アコースティック・インストの規範Pullmanが描く「記憶、持続性、優雅さ」の重み：先行シングル「Weightless」が象徴する、20年の時を超えた静謐な美学
シカゴのポストロック界の重鎮たちが集結して1990年代後半に結成されたアコースティック・スーパーグループ Pullman が、約25年ぶりにニューアルバム『III』をリリースします。Tortoise の Ken “Bundy K.” Brown と Doug McCombs を中心に、Come の Chris Brokaw、Rex の Curtis Harvey が集まり、後に Tim Barnes（ドラム）が加入して核となるラインナップを形成しました。彼らは1998年のデビュー作『Turnstiles & Junkpiles』で、John Fahey や Gastr del Sol に例えられる静謐なギターの絡み合いを披露。2001年の『Viewfinder』では、パーカッションやエレクトリックな要素を加えつつも、フォークの精神とポストロックの手法を融合させた、独自の素朴で映画的なインストゥルメンタル音楽を確立しました。
Pullman の活動は長らく休止状態にありましたが、新作『III』は友情と不屈の精神によって制作されました。アルバムの制作は、ドラマーの Tim Barnes が2021年に若年性アルツハイマー病と診断された直後にスタート。病状が進行する中でも、Barnes と Brown は、Barnes の音楽的な仲間たちを巻き込みながら、2021年から2023年にかけて共同作業を続けました。当初はコンピレーションのための1曲から始まったこのプロジェクトは、やがてフルアルバムへと発展し、Brown が編集とミックスを担当しました。先行シングル「Weightless」は、そのタイトル通り浮遊感のある7分間の楽曲で、循環するアコースティックギターでフォークを土台としたポストロックの構築物を作り上げています。
『III』は、Pullman のトレードマークである親密さと空間性を受け継ぎながらも、彼らの仕事を常に定義してきたコミュニティの精神を体現しています。このアルバムは、単に彼らのユニークな美学の継続であるだけでなく、音楽が持つ持続力と、困難に立ち向かう人々の記憶、粘り強さ、そして優雅さの静かな重みを伴って響きます。Barnes の闘病をきっかけに、過去のコラボレーターたちを巻き込みながら制作された本作は、メンバー間の深い絆を示すとともに、彼らが確立したアコースティック・インストゥルメンタルというジャンルにおける、新たな金字塔となることが期待されます。
Terence Etc. – “Wants & Needs”
Terence Etc. のシングル「Wants & Needs」は、彼の音楽的アウトプットの一端を示す楽曲です。Terence Etc. は、その作品を通じて、R&B、ソウル、ジャズ、実験的な電子音楽といった要素を融合させた独自のサウンドを展開することで知られています。シングルのタイトルである
「Wants & Needs（欲望と必要）」は、個人的な渇望、人間関係の複雑さ、あるいは現代社会における実存的な探求といった、内省的なテーマを扱っている可能性が高いと推測されます。
このシングルは、彼の所属レーベルや発表時期に応じて、特定の音楽的なトレンドや個人的な変遷を反映していると考えられます。Terence Etc. の楽曲は、しばしば緻密なサウンドデザインと、情感豊かなボーカルワークが特徴であり、「Wants & Needs」もまた、聴き手に深く語りかけるような、質感豊かなプロダクションと詩的なリリックを備えた作品であると期待されます。ファンにとっては、彼の芸術的な探求の継続を示す重要なピースとなるでしょう。
Lonnie Gunnn – “lovebite”
Lonnie Gunnn がニューシングル「lovebite」をリリースしました。この楽曲は、「病院の密閉された窓から美しい一日を眺め、その日光が自分に向けられたものではないと知っている人々のためのもの」と表現されており、孤独、隔絶感、そして自己破壊的な衝動といった重いテーマを扱っています。歌詞は非常に個人的かつ強烈なイメージに満ちており、「彼女は採血が好き」「針が入るのを見るのが好き」といったフレーズから始まり、肉体的・精神的な痛みへの倒錯的な魅力を示唆しています。また、「体が完璧だと教えて」「リボンを解けば頭が落ちる」といった言葉には、自己評価の低さとリセットへの強い願望が垣間見えます。
楽曲全体を通じて、矛盾した感情とシニカルな諦めのトーンが貫かれています。「あなたが望むものを手に入れたのに、今度はどうしたの？」というサビのフレーズは、満たされない欲望のサイクルを問いかけています。さらに、救急車の後ろで流れるトップ40のヒット曲と、それを「ヒットだ」と呼ぶ皮肉な対比、そして「カフから腕を噛みちぎって」「良い人生を」という痛烈な別れの言葉が、この曲のシニカルで攻撃的な側面を際立たせています。「lovebite」は、疎外感と内なる混乱を抱える人々のための、生々しく正直な感情が詰まった楽曲となっています。
mui zyu – “Astral Plane”
