても知られるVincent Khouniが、3月6日にリリースされるEP『Accident』より、ドリーム・ロックな先行シングル「2 Secondes」を公開しました。この楽曲にはJean-Baptiste Beltraが監督を務めたミュージックビデオも制作されており、曲の持つサイケデリックな側面を視覚的に強調しています。
「2秒。一呼吸、一瞬の静寂、そして全てが変わってしまう」とVincent Khouniが語るように、この曲は時間の儚さや、人生が予期せず脱線する瞬間をテーマにしています。EP『Accident』の全貌を占う、ドラマチックで幻想的な一曲に仕上がっています。
ノースカロライナを拠点とするトリオ Setting が、セルフタイトルのニューアルバム『Setting』からの先行シングル「Heard a Bubble」を公開しました。メンバーは Jaime Fennelly、Nathan Bowles、Joe Westerlund の3名で、Califone、Sylvan Esso、Pelt といった多彩なバックグラウンドを持つ熟練のマルチ奏者たちが集結。シンセサイザー、カセットループ、バンジョー、チター、打楽器などを駆使し、即興演奏の自由さと作曲の厳格さを融合させた革新的なサウンドを構築しています。
本作の制作プロセスは「共同創造の多幸感」に満ちており、長年の共演で培われた独自の語彙とフローによって、流れるようなグルーヴが自然発生的に生み出されています。フェネリーは「これまでの音楽活動の中で最も喜びを感じたアルバムの一つ」と語り、ボウルズも「呼吸するように音が生まれる、最も容易で自然なコラボレーションだった」と述べています。アッシュビルの Drop of Sun Studios にて Adam McDaniel のエンジニアリングを得て完成した本作は、即興の火花を緻密なスタジオワークで精緻な構成へと昇華させています。
先行曲「Heard a Bubble」は、執拗なオスティナートが層を成し、サハラ風のリズムにテンダーなジャーマン・ロック（コスミッシェ）の質感が重なる独創的なトラックです。他にも、シンセサイザーが溶岩のように噴出する「Gum Bump」や、疾走する「Derring-do」など、全5曲を通して変化に富んだ風景が描かれます。特定のジャンルに収まることを拒む彼らの音楽は、忍耐強くもエモーショナルで、聴くたびに新たな色彩を放つ変容の記録となっています。
ロンドンを拠点とするポストパンク・バンド DEADLETTER が、2月27日リリースのセカンドアルバム『Existence Is Bliss』から、先行第2弾シングルとなる「It Comes Creeping」をミュージックビデオと共に公開しました。本作は、メディアから高い評価を受けた2024年のデビュー作『Hysterical Strength』に続く、待望の新章を告げる一曲となっています。
フロントマンの Zac Lawrence は、この楽曲のコンセプトについて「誰の心にも、形は違えど『亡霊』が潜んでいる。この曲で伝えたかったのは、何が忍び寄ってくるかではなく、それが『どのように』忍び寄ってくるかだ」と語っています。正体不明の不安や恐怖がじわじわと迫りくる感覚を、彼ららしい鋭利なサウンドと深い洞察で描き出しており、ニューアルバムへの期待をさらに高める仕上がりです。
ブルックリンを拠点とする5人組バンド Photokem が、来月リリース予定のデビューアルバム『A Mat in the Garden』から、リードシングル「Cactus Flower」を発表しました。ボーカルの Nana Acheampong による深みのある力強い歌声を中心に、ピアノ、モーグ・シンセサイザー、チェロ、ギター、ベースといった多彩な楽器編成が、重厚なテクスチャーとミニマリズムを両立させた独特のサウンドを構築。消えない感情や他者への依存といった揺らぐ心情を、静かな静寂から徐々に高揚していく緻密なアレンジで見事に表現しています。
この楽曲は、バンドの持つアート・ポップ的な感性と、息遣いを感じさせる繊細なソングライティングが融合したスロー・バーニングなバラードです。ブルックリンの複数のアパートで録音された本作には、Horsepower の Charlotte Weinman がゲストボーカルとして参加。まるで花が開花していくように、最小限の音が絶え間なく重なり合い、上昇していくテクスチャーが「エンドレスに展開する花」のような印象を与えます。
2026年2月27日に Crafted Sounds からリリースされる『A Mat in the Garden』は、彼女たちにとってのデビュー作であると同時に、活動の締めくくりとなるラストアルバムでもあります。2021年のテキサス大学オースティン校での結成から、ニューヨークへの移住を経て培われたバンドの歩みを総括する本作。大学時代のプロジェクトに終止符を打ち、メンバーそれぞれが新たな音楽の章へと踏み出すための、美しくも切実なステートメントとなっています。
この楽曲は、「彼女に頼まれて、愛の名のもとにバーの外で男たちを叩きのめす」という衝動的なシチュエーションをテーマにしています。もともとは作者が7年前に初めて書いた5曲のうちの1曲でしたが、ボーカルと歌詞を納得のいく形に仕上げるまでに、さらに7年という長い歳月を費やして完成に至りました。
サウンド面での大きな特徴は、エーランド島で録音された自作楽器「パイプ・マシン（rörmaskin）」の使用です。これは木と金属のフレームに鋼鉄のバネを張り、コンタクトマイクを繋いだもので、バスドラムのような響きから唸る犬のような音まで出すことができます。この独特な楽器の音色は、アルバムのほぼすべての楽曲に散りばめられており、作品全体に一貫した野生味あふれる質感を与えています。
