Girl Scout、デビューLP『Brink』をリリース：Emma Janssonが語る、人生の岐路で生まれた「自己発見」と「前に進む理由」
2023年の注目アーティストに選ばれたスウェーデンのトリオ Girl Scout が、デビューフルアルバム『Brink』を3月20日に AWAL からリリースすると発表しました。今作は Alex Farrar によってプロデュースされています。ヴォーカルの Emma Jansson は、『Brink』が生まれた背景について、「将来の展望が描けなかった時期」であり、「不安と期待の間、変化を渇望しながらも同じパターンに囚われているように感じていた」と語っています。
Emma Jansson は、大人になるにつれて「リアルな満足感が手の届かないところにある」と感じ、子どもの頃に抱いていた可能性の感覚を懐かしんでいます。彼女は、メンバー全員が人生の選択の重みに直面し、一つ一つの決断が以前よりも意味を持つようになったと説明しています。「このアルバムを作ることは、混乱、悲しみ、時間がなくなる感覚、老いる現実といった感情を乗り越える方法であると同時に、前進し続ける新しい理由を見つける手段でもあった」と述べています。
アルバムからの最初のシングルは、フックが効いたインディーポップの楽曲「Same Kids」です。Emma は、この曲のインスピレーションが、スウェーデンに定住する前に日本やアメリカなどで過ごした自身の幼少期にあると説明しました。スウェーデンに戻ってから、初めて自分と同じものに惹かれる人たちに出会えた喜び、そしてメンバーの Kevin とも似たような奇妙な特定の子供時代の記憶を共有していることに気づき、「もっと早く彼らに出会っていたら、どれほど意味があっただろうか」という思いが「Same Kids」の背景にあると語っています。彼女は、この「同じ感覚」こそがバンド結成の大きな理由であり、「独自の秘密の言語と理想を持つ自分たちだけの小さなサークルを作ること」だと強調しています。
ライプツィヒのMaraudeur、アートスクール・パーティーの自発性を凝縮したデビューアルバムから先行シングル「EC Blah.Blah」をリリース：Kleenex/LiLiLPUTの精神を継ぐ
ライプツィヒを拠点とするMaraudeurが、デビューアルバムからの最初のシングル「EC Blah.Blah」をリリースしました。このアルバムは、渦巻くシュルレアリスト的なメロディ、ブリコラージュ的な楽曲構造、そして巧みなリズムの変化で構成され、アートスクール・パーティーの自発的なエネルギーに満ちています。夜の終わりにそのままレコーディングに発展したかのようなそのサウンドは、楽しげな笑い声やグラスの音が明るいシンセラインや、時に硬く角張るギターリフへと変貌したかのようです。
楽曲の根底には、Devo-funkの影響を受けたうねるようなベースラインと、せわしないドラムのざわめきがあります。その上に乗る叫び声のようなエコーのかかったボーカルは、シリアスなものからそうでないものまで、幅広いトピックをカバーし、アルバム全体に漂う「午前4時の何でもあり、次はどうなる？」という感覚を象徴しています。
このバンドには、Kleenex/LiLiLPUTとの比較が避けられませんが、彼らはその影響を軽やかに受け止め、常に次なる探求を目指しています。Maraudeurの音楽は、エネルギッシュで発見を享受し、最良の意味で不安を煽るものです。彼らのサウンドは、「ポストすべて」の現代社会に蔓延する退屈を食い止めるための、活気に満ちた回答となっています。
Daniel Avery – “The Ghost of Her Smile” w/ Julie Dawson
プロデューサーの Daniel Avery は、NewDad の Julie Dawson をフィーチャーしたコラボレーション楽曲「Tremor」について、「この曲と長く付き合うほど、霧の夜明けに水平線上に輝く光のように感じられる」と語っています。彼は「ラジオから流れてきた瞬間、すべてを止めてボリュームを上げた」ほど NewDad のファンであり、今回 Julie Dawson が自身のレコードに参加してくれたことに心から興奮していると述べています。
Avery は Julie Dawson を、「現代のロックスターの具現化」だと称賛しています。彼女を「謎めいていて手ごわいのに、この上なく魅力的」だと表現し、「彼女のエネルギー、彼女の光が、『Tremor』の世界を誰もが見えるように輝かせている」と付け加え、コラボレーションを通じて楽曲に与えられたポジティブな影響の大きさを強調しました。
Anna von Hausswolff – Struggle With the Beast
スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff（アンナ・フォン・ハウスウォルフ）は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』（ハロウィーン・リリース）から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome（凄まじい）」と評されています。
「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。
Pictureplane – “Night Falls”
Pictureplane が、ハロウィーン・シーズンにぴったりの新シングルをリリースしました。彼のニューアルバム『Sex Distortion』は、10月31日に発売されます。