インディー音楽界の老舗レーベル Father/Daughter Records が、設立15周年を記念した企画「F/D Fifteen」シリーズを展開しており、所属アーティストがカタログ内の他のアーティストの楽曲をカバーしています。その最新作として、mui zyu が Shamir の2017年のアルバム『Revelations』に収録されている「Astral Plane」をカバーし、幽玄な解釈を披露しました。原曲はインディー・ポップとレゲエを掛け合わせたようなハイブリッドな楽曲でしたが、mui zyu の手によって形のない夢のようなバラードへと変貌。雲の上を漂うかのようなサウンドスケープが展開し、途中で焼けつくようなエレキギターが突き刺さる瞬間が加わっています。
mui zyu は、このカバーについて「この曲のイメージと、1950年代のクラシックな雰囲気がすぐに気に入りました」とコメントしています。彼女にとってこの曲は、「物質世界（地獄）からアストラル界（別の種類の天国）への逃避」と解釈でき、「アストラル界でも働かなければならない」という皮肉な要素に、遊び心のある荒涼さを感じたといいます。制作にあたっては、「その空間を表現するために平面的なテクスチャーを作り出そうとし、その物語を語るために音楽の中でそれらの空間に昇ったり、落ちたりする瞬間を設けました」と、空間的な音作りを試みたことを明かしています。
一方、原曲を制作した Shamir は、「どこから話し始めればいいのか…本当に深く光栄に思っています」と、カバーへの喜びを表明しています。Shamir は、この「Astral Plane」が自身のアルバム『Revelations』の中で最も気に入らない曲だったと告白しており、「当時精神状態が悪く、レゲエっぽい曲を作ってしまったのはなぜかわからない」と述べています。しかし、「このカバーを聴いて、初めて自分の曲を評価できたような気がする。本当に大好きだ」と語り、mui zyu の新たな解釈によって、自身の楽曲に対する認識が変わったことを明かしました。
Sampha – “Cumulus / Memory”
思慮深く内省的なイギリスのシンガー、Sampha が、前作アルバム『Lahai』のリリースからほぼ2年という節目に合わせ、2部構成のニューシングル「Cumulus / Memory」を発表しました。この曲は、元々『Lahai』のセッションで制作された未完のトラックであり、Sampha はこの2年間、この楽曲を練り上げてきました。彼はこの間、Everything Is Recorded、John Glacier、Daniel Caesar など、他のアーティストのトラックに多数参加していましたが、今、自身のアルバムの周年を記念して、この重要な楽曲を完成させました。
この7分超にわたる「Cumulus / Memory」は、制作に豪華なコラボレーターを迎えています。Sampha は、この曲を The xx の Romy と共作し、Romy はバッキング・ボーカルも提供しています。両者は昨年、André 3000 のカバーやコラボシングル「I’m On Your Team」をリリースするなど、以前から共作経験があります。さらに、Sampha は El Guincho と共にこの曲を共同プロデュースしており、特定のジャンルにおけるオールスターチームが結集した作品となっています。曲は途中でバッキングトラックやジャンルが切り替わりますが、Sampha らしいほろ苦く、さまようようなトーンが一貫して保たれています。
eat-girls – “Off The”
フランスのトリオ、eat-girls が、ニューシングル「Off The」を公開しました。この楽曲は、Nathan Carême が脚本、撮影、監督、編集の全てを担当したミュージックビデオと共に発表されています。公開された歌詞は、「音のわずかな修正」「オフキルターでしばしば丸い」といった抽象的なフレーズや、「棚の上の壊れた白い陶器」「顔の下の壊れた白質」が、接着剤、紐、テープ、あるいは金色の接着剤とケアで修復されるのを待っている、という修復と崩壊のイメージを中心に展開します。映像制作には、多くのクルーと出演者が協力しており、Véronnes、Université de Bourgogne などの場所で撮影されました。
eat-girls のデビュー作『Area Silenzio』は、彼らが4年間かけて練り上げた、幽玄で忘れがたい（haunted and haunting）作品です。彼らの音楽は、エレクトロニックなマドリガルと表現され、ノイズ・ウェーブのディスコリズム、ポストパンクの脈打つベース、フォークとシンセサイザーが等しくブレンドされた、ジャンルを横断するサウンドが特徴です。アルバムでは、緩やかなダブからドラムマシンによる猛烈な突進まで、幅広いグルーヴが展開し、バンドの内なる風景の繊細な性質を保護するため、セルフ・レコーディングされました。「A Kin」のインダストリアル・ディスコ、「Para Los Pies Cansados」の儀式的なクラウト・ロックなど、決して「ソフト」ではない楽曲が並びます。彼らは、まるで私たちとは少し異なる次元に存在し、「秘密と隠された生命」に満ちた世界を、Tom Verlaine が言うところの「夢のお土産」としてリスナーに届けています。
The Sophs – “I’M YOUR FIEND”
