Animal CollectiveのメンバーであるGeologist（Brian Weitz）が、キャリア初となるソロアルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を今月後半にリリースします。これまで同グループで唯一ソロ名義のフルアルバムを持たなかった彼ですが、本作ではプロデューサーのAdam McDanielと共にノースカロライナ州アッシュビルでレコーディングを敢行。中世の弦楽器「ハーディ・ガーディ」を軸に据えた、彼らしい実験的かつ独創的なサウンドを展開しています。
先行シングル「Government Job」は、かつて安定の象徴だった「公務員」という言葉に、現代の民営化の波への批評を込めたインストゥルメンタル曲です。楽曲にはバンドメイトのAvey Tareがベース、息子のMerrick Weitzがアコースティックギターで参加。20年前に音楽に専念するために公務員を辞めた自身の経験を振り返りつつ、本来あるべき「他者の活動を支える公的な土台」としての役割を、即興的で心地よいオフビートなグルーヴの中に表現しています。
カリフォルニア州フレズノを拠点とする、ほぼ無名の電子音楽ユニットFlorida (U.K.)による楽曲「Taste Your Love」が、Joshua Erkman監督の2024年の映画『A Desert』のサウンドトラックとして注目を集めています。「A Desert Mix」と題された映画エディット版は、怪しげなパーティーシーンにふさわしいダークで脈動するダンスミュージックであり、震えるような波となって聴き手の緊張と欲望を揺さぶる、官能的な仕上がりとなっています。
一方、「Extended Party Mix」では、執拗に繰り返されるメカニカルなビートとシンセのうねりが、さらなる中毒性を生み出しています。冷たく軋むような音の層の下には、ソフトでファンキーなエッセンスが潜んでおり、時間の経過とともにその二面性が露わになっていきます。まさに「火災報知器が鳴り響く（Five-alarm）」ような、強烈なインパクトを放つ一曲です。
ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。
本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。
アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。
Animal Collectiveのメンバーの中で唯一ソロ・アルバムをリリースしていなかったGeologist（ブライアン・ワイツ）が、ついにその沈黙を破り、来年1月30日にDrag Cityから初のソロ・アルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を発表します。この待望の作品には、バンドメイトのAvey Tareをはじめ、ドラマーのEmma Garau、Alianna Kalaba（FACS, Cat Power）、Ryan Oslance（The Dead Tongues, Indigo De Souza）、さらにはShamのShane McCord（クラリネット）やMikey Powers（チェロ）など、豪華なミュージシャンが参加しています。
アルバムは、独特な弦楽器であるハーディ・ガーディと、伝説的なパンク・レーベルSST Recordsから大きなインスピレーションを受けています。Geologistは、「10代の音楽はギターが中心だったが、自分はギターが苦手だった」と語ります。彼は、Keiji Hainoのハーディ・ガーディの演奏に感銘を受けつつも、その域に達するのは難しいと感じ、SSTのGreg Ginnがドラムマシンに合わせてギターソロを演奏したという逸話にならい、ハーディ・ガーディでこのアルバムを制作しました。ハーディ・ガーディという楽器が、彼を「お気に入りのミュージシャン」のスタイルに近づけてくれたと述べています。
このアルバムからの最初のシングルとして「Tonic」が公開されました。このタイトルの由来は、Geologistが1998年にJohn Zornの惜しまれつつ閉店したクラブで目撃した、Keiji Hainoの伝説的なライブセットに敬意を表したものです。
シカゴ出身のロックバンド Glyders が、待望のニューアルバム『Forever』を2025年11月21日に名門レーベル Drag City からリリースすることを発表しました。
この新作から、先行シングルとして「Moon Eyes」が公開されました。このトラックは、バンドの得意とするサウンドを体現しており、グランジ特有のダーティーな質感とエネルギーを帯びた、非常に聴き応えのあるインディーロックの逸品となっています。Glyders は、この「Moon Eyes」を通じて、新作アルバムへの期待感を高めています。
シカゴを拠点とするブギーロッカー Glyders が、伝説的なレーベル Drag City との契約と、ニューアルバム『Forever』のリリースを発表し、大きな一歩を踏み出そうとしています。アルバムは2025年11月21日にリリース予定です。このニュースを記念して、バンドは新曲「Stone Shadow」と、そのミュージックビデオを公開しました。この曲は、T-Rex やニューウェーブの要素を取り入れた、どんなパーティーも盛り上げること間違いなしの勢いのある楽曲です。
Glyders は、もともと2014年にギタリスト兼ボーカリストの Joshua Condon とベーシストの Eliza Weber によって結成されました。その後、ドラマーの Joe Seger が加わり、現在のパワートリオとしてのラインナップを確立しました。この3人は、アメリカとヨーロッパでの広範なツアーを通じて結束を強め、『Forever』の制作を推進しました。アルバムには、ツアーで磨き上げられた楽曲や、いくつかのクラシックなオールドスクールチューンが、新たなバンドとしてのエネルギーとともに収められています。
