Tiga & Boys Noize – “HOT WIFE”
Tigaが、待望のニューアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「HOT WIFE」をリリースしました。ベルリンでBoys Noizeと共に制作された本作は、あえて「クールなダンスレコード」という安全圏を脱し、自身の口で作った強烈なベースラインに乗せて、私生活や妻について歌い上げる大胆なポップ・センスが炸裂しています。彼は、DJを「究極の独身貴族」として神格化する幻想に終止符を打ち、自身の真実をコントロールするために、あえてプライベートを公にする道を選んだと語っています。
歌詞については、わずか6単語というミニマルな構成ながら、彼が提唱する「ラディカルな感謝」という概念に基づいています。「魅力的な妻を持つ幸運な男たちの声を聞いてほしい」と語る一方で、曲名の「HOT WIFE」がスワッピングを指すスラングであることをリリース直前まで知らなかったという、彼らしいユーモラスなエピソードも明かされています。自らの結婚生活を次のレベルへと引き上げるべく、タブーや世間の目を恐れずに制作された、遊び心満載の一曲です。
Lal Tuna – “Don’t Forget Me”
Lal Tunaが発表したシングル「Don’t Forget Me」は、繊細な感性とモダンなサウンドデザインが融合した楽曲です。忘れ去られることへの恐れや、愛する人の記憶の中に留まりたいという切実な願いをテーマにしており、彼女の透明感のある歌声が、聴き手の心の深層に訴えかけるような叙情的な世界観を作り上げています。
サウンド面では、エレクトロニックな要素とオーガニックな楽器編成が巧みに組み合わされており、浮遊感のあるトラックが歌詞の持つ孤独感や切なさをより一層際立たせています。単なる失恋ソングに留まらず、人間関係の儚さとその中で見出す希望を丁寧に描き出した、Lal Tunaのアーティストとしての進化を感じさせる一曲です。
Deer park – “Black Cat” feat. Ivy Knight
ニューヨークを拠点とするプロデューサーDeer parkとシンガーソングライターのIvy Knightが、長年のコラボレーションの最新作としてニューシングル「Black Cat」をリリースしました。本作は、両アーティストにとってロンドンの独立系レーベルScenic Routeからの初リリースとなります。
二人は、音楽制作を「言葉だけでは語り尽くせない共有された記憶を具体化し、関係を深めるための重要な手段」と位置づけています。ニューヨーク州北部で過ごした日々を反映しつつ物語的に再構築した本作は、二人の経験が重なり合い、時には分岐する中で生まれる独特の緊張感と調和を表現しています。
メルボルンのkissesが再始動！新曲「Hum」を先行公開し、今夏待望の2ndアルバムをリリース。失恋と超越の一年に寄り添う、親密で開放的な進化系フォークの誕生。
メルボルンを拠点に活動するkissesが、今夏リリース予定の待望の2ndフルアルバム『You Are In My Dreams』から、先行シングル「Hum」を公開しました。2024年にカセットテープで発表したデビュー作以来となる本作は、彼らの代名詞である気まぐれで親密、かつ開放的なジャンル横断的フォークをさらなる高みへと進化させています。
制作にはプロデューサーであり友人でもあるTheo Carboを迎え、バンドの核心から聴き手の夢へと直接届くような、奇跡的な美しさを湛えた全10曲を完成させました。Adam Dempsey（Mess Esque）がマスタリングを、メンバーのZia Sikoraがアートワークを手がけるなど、信頼するクリエイターたちの手によって細部まで愛情を込めて作り上げられています。
今作は、失恋と超越を経験する一年に寄り添うような、極めてパーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一枚です。先行曲「Hum」を皮切りに、kissesが紡ぐ繊細でドリーミーなフォークの世界が、2026年の音楽シーンに穏やかな旋風を巻き起こします。
Plankton Watが描く、ネット以前の記憶。新曲「Tentacles」を先行公開し、70年代の実験精神とノスタルジーが交差する新境地、アルバム『The Vanishing World』をリリース。
Dewey MahoodによるソロプロジェクトPlankton Watが、Sun Cruよりニューアルバム『The Vanishing World』のリリースを発表し、先行シングル「Tentacles」を公開しました。本作は、ポートランドの精鋭ミュージシャンを集めたオールスター・バンド編成で録音され、20年以上にわたる彼のキャリアの集大成ともいえる、エネルギッシュで多面的なサイケ・ロックを展開しています。
アルバムの核心にあるのは「インターネット以前の生活」へのノスタルジーです。カリフォルニアやオレゴンの自然、子供時代の遊び、曖昧な夢の記憶といったパーソナルなテーマを、70年代の壮大なスタジオ・アルバムの手法で描き出しています。CanやKing Crimson、さらにはMiles Davisといった巨匠たちの実験精神を継承しつつ、現代のサイケ・シーンとも共鳴する重層的なサウンドを構築しています。
先行シングル「Tentacles」は、アルバムで最も古いルーツを持つ楽曲であり、海底のタコのように形を変え続けるクラシックなサイケ・ジャムです。ライブの定番曲からスタジオでの即興実験までを網羅した本作は、過去を振り返りながらも未来を見据える、Plankton Watの超越的な音楽の旅を象徴する一枚となっています。
Mind’s Eye & Songs That Saved My Life – “Don’t Change”