ロサンゼルスを拠点とする6人組バンド The Sophs が、来週10月28日のサンフランシスコ公演を皮切りに開催される初の北米ツアーを前に、ニューシングル「I’M YOUR FIEND」とそのミュージックビデオを公開しました。このトラックは、これまでにリリースされた単独シングル「SWEAT」、「DEATH IN THE FAMILY」、そして Mac Demarco のカバー「For The First Time」に続くものです。さらに、バンドは2026年4月の全英ツアーも発表し、ロンドンの伝説的な会場 100 Club での公演も予定されています。
フロントマンの Ethan Ramon は、新曲「I’M YOUR FIEND」について、「これは僕たち The Sophs の最も躁的な状態だ」と説明しています。「静電気が厚い毛布のように覆いかぶさり、お気に入りの番組の途中で DIRECTV の衛星が雷に打たれたような感覚の中で、愛と欲望を狂乱的に宣言する」楽曲だと述べています。彼らの率直な正直さ、激しく侵入的な思考、そして幅広いジャンルを横断する創造性は、Rough Trade のレーベル責任者である Geoff Travis と Jeannette Lee の目に留まりました。彼らはデモを聴いたとき、「心臓がドキドキし、送り主を追跡する探求へと駆り立てられた」と語り、The Sophs が持つ「おしとやかに振る舞うなんて期待しないで」という姿勢と多様性を高く評価しています。
Chase Petra – “Famous”
ロングビーチのインディーロックバンドの Chase Petra は、今年の春に発表した実存主義的なデビュー作『Lullabies for Dogs』以来、精力的な活動を続けており、Free Throw、PUP、Origami Angel とのツアーに加え、アメリカとイギリスでのヘッドラインツアーを成功させています。彼らは今年7月にリリースした繊細な楽曲「We Were Friends」に続き、そのエレクトリックなB面となる新曲「Famous」を発表しました。Paramore、Honey Revenge、Sweet Pill のファンにも響くであろう彼らの音楽は、インディー、エモ、オルタナティブ・ロックの間の流動的な空間で勢いを増しています。
新曲「Famous」は、有名人産業複合体に対する楽しく、軽薄な考察をテーマにしており、特に Sweet Pill の Zayna Youssef による素晴らしいゲストバースが光っています。この楽曲は、Vince Ratti がミックスを、グラミー賞ノミネートプロデューサーの Will Yip がマスタリングを手掛けており、サウンド面でも強力な仕上がりです。作詞家の Allen は、この曲について、現代において「自分自身の発見」という概念が「あなたのブランドは何ですか？」という問いに変質し、自己マーケティングのための「簡単に消化できるラベルやイメージ」に手を伸ばすようになったと指摘しています。彼は、「認知、名声、称賛が人間に完全な感覚、つまり全一感を与えられるという欺瞞に騙された一人であることの告白」であると語りつつ、「もちろんそれは真実ではない」という啓示と「騙されていた！」という驚きを込めた楽曲であることを説明しています。
Tycho & Paul Banks – “Boundary Rider”
サンフランシスコを拠点とするミュージシャン、Scott HansenによるプロジェクトTychoが、最新シングル「Boundary Rider」で、大きな影響を受けてきたInterpolのフロントマン、Paul Banksとのコラボレーションを実現しました。今年初めにアルバム『Infinite Health』をリリースしたTychoにとって、この曲は彼のクリーンで親しみやすいポストロックに、シネマティックなサイケデリック・ロックの要素を加えた楽曲となっています。
Tychoは、長年のインフルエンサーであるPaul Banksとのコラボレーションの機会に飛びついたと述べています。楽曲「Boundary Rider」は、もともと「Forge」というタイトルのインストゥルメンタル曲として数年前から制作されていたものです。Banksにデモを送る際、Tychoは1930年代の西オーストラリアの奥地で広大な敷地のフェンスを巡回・管理していたバウンダリー・ライダー（Boundary Riders）の孤立した生活に着想を得て、このタイトルを提案しました。Banksの深い孤立感を帯びた歌詞が、Tychoが感じたこの「孤独な存在」との共鳴を明確に捉え、楽曲のテーマを完成させました。
Eliza McLamb – “Forever, Like That”
シンガーソングライターのEliza McLambは、まもなくリリースされるデビューアルバム『Good Story』から新シングル「Forever, Like That」を公開しました。この楽曲には「17歳だった頃を覚えている／すべてを学んだと確信していた／でも、その瞬間は愚かで、振り返るととても賢い」といった、共感を呼ぶ洞察が詰まっています。この曲は、リスナーにとって非常に共感性が高く、美しいメロディを持っています。
McLambはこの曲について、人生で「自分を永遠に変え、過去の自分と切り離す生き方を発見した」と確信する地点に何度も到達した経験から生まれたと説明しています。しかし、「数年経つとすべてが変わり、感じ方が違ってくるか、数年前の古い教訓を再学習する」ことになったと言います。彼女は、「永遠に起こる唯一のことは変化である」という、無常性を受け入れるためにこの曲を書いたと語っています。