このシングルのミュージックビデオについて、彼は「メキシコのオアハカ州の奥地にある田舎のメスカル農場で完全に撮影された」もので、「夜への孤独な精神的探求が、サイケデリックでダーク、そして超自然的な覚醒へと導く」様子を描いていると説明しています。このビデオは、アルバム『Sex Distortion』が持つ雰囲気を強く示唆しています。
Grand Eugène – “Monstre”
Grand Eugene は、ドリームポップの要素を持つインディーロックバンドであり、この度ニューシングル「Monstre」をリリースしました。この楽曲は、Lighter Than Air および Delicieuse Records から発表され、Jean-Philippe Sansfacon が監督したビデオも公開されています。楽曲は Jeremy Lachance が作詞・作曲し、ボーカルとヴォコーダーを Melyssa Lemieux、ギターとベース、シンセを Jeremy Lachance、追加のシンセを Henry Cobb、ドラムを Jeremie Essiambre が担当しています。ミキシングは Jeremie Essiambre、マスタリングは Patrick Holland が手掛けています。
公開された歌詞の一部には、人間関係における断絶や自責の念といった内省的なテーマが込められています。フランス語の歌詞は、「なぜ私たちは話さないのか？」「他の人たちの中に、あなたを指差すものしか見えない」といった問いかけを含んでおり、特に繰り返されるフレーズ「Tu me fais vieillir en monstre」（あなたは私を怪物として老いさせる）が、不安や自己認識の歪みを象徴しています。このプロジェクトは、ケベック州およびカナダ政府の一部支援を受けて実現しました。
Glyders – “Moon Eyes”
シカゴ出身のロックバンド Glyders が、待望のニューアルバム『Forever』を2025年11月21日に名門レーベル Drag City からリリースすることを発表しました。
この新作から、先行シングルとして「Moon Eyes」が公開されました。このトラックは、バンドの得意とするサウンドを体現しており、グランジ特有のダーティーな質感とエネルギーを帯びた、非常に聴き応えのあるインディーロックの逸品となっています。Glyders は、この「Moon Eyes」を通じて、新作アルバムへの期待感を高めています。
Oliver Sim – “Telephone Games”
The xx のメンバーである Oliver Sim が、バンドメイトの Jamie xx ではない Bullion がプロデュースを手掛けた前作「Obsession」に続き、ニューシングル「Telephone Games」をリリースしました。今回も、Sharna Osborne 監督によるVHS風の映像と共に公開されたこの楽曲は、その完成度の高さから「またしても素晴らしい作品」と評されています。
「Telephone Games」は、優雅な推進力を備えたシンセポップのトラックであり、その構成の巧みさが際立っています。楽曲は、Depeche Mode を彷彿とさせる雰囲気がありながら、2010年代のインディ・ミュージックがポップに接近した時期のような光沢を持っています。Oliver Sim は、Bullion とのタッグにより、ソロアーティストとしての独自のサウンドを確固たるものにしています。
Heart to Gold – “Double Vision”
ミネソタ州出身のトリオ、Heart To Gold が、彼らの真骨頂であるアンセム的なポップパンクの新曲「Double Vision」をリリースしました。昨年、Memory Music から最新アルバム『Free Help』を発表した彼らが放つこの楽しい新曲は、プロデューサーの Will Yip と共に制作され、Dylan Chazin-Bowman 監督によるミュージックビデオも公開されています。
この楽曲について、ヴォーカリスト兼ギタリストの Grant Whiteoak は、暗い出来事が続く世界の中で「もっとアップビートなサウンドを作りたいという衝動に駆られた」と語っています。歌詞の方向性は、バンドでの自分の役割、人々の自分への評価、維持しなければならないリーダーシップに対するGrant のパラノイアや恐れからインスピレーションを受けています。彼は「鏡に映る自分を見ると、特に頭の中がいっぱいで道に迷っているように感じることがある」と述べ、自身の内面的な葛藤をこのキャッチーな楽曲に込めています。
ira glass – “fritz all over you”
シカゴのポスト・ハードコアバンド、ira glassは、彼らの「無法でダークな実験」にふけるのに最適な秋に、ニューEP『joy is no knocking nation』をハロウィンの2週間後にリリースします。本日、そのEPからのセカンドシングル「fritz all over you」が公開されました。この楽曲は、バンドによると「いくつかの異質な部分を縫い合わせた」ものであり、自発的な作曲部分と解決が必要なパズル部分が混在しています。
特に楽曲のアウトロ（結び）では、昨年の「torrid love affair with a family annihilator」で試みたように、長尺でジャジーなアウトロをさらに追求しています。また、この曲のビデオも楽曲の形式に合わせ、メンバーそれぞれが異なるアクションを行う「小話（ヴィネット）」形式で構成されており、実験的なアプローチで制作された楽曲と映像の一致が図られています。