5年前に活動を開始した Pigeon は、これまで2枚のEPと数曲のシングルのみのリリースながら、メンバーが Michael Kiwanuka や SAULT といった重要プロジェクトに関わっていることでも知られる実力派集団です。2023年以降は沈黙を続けていましたが、ついにその沈黙を破り、ニューシングル「Miami」のリリースと共に待望のデビューアルバム『OUTTANATIONAL』を5月に発売することを発表しました。
先行シングル「Miami」は、まるで2000年代以前のレトロなビデオゲーム（『パックマン』のような世界観）に迷い込んだかのような、クールなシンセとグルーヴィーなベースラインが緊張感を演出するファンキーな1曲です。Falle Nioke のソウルフルな歌声は、「Miami」というフレーズを繰り返しながらも決して単調さを感じさせず、聴く者を自然とダンスへと誘います。
かつてのサイケデリックなジャズやソウルのエッセンスを残しつつ、中毒性の高いインストゥルメンテーションで新たな境地を見せた彼らに対し、ファンの期待は最高潮に達しています。長い待機期間を経て届けられたこの「Miami」は、アルバム『OUTTANATIONAL』が単なるダンス・レコードを超えた、多層的な魅力を放つ作品であることを確信させてくれます。
ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。
先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。
バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。
ベルファストを拠点とする Ross Cullen と Benedict Goddard の二人組、Chalk がデビューアルバム『Crystalpunk』を3月13日に ALTER Music からリリースします。彼らは映画学校で Gilla Band のポスターをきっかけに意気投合し、2022年の結成以来、インダストリアル、ダンス、パンクを融合させた独自のサウンドで急速に支持を広げてきました。本作は、DIY Magazine の「Class of 2026」に選出されるなど、今最も注目される彼らの集大成となる一作です。
アルバムのタイトル曲『Crystalpunk』は、紛争の傷跡が残る北アイルランドで育った彼らの青春時代の混乱、レジリエンス（回復力）、そして複雑なアイデンティティを反映しています。「このレコードは、混乱と断片化した自己を継承した世代のために旗を振るもの」と語る通り、過去の対立に加担するのではなく、活動家やパンク、レイバーたちが作り上げてきた土壌から「未来を選択する」という強いメッセージが込められています。
ライブバンドとしての実力も凄まじく、先行シングル「I.D.C.」に見られる凶暴なエネルギーは、深夜のウェアハウス・パーティーからアリーナまでを揺るがすパワーを秘めています。すでに IDLES や Fontaines D.C. とのツアーや、Glastonbury を含む世界11カ国でのパフォーマンスで熱狂的なファンを獲得しており、2026年は SXSW 出演や過去最大規模の英愛ツアーを経て、さらなる飛躍を遂げることが期待されています。
Red Hot Chili PeppersのベーシストであるFleaが、初のソロアルバム『Honora』を3月27日にNonesuch Recordsからリリースすることを発表しました。本作は、彼が幼少期から愛してやまないジャズとトランペットへの情熱を凝縮した作品となっています。12月に公開された「A Plea」に続き、Thom Yorkeがボーカルとして参加した新シングル「Traffic Lights」も公開されました。
アルバムのプロデュースはサックス奏者のJosh Johnsonが務め、Jeff Parker（ギター）、Anna Butterss（ベース）、Deantoni Parks（ドラム）といった実力派が脇を固めています。ゲスト陣も極めて豪華で、Atoms For Peaceの盟友でもあるThom Yorkeをはじめ、Nick Cave、Mauro Refosco、Nate Walcottらが参加。Flea自身も本作で歌声を披露しています。
収録内容は6曲のオリジナル曲に加え、バラエティ豊かなカバー曲も収められています。George Clinton & Eddie Hazel、Jimmy Webb、Frank Ocean & Shea Taylor、そしてAnn Ronellの楽曲を、彼独自の解釈で再構築しました。ロックシーンの伝説的ベーシストが、自身の音楽的ルーツであるジャズへと深く潜り込んだ、極めてパーソナルで挑戦的なデビュー作となっています。
元Sonic Youthのリーダーであり、カルチャーアイコンとして絶大な影響力を誇るKim Gordonが、3作目のソロアルバム『Play Me』のリリースを発表しました。前2作に続き、アヴァン・ポップの旗手Justin Raisenとタッグを組んだ本作は、グラミー賞ノミネートの前作『The Collective』で聴かせたノイジーなラップサウンドから一転、クラウトロックのビートを取り入れた新たな方向性を示しています。
先行シングル「Not Today」では、近年の作品では稀だったメロディックで脆さを孕んだ歌声を披露しており、本人も「久しく出していなかった別の声が出てきた」と語っています。アルバム全体として「短く、速く、よりビートに重点を置いた」構成を目指した本作には、Dave Grohlがドラムで参加した「Busy Bee」などの注目曲を収録。歌詞ではAIや忍び寄るファシズムといった現代の不条理を、彼女独自の鋭い視点で切り取っています。
また、Rodarteの創設者であるMulleavy姉妹が監督したミュージックビデオでは、特注のドレスを纏ったグラマラスな姿を披露し、常に進化し続ける表現者としての健在ぶりを証明しています。90年代の盟友Julia Cafritz（Free Kitten）のサンプルを使用するなど、自身のルーツと現代的な実験精神を融合させた本作は、彼女のキャリアにおいて最も自信に満ち、焦点の絞られた傑作となることが期待されます。
