アイルランド・ロックの新たな潮流：Music City、Tina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーした「Common Sense」で狼煙を上げる！豪華ゲスト参加のデビュー・アルバムがリリース決定
ダブリン出身、ロンドンを拠点とするMusic Cityは、デビュー・アルバム『Welcome to Music City』を2026年2月6日にRedundant Span Recordsからリリースし、アイルランドの豊かなロックの系譜に新たな一章を刻みます。このアルバムから、すでにTina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーしたファースト・シングル「Common Sense」が公開されています。彼らは、Thin LizzyからFontaines D.C.に至るまでのレガシーを受け継ぎ、フックの効いたパンク色の濃いサウンドで、現在のCMATやKneecapらと並ぶ存在として注目されています。
アルバム『Welcome to Music City』は、皮肉めいたストーリーテリングと、きらめくギター、重厚なハーモニー、力強いリズムが融合した音楽性が特徴です。ソングライターのConor Lumsden（The Number Onesのメンバーでもある）は、アルバムのテーマについて「希望と失望の絶え間ない闘い」だと語っています。それは、恋愛や外部の力、あるいは内面の葛藤といった、「ただ日々を乗り切ろうとすることの山と谷」を描いたものであり、リスナーの共感を呼ぶ作品となっています。
このデビュー作は、大規模なコラボレーションを通じて制作されました。『Welcome to Music City』には、Sheer Magのメンバーを筆頭に、Dick DiverやGirl Bandのメンバーなど、多数のゲスト・アーティストが参加しています。この豪華な顔ぶれが、アルバムに多様な音楽的深みと彩りを与え、バンドの新たなスタートを力強く支えています。
Acolyte – “The Blue Dark” (Eyes Of Others Remix)
エジンバラを拠点とするサイケデリック・アンサンブル、Acolyteがリリースしたのが、彼らの楽曲「The Blue Dark」のリミックス・シングル、「The Blue Dark (Eyes Of Others Remix)」です。Acolyteは、音楽とスポークン・ワードを巧みにブレンドし、聴く者を魅了するライブパフォーマンスを展開することで知られています。
このリミックスは、Acolyteの独創的なサウンド、すなわち催眠的なループ、豊かなハーモニー、そして実存的なテーマを基盤としつつ、Eyes Of Othersによって新たな息吹が吹き込まれています。両者の才能が融合することで、彼らが持つ真にユニークな音の世界が、さらに個性的な形で提示されています。
Julinko、新アルバム『Naebula』でデヴォーショナル・ミュージックを「天上のヴィジョン」へ昇華：ミニマリズムとアウトサイダー・メタルのテクスチャーを融合
イタリア東部の実験音楽シーンの秘宝、Julinko（Giulia Parin Zecchin）が、ニューアルバム『Naebula』を2026年1月23日に Maple Death Records と Avantgarde Music よりリリースします。このアルバムは、オルガンの一音目から「地上の夢」を「天上のヴィジョン」へと変える作品であり、デヴォーショナル・ミュージックを昇華させています。これまでの3作で、ヘヴィ・サイケデリア、スローコア、ダーク・アンビエントを融合させてきた彼女のスタイルは健在です。アルバム全体を熱狂的な質が貫き、幻覚的なドゥーム、シンセティックなネオフォーク賛歌、ゴーストリーなアートロックのコレクションとして、儀式的なパフォーマンスを捉えたかのような臨場感に満ちています。
『Naebula』で特に際立つのは、その力強く、高揚感のある歌声です。Julinko の声は、生々しい熱狂の器にも、繊細な嘆きにもなり得る圧倒的な力を持っています。彼女の非伝統的なアプローチは、「Jeanne De Rien」における行進のようなパルスや、「Peace Of The Unsaid」の非律動的な構造に表れています。また、「Cloudmachine」や「Kiss The Lion’s Tongue」といった楽曲は、ドローンと反復を用いるヨーロッパのミニマリズムの伝統と、賛歌としてのフォークソングの伝統の両方から影響を受けています。彼女のソングライティングにおける重要な要素は、このミニマルな手法と、遠いアウトサイダー・メタルの遺産から借用した濃密なテクスチャーとのシームレスな融合であり、リンチ風ノワールや言葉のない悪魔払いのような深い響きを生み出しています。
アルバム『Naebula』は、全曲が Julinko 自身によって作詞・作曲・演奏されています。その呪文のような楽曲群は、強迫観念、欲望、熟考のための完璧なサウンドトラックを創造し、Meredith Monk、Diamanda Galás、Jarboe といった、カタルシスの最も純粋な形を追求する多様なアーティストたちが住む音楽世界と共鳴しています。アルバムは、Maple Death Records と Avantgarde Music の両レーベルから、2026年1月23日にリリースされます。
Opera – “Saline”
