The Lemon Twigs – “I’ve Got A Broken Heart”
The Lemon Twigs は、2024年のアルバム『A Dream is All We Know』に続き、Captured Tracks から新しい7インチシングルをリリースします。
A面の「I’ve Got A Broken Heart」は、兄の Brian D’Addario による純粋なジャンル・パワーポップです。一方、B面の「Friday (I’m Gonna Love You)」は弟の Michael D’Addario による楽曲で、こちらは（エレキ・シタールも登場し）少しだけサイケデリックな要素が加わっています。どちらの曲も確実に耳に残る魅力的な作品です。
隔離期間の集大成、Wot Gorilla?が新作『Stay Home』で「精密さとカオスの間の緊張」を極める：3年間のDIY制作で生まれた最も凝集的なマスロックとポストハードコアの激しさ
Wot Gorilla? が、ニューアルバム『Stay Home』からの最初のシングルをリリースしました。このアルバムは、バンドにとってシャープでセルフプロデュースされた進化を示す作品です。Joe Gibb（デジタル）と Pete Maher（ヴァイナル）によるマスタリングを除き、全編がバンド自身によって録音されました。バンド独自のマスロックは、以前よりもラウドで、無駄がなく、より精密になり、ポストハードコアの激しさとポップな感性を新たな温かさと鋭さで取り入れています。Haighは、「『Stay Home』は、僕たちがこのバンドを始めた理由と再接続する音だ」と述べ、10年以上にわたる複雑なリズムとメロディの切迫感を、彼らの最も一貫性のある声明へと凝縮しています。
『Stay Home』の制作プロセスは、3年近くかけて、極めて緩慢かつDIYな形で進められました。ドラムはマンチェスターの Hope Mill Studio で2日間で録音されましたが、それも綿密な計画の後でした。一方、ギター、ベース、ボーカルなどは、メンバーの家やリハーサルスペースという型破りな場所で録音されました。楽曲の一部はパンデミック以前にまで遡り、この制作過程は異なる世界で始まった歌を再発見する方法となりました。アルバムタイトル『Stay Home』は、ロックダウンの指示だけでなく、シーンが沈黙した際に勢いを再構築するために必要とされた内向きの集中という、隔離期間の精神に敬意を表しています。
2009年に結成された Wot Gorilla? は、ハンプシャーのマスロックおよびポストハードコアシーンにおいて、複雑なリズムとメロディックなフックの衝突で独自の地位を築いてきました。彼らは、Reading & Leeds、2000trees、ArcTanGentといったフェスティバルのベテランであり、タイトな演奏技術で知られています。今回の作品では、サウンドを完全にコントロールすることで、新しいトーンを追い求め、アレンジを押し進め、パフォーマンスを洗練させる自由を最大限に享受しました。その結果、『Stay Home』は、2009年以来彼らが築き上げてきたすべての筋肉を最大限に伸ばして作られた、Wot Gorilla?の集大成的なレコードとなっています。
Apparat、6年ぶりの新作『A Hum Of Maybe』で「愛の絶え間ない変化」を音楽化：電子音響とクラシックの融合が描く「イエスでもノーでもない中間」の感情風景
ドイツのプロデューサー Sascha Ring（別名 Apparat）は、グラミー賞にノミネートされた2019年の前作『LP5』以来、約6年ぶりとなる6thアルバム『A Hum Of Maybe』を2月20日にリリースします。かつては多作なアーティストでしたが、長期間にわたりライターズブロックに直面し、楽曲の完成に苦闘しました。この停滞を打開するため、2025年からは毎日1曲のアイデアを生み出すという新たな手法を試み、その断片を基に今年の初めに3ヶ月間で集中的にアルバムを構築しました。
『A Hum Of Maybe』は、精緻で予測不可能な作品であり、その中心には彼自身、妻、娘への愛、そしてその絶え間ない変化の中で愛を守り、再調整していくというテーマがあります。タイトルの通り、楽曲は「明確なイエスでもノーでもない、その中間」、すなわち宙ぶらりんの状態を探求しています。Ring は、電子音楽プロデューサーとクラシック作曲家の視点を融合させ、共同作曲・プロデュースの Philipp Johann Thimm（チェロ、ピアノなど）をはじめ、長年のコラボレーターである Christoph “Mäckie” Hamann、Jörg Wähner、Christian Kohlhaas と緊密に制作を行いました。
この深く個人的なレコードには、多くのゲストミュージシャンが参加しています。特に、KÁRYYN（アルメニア系アメリカ人シンガー）が「Tilth」に、Jan-Philipp Lorenz（Bi Disc）が「Pieces, Falling」に参加しています。アルバムは Apparat のキャリアにおける複雑で、深く個人的な新しい章の始まりを告げる作品となっています。