新しい時代の最初の楽曲である「Stone Shadow」は、ハードで勢いのあるロックナンバーです。Condon が「金はないけど、ただ楽しみたいだけだ」と歌い上げる中、煌めくシンセと鋭いギターブレイクがミックスを突き抜けます。バンドと Liv Mershon によって撮影されたミュージックビデオには、墓地にいる3人の姿が映し出されており、彼らのエネルギーが捉えられています。
昨年、1トラックで47分間におよぶステートメント・ピース『Spectral Evolution』を発表したポルトガルのドローンミュージシャン、Rafael Toralが、その「コンパニオン・ワーク」をリリースします。20年以上にわたり自作のエレクトロニクスで作曲・録音活動を行ってきた彼が、ギターに回帰した前作は、一部の評論家から2024年のベスト実験音楽アルバムと称されるほど高い評価を得ました。新作『Traveling Light』は、来月Drag Cityからリリースされます。
『Spectral Evolution』とは異なり、新作は6つの個別のトラックで構成されており、それぞれがジャズのスタンダード曲をToralの印象的なトーンで再解釈したものです。この作品には、4人の管楽器奏者がゲストとして参加しています。クラリネット奏者のJose Bruno Parrinha、テナーサックス奏者のRodrigo Amado、フリューゲルホルン奏者のYaw Tembe、そしてフルート奏者のClara Saleiroが、それぞれ1曲ずつに登場し、Toralのサウンドに新たな彩りを加えています。
アルバムのオープニングを飾る先行シングル「Easy Living」は、1937年の楽曲を再解釈した9分間の旅です。まるで「美しくも不穏な日の出がゆっくりと地上に現れる」ように、温かく、ぼんやりと、そして少し奇妙な感覚をもたらします。この曲は、Toralのユニークな音楽性がどのようにジャズを解体し再構築したかを示す、アルバムへの最後のプレビューとなります。
ボストンを拠点に活動するMajor Starsが、2019年の『Roots Of Confusion Seeds Of Joy』以来となる新作アルバム『More Colors Of Sound』を10月にDrag Cityからリリースします。バンド結成から27年以上にわたり、サイケデリックなノイズとガレージロックでロックファンを魅了してきた彼らが、再びロックの神々を喜ばせるべく戻ってきました。
アルバムに先駆けて公開されたシングル「Blackout」は、彼らの真骨頂を凝縮したような楽曲です。Wayne Rogers、Tom Leonard、Kate Villageの3人のギタリストによる、研ぎ澄まされながらも力強いギターが前進し、螺旋を描くソロへと展開していきます。Casey Keenanのドラムは明るく豊かで、David Douganのベースはネオンのように鮮やかな推進力を生み出します。Noell Dorseyのソフトなボーカルは、時に力強い叫びへと変化し、「花のお茶」や「影に吐く」といった、ドーズやT・レックスを彷彿とさせる、不気味でボヘミアンな雰囲気を醸し出しています。
「Blackout」は、サイケ・ロックの親しみやすさを持ちながらも、単なる模倣に終わらない、Major Stars独自のサウンドを確立していることを証明しています。
探求的なトリオ、Bitchin Bajasが、最新フルレングスアルバム「Inland See」を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。2022年の「Bajascillators」に続くこの新作では、Cooper Crain、Rob Frye、Daniel Quinlivanの3人組が、彼らのシグネチャーサウンドスケープをさらに深く掘り下げています。
「Inland See」は、主にバンドがツアー中に構想・制作した4つの没入型トラックで構成されています。アルバムは名高いElectrical AudioのスタジオBでCrainによってレコーディングされ、3人組が一緒に演奏する生の、空間的なダイナミクスを捉えています。特筆すべきは、レコーディングにはポストプロダクションのリバーブが一切加えられておらず、より自然で本物のリスニング体験を提供している点です。
アルバム発表と同時に、先行シングル「Skylarking」も公開されました。Nick Cionteaが制作した魅力的なビジュアライザーも付属しています。このトラックは、バンドの進化するサウンドの証であり、安定したフォー・オン・ザ・フロアのリズムと、浮遊感のあるジャズ風のメロディ、そして彼らの基盤となるドローンテクスチャーが融合しています。これはバンドが「スペースダンス」と表現するサウンドを生み出し、音の「酸素風呂」でクライマックスを迎え、その後穏やかな静寂へと消えていきます。
かつて Kamikaze Palm Tree で高揚感のあるアートポップを共に作り上げていた Dylan Hadley と Cole Berliner が、Sharpie Smile という新しいグループを結成しました。Sharpie Smile というバンド名は Kamikaze Palm Tree の楽曲に由来しますが、その音楽性は全く異なります。Sharpie Smile において、Hadley と Berliner は、The Knife や 100 gecs を彷彿とさせる、硬質で電子音の飛び交うシンセポップを作り出しています。Berliner のボーカルは多くのフィルターを通して加工され、彼のプロダクションは時に心地よく、時に強烈に洗練されています。多くの場合、その両方の要素を同時に持ち合わせています。
今年の初めには、Sharpie Smile のデビューシングル「Love Or Worship」をご紹介しました。そして本日、このデュオは初のフルアルバム『The Staircase』のリリースを発表しました。Drag City からのリリースというのは意外な印象を受けるかもしれませんが、実際にそのレーベルからの発売となります。「Love Or Worship」はこのLPに収録され、さらに、鮮烈で耳を引く新曲「The Slide」も収録されています。以下では、Isabella Behravan が監督した「The Slide」のミュージックビデオも公開されました。