ロサンゼルスを拠点に活動するロックバンドMind’s Eyeが、Hopeless Recordsのチャリティ・シリーズ『Songs That Saved My Life』の一環として、INXSの名曲「Don’t Change」のカバーをリリースしました。このプロジェクトは、メンタルヘルスや自殺防止団体（Crisis Text Line、The Trevor Projectなど）を支援するもので、音楽が単なる娯楽を超え、困難な時期に人生を支え、救う力があることを伝える活動です。
今回のカバーについてMind’s Eyeは、自分たちが何者であるかを模索していた多感な時期に、この曲が「自分自身を見失わないこと」を思い出させてくれた大切な一曲であると語っています。派手な再解釈よりも原曲への深い敬意と誠実さを重視した彼らの演奏は、自己受容と忍耐という曲の核心を見事に捉えており、世代を超えて心に寄り添う温かな対話のような作品に仕上がっています。
L.A. Sagne – “Rampage”
オランダ・アムステルダムを拠点とするバンド、L.A. SAGNEがニューシングル「Rampage」をリリースしました。本作は「愛するがゆえに街を破壊し、物をなぎ倒したくなる衝動」をテーマに、過激で荒々しく、かつスピーディーなサウンドで構成されています。彼らはこの曲を「致命的なセレナーデ」や「破壊的なラブレター」と表現しており、愛が持つ爽快さと危うさの両面を、いたずら心たっぷりに描き出しています。
サウンド面では、炭酸が弾けるようなエネルギーと叫びが混ざり合い、聴く者の心を揺さぶる躍動感に満ちています。メンバー同士は非常に親密な友人関係にありますが、自らを「母親の誕生日パーティーに予告なしで現れてほしくないタイプ」とユーモアを交えて自称するなど、型破りでエッジの効いたキャラクターも魅力の一つです。一筋縄ではいかない彼らのパンキッシュな姿勢が、この新曲にも色濃く反映されています。
Virgins – “Crucible”
シューゲイザー・バンドのVirginsが、ニューシングル「Crucible」と新作EP『Light The Space Left Behind』のリリースを発表すると同時に、バンドの解散とラストライブの開催を明らかにしました。2025年後半に自らの練習拠点でレコーディングされたこれらの楽曲は、バンドが最後に取り組んだ共同作業の結晶です。2026年1月22日に先行曲、2月19日にEPが発売され、2月28日にはベルファストのOh Yeah Centreにて、Wynona BleachとGushをゲストに迎えた最後にして最高の別れを告げるステージが行われます。
最後の作品となった「Crucible」は、ドリーミーなファズの壁や煌めくリバーブといったVirginsの象徴的なサウンドを継承しつつも、かつてないほど実験的でエネルギッシュな一曲です。メンバー全員のコラボレーションから生まれたこの曲では、地鳴りのようなドラムやメロディックなベースが楽曲を力強く牽引し、そこに浮遊感のあるポップなボーカルとカオスなノイズが渦巻くように重なり合います。自分たちのサウンドを新たな極致へと押し上げ、美しき残響（Light The Space Left Behind）を残しながら、彼らはその活動に終止符を打ちます。
alovesopureが新曲「my new normal」を公開。重音とノイズの経験を糧に、4作目『BITCRUSHER』では至福の響きと激しさが共存する独自のバランスへ到達。
Alovesopureが、2026年のニューアルバム『BITCRUSHER』より、最新シングル「my new normal」を公式ミュージックビデオと共に公開しました。前作『You’ll Be a Memory』以降、中心人物のDavilmarはハーシュノイズや圧倒的な重音を放つ別プロジェクトを展開してきましたが、本作ではそれらの過激な表現の中間地点にある新たな境地を切り拓いています。
4枚目のフルアルバムとなる『BITCRUSHER』は、音と感情が激しく衝突する中で、夢心地でノスタルジック、かつ至福を感じさせる独自のバランスを実現した作品です。これまでの多岐にわたるプロジェクトで培われた創造性が、alovesopureという枠組みの中で、より洗練されたサウンドとして結実しています。
本作は、思索にふける際の静かなBGMとしても、光に向かって突き進む肉体のエネルギー源としても機能する、無限の汎用性を備えています。聴き手の状況や目的地に合わせてその姿を変え、日常生活のあらゆる瞬間に寄り添う、まさに「新しい日常（my new normal）」を象徴するような一枚となっています。
Lone、約5年ぶりのニューアルバム『Hyperphantasia』を解禁。90年代ハードコア・レイヴへの愛が爆発する新曲「Life Spark」を公開。豪華客演陣と紡ぐ、極彩色のサイケデリック・ダンス体験。
イギリスのプロデューサー Matt Cutler によるプロジェクト Lone が、2021年の『Always Inside Your Head』以来となる待望のニューアルバム『Hyperphantasia』のリリースを発表しました。近作のシングル「Triton」や「Ascension.png」なども収録される本作は、彼が20年近く探求し続けている遊び心あふれるサイケデリックなレイヴ・ミュージックの集大成となります。
『Hyperphantasia』ではオールドスクールなレイヴ・サウンドを追求しており、多彩なゲスト陣が参加しています。同じ Greco-Roman レーベルに所属する Ell Murphy や Lou Hayter をはじめ、スペインのシンガー Bikoko、イギリスのラッパー Juga-Naut、そして香港出身でロンドンを拠点とする Merry Lamb Lamb らが、アルバムに鮮やかな彩りを添えています。
アルバムの発表に合わせて公開された新曲「Life Spark」は、90年代初頭のハードコア・レイヴを彷彿とさせる、非常に甘美なメロディと激しいビートが融合した一曲です。多幸感に満ちたメロディと力強いキックが同居するこのトラックは、Lone ならではのジャンルへの深い愛情と楽しさに溢れており、新作への期待を大いに高める仕上がりとなっています。