マサチューセッツ州ボストンを拠点とするインディー・ロック／シューゲイズバンド Opera が、レーベル Broken Palace より新シングル「Saline」を本日リリースしました。この楽曲は、待ちぼうけと不安定な関係性の感情を歌っています。歌詞は、「Time / Waited outside / Waiting again / In your mind」（時間／外で待っていた／また待っている／あなたの心の中で）という繰り返しのフレーズで始まり、相手の無関心を推測しつつ、「You could stay or you could go / But there’s no commitment」（あなたはいてもいいし、行ってもいい／でも何の確約もない）という現状に焦点を当てます。
楽曲の中心にあるのは、確約のない状態に対する「So I ask again / What’s the issue」（だからまた聞く／何が問題なの？）という切実な問いかけです。ボーカルは「Yea you’ve got the wrong idea / I need to be with you」（ねえ、あなたは誤解している／私はあなたといる必要がある）と訴えかけます。曲の後半では、「I said wait / You see there’s room for us too / We just need to push our way through」（待ってと言った／見て、私たち二人のための場所もある／ただ強引に突破する必要があるだけ）というフレーズを繰り返し、関係を前進させたいという強い意志と希望を表現しています。
The Convenience – “Angel”
ニューオーリンズのポストパンク・デュオ The Convenience が、今年初めにリリースし好評を博したアルバム『Like Cartoon Vampires』に続き、全く異なるテーマを持つ単発の新シングル「Angel」を発表しました。ハロウィン前という時期にもかかわらず、今回のテーマは「カートゥーン・ヴァンパイア」の対極に位置する「エンジェル」です。この「Angel」は、Shaggy や Massive Attack のカバーではなく、ジャンル感のある80年代スタイルのカレッジロック・ジェムに仕上がっています。
The Convenience の Nick Corson は、この新曲について、スタジオで部分的に即興で制作されたことを明かしています。彼は「Angel」を「運命的なロードトリップの子守唄」と表現しており、そのサウンドには、どこか破滅的でありながらも優しい雰囲気が漂っています。前作のアルバムが持つポストパンクの要素に加え、今回はより軽やかでノスタルジックな80年代のインディーロックの感触が加わった、彼らの多才さを示す一曲となっています。
Ratboys、セラピー技法から着想を得た新作『Singin’ to an Empty Chair』発表：虚空への対話と疎遠になった愛する人への感情を綴る
シカゴのインディーロックバンド Ratboys が、ニューアルバム『Singin’ to an Empty Chair』を2026年2月6日に New West Records からリリースすることを発表しました。今作は、昨年の高評価アルバム『The Window』に続く作品であり、タイトルは、疎遠になった親しい人との困難な会話を想定するセラピー技法「エンプティ・チェア・テクニック（空の椅子）」に由来しています。ボーカルの Julia Steiner は、「このレコードの大きなテーマは、親しい人との疎遠という経験を記録し、その膠着状態に橋を渡し、虚空に手を差し伸べようと試みることだ」と述べています。
本作の制作は、Steiner がセラピーを始めた後に開始され、その経験が歌詞に強く影響を与えています。レコーディングは、まずウィスコンシン州のキャビンで新曲のデモとトラッキングが行われ、その後、共同プロデューサーの Chris Walla（Death Cab for Cutie、Tegan and Sara）と共に、Steve Albini の Electrical Audio スタジオ、そして Rosebud Studio へと場所を移して進められました。ベーシストの Sean Neumann は、この制作プロセスを「キルト」に例え、「様々な場所で録音された異なるシーンを切り替え、各曲の物語を伝えるようにした」と説明しています。収録曲には、以前公開され高い評価を得た「Light Night Mountains All That」や、新曲「Anywhere」が含まれます。
ニューシングルの「Anywhere」は、ギタリスト Dave Sagan の飼い犬が、飼い主の母親が部屋を離れると不安になる様子からインスピレーションを受けています。Steiner は「私たち多くが、その種の不安型愛着スタイルに共感できる」と述べています。Bobby Butterscotch が監督したミュージックビデオも、このテーマを反映しています。Steiner はアルバムの制作を振り返り、「友情と愛に満ちた良い日と、ギャップを埋めたいと切望する日、その全てを縫い合わせたタイムカプセルの中のキルトのようなものだ」と総括し、「このレコードを作った経験は、次に何が起こっても希望を与えてくれる」と語っています。
Josaleigh Pollett – “Radio Player”
ソルトレイクシティを拠点とするアーティスト Josaleigh Pollett が、新シングル「Radio Player」をリリースしました。この曲は、記憶と恐怖をテーマにしており、「幼すぎる年齢で映画『ポルターガイスト』を見た経験」にゆるやかに基づいています。Pollett はこの曲を、自身が「子供時代に明かりを灯したままにした廊下を旅するようなもの」と表現し、リスナーを「ピンクの光が点滅する世界」へと誘い、5分後には「エクトプラズムまみれで変化した状態」で解放すると述べています。この楽曲は、Pollett の自宅スタジオ（ソルトレイクシティ）と、2024年に日本へ移住したコラボレーター Jordan のアパートとの間で、DIY精神に基づいてレコーディングされました。
