Model/Actriz – Cinderella (Olof Dreijer Remix)
Model/Actrizのオリジナル楽曲「Cinderella」をリミックスしたのは、スウェーデンのエレクトロニック・ミュージック・デュオThe KnifeのメンバーであるOlof Dreijerです。Model/Actrizの音楽は、ポストパンクやノイズロックに根ざした激しいドラムとワイヤーのようなギターが特徴ですが、Dreijerはこのフェラル（野性的・猛々しい）なエネルギーをエレクトロニックなダンスミュージックの文脈で再構築しました。このリミックスは「セクシーで、完全に猛々しい（absolutely feral）」と評されており、Model/Actrizの激しい衝動と、Dreijerが持つ実験的で鋭いエレクトロニック・サウンドの融合が最大の聴きどころとなっています。
オリジナル曲が持つ緊張感と不安感を保ちつつ、Olof Dreijerは自身のトレードマークである奇妙で歪んだシンセサイザーの音色と反復的なビートを導入し、楽曲にダークで催眠的なダンスフロア・グルーヴを与えています。このリミックスは、Model/Actrizのポストパンク・ノイズの要素を、The Knifeの音楽にも見られるアヴァンギャルドなエレクトロニック・テクスチャで包み込み、実験的なテクノやインダストリアルな要素を内包した新しいアンセムとして機能しています。
激しい即興から一転：Tashi Dorji、エレキギターで「静けさ」を探求し「制度的非人道性」への政治的声明を提示する3rdアルバムをリリース
ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。
本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。
アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。
QUINQUIS – “Morwreg” (Gwenno Remix)
「Morwreg (Gwenno Remix)」は、ブルターニュのマルチアーティストであるÉmilie Quinquisによるプロジェクト、QUINQUISの楽曲「Morwreg」を、ウェールズのアーティストGwennoがリミックスした作品です。オリジナル曲「Morwreg」自体は、2024年にQUINQUISの新しいシングルとしてリリースされ、彼女の2022年のMuteからのデビューアルバム『SEIM』やEP『AER』に続くものでした。QUINQUISは、自身の文化、歴史、アイデンティティと深く結びついたエレクトロニック・ミュージックを制作することで知られています。
リミックスを手がけたGwennoもまた、ウェールズ語やコーンウォール語といったマイノリティ言語での音楽制作で知られるアーティストであり、QUINQUISと同様に独自の文化的な背景を持つエレクトロニック・サウンドを展開しています。この「Morwreg (Gwenno Remix)」は、ブルターニュ語（QUINQUISの楽曲の多くで使われている言語）のメランコリックな要素と、Gwennoの繊細で先鋭的なプロダクションが組み合わさることで、文化と言語の境界を越えた新たな音響空間を生み出していると推測されます。このリミックスは、QUINQUISの音楽が持つ内省的な雰囲気を保ちつつ、Gwenno特有の実験的なダンスフロアへと再構築している可能性が高いです。
60年代ガレージから90年代インディーまでを融合：長年のDIY精神を貫くThe Wave PicturesがBella Unionから放つキャリアの集大成
インディー界のベテランThe Wave Picturesは、ニューアルバム『Gained / Lost』を2026年2月27日に、新レーベルBella Unionからリリースすることを発表しました。2022年の前作『When the Purple Emperor Spreads His Wings』は、キャリア20作を超えてなお「最高かつ最も様式的に多様な作品」と評されており、新作もその高い水準を継続する見込みです。多作な制作活動とDIY精神で知られるこのトリオ、David Tattersall（ギター、ヴォーカル）、Franic Rozycki（ベース）、Jonny Helm（ドラム）は、新作で60年代のガレージ、70年代のクラシックロック、90年代のアメリカン・インディーを融合させています。
アルバムの発表と同時に、バンドは先行シングルでありアルバムのオープナーでもある「Alice」を公開しました。このトラックは「めまいがするような美しさ」と形容されており、William Burroughsの夢日記『My Education: A Book Of Dreams』から強いインスピレーションを受けています。バンドは、この曲が夢の世界、Burroughsが「死者の国」と呼んだかもしれない生と死の間の待機所を舞台にしていると述べています。
「Alice」は、「David Lynchが監督し、白黒になるような映画」を連想させます。歌詞には白黒の奇妙さが宿っている一方で、音楽的にはDaniel JohnstonやBuddy Hollyのような心の開かれた楽観主義があり、多色の喜びを伴っています。歌詞で描かれる死と生の間の世界と、音楽のキャッチーで楽観的なメロディの対比が、この楽曲を特徴づけています。
Teether & Kuya Neil – “Way Out”
Teether & Kuya Neilは、Chapter Musicからリリースされたアルバム『YEARN IV』から、シングル「Way Out」\\を発表しました。
このシングルには、ニュージーランドのウェリントンでクリストファー・トンプソンによって撮影・編集されたミュージックビデオが添えられています。
h. pruz – “After always”
ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Pruzinskyによるプロジェクト h. pruz は、もう間もなくニューアルバム『Red sky at morning』をリリースします。Pruzinskyは、FloristおよびTold SlantのメンバーであるFelix Walworthと共同でLPをプロデュースしています。また、アルバムのコンパニオン・ピースとして、RPGブック『Sailor’s Warning』も出版されるという、マルチメディアな展開を見せています。
アルバムからの3番目の先行シングル「After Always」は、柔らかなチャイムのようなアコースティック・ソングであり、幽玄な優雅さを持って進行します。その呪文のような雰囲気は、フィラデルフィアのフリーク・フォーク・グループ Espersを彷彿とさせます。Hannah Pruzinskyのいとこであり、コラボレーターでもあるMolly Schenkenbergerが監督したこの楽曲のビデオは、ドリーム・ロジックに基づいた映像となっており、PruzinskyのRPG（ロールプレイング・ゲーム）の世界観を中心に構築されているようです。
Dari Bay – “Interstate”
昨年春にWeezerやPavementを彷彿とさせる楽曲「The Joke」をリリースして注目を集めたバーリントン拠点のバンド、Dari Bayが、Double Double Whammyと契約しました。このレーベルは、Dari Bayの2023年のアルバム『Longest Day Of The Year』を、本日公開されたボーナストラック「Interstate」と共に間もなく再リリースする予定です。
新曲「Interstate」は、Alex Gの影響も感じさせる、スローモーションで描かれた感情的な瞬間のようなサウンドです。Dari Bayの中心人物であり、Unknown Mortal Orchestraのドラマーも務めるザック・ジェームズは、この曲について「このアルバムに取り組んでいるとき、以前作った音楽とは大きな雰囲気の変化を感じて興奮していました」と述べています。彼はまた、再リリースは「パーティーを少し延長するクールな機会」であり、アルバム全体に流れる「パーティーに長居しすぎる」というテーマに「完璧に合っている」として、喜びを表現しています。ジェームズは、グレッグ・フリーマンやルタロといったバーモント州出身の若手スターのセッション・ミュージシャンとしても活動しています。
The Coathangers – “Hurry” b/w “Drifter”
The CoathangersがSuicide Squeezeからリリースした7インチ・シングルには、アルバム『Nosebleed Weekend』制作時のセッションから発掘された未発表曲「Hurry」と「Drifter」が収録されています。これらのトラックは、アーカイブに保管されていたもので、バンドが本能と意図を選別している途中の、生の創造プロセスを垣間見せています。ヴォーカリストのJulia Kugelが数年後に改めて聴き返し、そのルーズさと火花に、活力のある何かを見出しました。
「Hurry」は、Juliaがドラム、Stephanieがギターという楽器交換の実験として始まり、傷ついた魅力と野性的な勢いを持っています。リズムセクションは推進力があり、ギターはオーバードライブが効いていてワイヤリーで、ヴォーカルは私的な切迫感を伴っています。一方「Drifter」は、後にEP『Parasite』に収録される曲の初期バージョンで、ディストーションが抑えられ、ヴォーカル・メロディがより確実に前面に出ており、バンドの最も生々しい本能を遡るタイムトラベルのような感覚を与えます。両トラックとも、アルバム制作の混沌の中で作られたスケッチであり、完璧さよりもプロセス、つまり自身の直感を信頼し、物事に呼吸させるというバンドの能力を証明しています。
Still Corners – “The Crying Game”
ロンドンを拠点とするドリームポップ・デュオStill Corners（Tessa MurrayとGreg Hughes）は、ニューシングル「The Crying Game」を2025年10月31日にリリースしました。この楽曲は、元々は1964年にDave Berryが発表し、1992年にはBoy Georgeが映画の主題歌としてカバーして世界的なヒットとなった名曲を、彼らが再解釈したものです。Still Cornersは、その特徴である優美なヴォーカルと幽玄な雰囲気を保ちつつ、このクラシックなメロディに新たな命を吹き込んでいます。彼らのバージョンは、Wrecking Light Recordsからリリースされています。
ニューシングルのリリースに合わせて、「The Crying Game」の公式ビデオも公開されました。Still Cornersは、2011年のデビューアルバム『Creatures of an Hour』以降、ゴージャスな80年代のシンセポップやサスペンスフルなリンチ風の雰囲気を取り入れた、スタイリッシュで絶えず変化するサウンドを展開してきました。このビデオは、彼らの洗練された美的感覚を反映したビジュアルで、楽曲の持つメランコリーと張り詰めた感情を深く掘り下げ、彼らの音楽世界への没入感を高める作品となっています。
The Still Brothers xLewis Recordings Vermin the Villain – “Ghost”
The Still Brothersと、覆面ラップの謎めいた存在Vermin the Villainによる新しい12トラックのアルバム『Radiovision』がリリースされました。これは、The Still Brothersの2023年のデビューEPと、Vermin the Villainの『Power of Two』EPに続く作品であり、彼らのテクスチャ豊かなジャンルを曲げるサウンドを、鋭く内省的な叙情性をもって拡張しています。このトリオは、ロンドンでLewis Recordings所属のアーティストShoshyを通じて繋がり、MF DOOMやJ Dillaといったオルタナティブ・ヒップホップのアイコンへの共通の愛を通じて結束しました。
アルバム『Radiovision』は、ライブ・ツアーの合間にニューヨーク、テキサス、フロリダ、ロンドンという4つの都市をまたいで、1年かけて形作られました。作品は、テープによるソウルフルなプロダクションに、ギターやシンセによるワイルドなソロ、スクラッチ、そしてザラついた（gritty）バースが融合しています。また、AtmosphereのSlugがゲスト参加していることも大きな注目点です。リードシングル「Alright」は、このプロジェクトの核にある生々しいケミストリーと時代を超越したエネルギーを垣間見せています。