今回の制作では、Jordan が得意とする電子音楽ベースのプロダクションを維持しつつ、より多くのコラボレーションと新しい楽器編成が取り入れられました。Nashville の Andrew Goldring がミックスとマスタリングに加え、プロダクションと一部の楽器演奏で協力しています。Pollett は、「Radio Player」が今年の Kilby Block Party でのライブバンド設定で足場を固めたことで、そのライブ感を制作にも反映させようと試みました。Pollett は、「Jordan が日本へ引っ越して以来、一緒に作った最初の曲」であり、「距離がコラボレーションを損なうのではなく、異なる一日の終わりで、海を隔てて制作する混沌と混乱」に敢えて寄り添った結果、友情と献身が新しい音楽を推進していると感じています。このトラックは、初めは不可解で雰囲気のあるサウンドクラフトで始まり、やがて輝かしいシンセのアルペジオで満たされ、最終的にはまばゆいシンセポップのメロディーの壮大なフィナーレへとリスナーを誘います。
Commoner – “Breach”
アリゾナ州トゥーソンを拠点とするロックバンド Commoner が、新シングル「Breach」をリリースしました。彼らは3年前、エモ／ドリームポップの「Japanese Apartments」でキャリアをスタートさせ、デビューEP『Opia』ではシューゲイザー、ポストパンク、ポストハードコアの要素をブレンドしましたが、独自のサウンドを模索していました。しかし、昨年発表された強力なシングル「misery mistaken」と「whateversleftisyours」で転機を迎えます。以前の甘くまどろんだ雰囲気を脱ぎ捨て、2000年代初期のオルタナティヴ・メタルやエモの影響を取り入れた、より大胆なサウンドを獲得。ボーカルの Romin Mattison は、「心地よい一つのサウンドに固執するのを避け、様々なインスピレーションを楽曲に反映させたい」と語り、コンフォートゾーンから抜け出しつつ、バンドの核は守るという新たな方向性を示しています。
Commoner は2025年3月にEPリリースしているほか、New Morality Zine (NMZ) と提携し、「Misery Mistaken」と「Whatever’s Left Is Yours」のニューバージョンを再発しました。ロサンゼルスのプロデューサー Zach Tuch（Initiate、Heavenward）によってプロデュース、ミックス、マスタリングされたこれらの新録音は、ギターを強調し、ベースとドラムを際立たせることで、原曲をさらにブライトに仕上げています。これにより、バンドは放棄、怠慢、癒やしといったテーマを扱いながら、巨大で堂々とした雰囲気を獲得。この躍動的なソングライティングと深い感情的洞察は、彼らの今後の作品への大きな期待を抱かせ、NMZのロースターにふさわしい存在感を見せています。
Samuel J Herlihy – “The Entire Span Of Human Existence”
昨年2006年の解散から再結成を果たしたHope Of The Statesのフロントマン、Sam Herlihyが、Samuel J Herlihy名義でのデビュー曲「The Entire Span Of Human Existence」を発表しました。Herlihyはこの曲について、「私にとって、それは幽霊のような固有の事柄が、半分の真実と本当に重い実際の出来事の霞の中に浮かんでいるようなものだ」とInstagramで説明し、「もし自分の葬式で演奏できるとしたら、これを演奏するだろう」と述べています。
楽曲のピアノは、彼が子供時代に通っていた小学校のホール（かつて『主の祈り』を歌っていた場所）で録音されましたが、その一週間後、ピアノごと学校が取り壊されてしまったという逸話があります。この曲では、煙の充満したガレージ、DIYストアの横の火葬場、非常階段、ガソリンスタンド、墓地、そして複雑な感情といった情景が描かれています。ヴァイオリン、チェロ、ドローンがHerlihyの描くシーンの周囲に壮大な雰囲気を作り出しており、未発表のアルバムに収録される予定です。アルバムの楽曲は、「自宅、古い小学校のホール、放棄されたMODレーダー基地の横にある廃墟の納屋、そしてフラミンゴ型のペダルボートに囲まれたボート遊びの湖」など、様々な場所で書かれ、録音されたとのことです。なお、彼の初ソロ公演は、12月11日にロンドンのSt Pancras Old Churchで行われます。
『Fleishman Is in Trouble』から着想：ダブリンのAlibhe ReddyがAlibhe ReddyがTaffy Brodesser-Aknerらに触発され描く、失恋後の解離感と再構築の苦闘
ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy（アリベ・レディ）が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。
このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。
「バース（Aメロ）は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの？私はいったいいつになったらそうなるの？』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。