Vogues – “Kintsugi/Bliss”
Vogues は、Joy of Life International からダブルシングル「Kintsugi」と「Bliss」をリリースしました。このプロジェクトは、コーンウォール生まれ、ロンドンを拠点とするミュージシャン兼プロデューサーによるソロ活動です。彼は、キャンプなポップ・マキシマリズムとローファイな親密さというレンズを通して、アイデンティティ、記憶、そして感情の過剰さを探求しています。
The Golden Dregs のシンセ奏者としても知られる Vogues は、「Arthur RussellからAnohniまで、クィアな偉人たちを想起させる」ような豪華なアレンジメントと自家製のテクスチャを組み合わせることで、クィアな欲望と自己再発明という個人的な領域を描き出しています。
FAUZIA – “The Way”
UKアンダーグラウンドの重要人物 FAUZIA が、Local Action の2025年最後のリリースとして、4年ぶりとなるソロ・ダブルシングルを発表しました。長年の NTS ラジオ番組でDJとして頭角を現した彼女は、2020年から自身の音楽制作を開始し、ダウンテンポポップ作品や HAUS of ALTR への貢献などで注目を集めました。近年、彼女はライブパフォーマーとしても進化を遂げ、サウスバンク・センターやキングス・プレイスなどで、生ハープやストリングスを取り入れた野心的なライブショーを披露しています。また、Duval Timothy、Tirzah、Kelela などのプロジェクトにライターやプロデューサーとして参加しつつ、クラブでの活動も続けている、真のマルチ・ハイフネイトなアーティストです。
FAUZIAは、今回のダブルシングルについて「アーティストとしての異なる側面を表しており、私のあらゆる音楽的興味を反映している」と説明しています。楽曲には Chanthila Phaophanit と FAUZIA 自身が手掛けたミュージックビデオが付属しています。FAUZIAは、ビデオ撮影の日に Chanthila と初めて会った際の会話が映像に反映されたと語り、「ビデオは私という人間を非常に反映している。私はかなり内向的で、見られるのを避けようとするタイプ」であるため、日常の自分を見せるものにしたかったと述べています。これは、彼女が主役や注目の的になることを好まない性格を映し出した、内省的な作品となっています。
Gula Blend – “Det går i vågor”
悪名高いタバコブランドにちなんで名付けられたスウェーデンのバンド Gula Blend は、2019年の結成以来、国内で最も高揚感があり、カオティックで魅力的なライブアクトの一つとして名を馳せてきました。彼らは、エネルギッシュなインディー／ガレージロック／ポップを通じて、生々しい日常、良い関係とそうでない関係、そしてウェルビーイングを先延ばしにする単純な行為を視覚化しています。
アルバム『Inte idag』（2020年）と『Allt har hänt』（2022年）に続き、Gula Blend はわずか1ヶ月で2作目のシングルとなる「Det går i vågor」をリリースしました。これは先行シングル「Har du tråkigt?」に続くもので、どちらもこの冬、Rama Lama Records からリリースされる一連の単独楽曲の一部です。「Det går i vågor」（波がある）というタイトルの通り、バンドの騒々しいインディーロックがトラックの進行と共に着実に成長し、音楽的にもリスナーに押し寄せるような楽曲です。彼らはこの曲について「時には最高で、次に最悪になり、また少し良くなり、次に本当に悪くなり、次にまあまあ良くなり、そしてまたひどくなる。そして、それが続くのだ :(」とコメントしています。バンドは今週末の土曜日、ヨーテボリの Viva Sounds でライブを行う予定です。
Cardinals – “Barbed Wire”
アイルランドのバンドCardinalsが、来年2月13日にリリース予定のデビューアルバム『Masquerade』からの新たな楽曲を公開しました。フロントマンのEuan Manningによると、この曲は「私たちの街の歴史と、何年も前に南ゲート橋に立っていた監獄（Gaol house）に強くインスパイアされている」とのことです。
Manningは歌詞について、「シルエットになった市壁や警備フェンスのイメージを喚起したかった」と述べています。また、Kevin Barryの小説『City of Bohane』も、彼らの故郷であるコーク（Cork）をゴシック調に再構築する上でのインスピレーション源となりました。併せて公開されたモノクロのビデオも、その世界観を美しく表現しています。
Ayla Loon – “Chiroptera”
Ayla Loon のニューシングル「Chiroptera」が本日リリースされました。この自発的なダンス・トラックは、Aylaが最近行った高BPMのトラックを実験するスタジオセッションから生まれた、楽しく、触覚的で、跳ねるような結果です。Aylaは、「ガレージ、ポップボーカル、そして親愛なる友人とのコラボレーションにインスパイアされ、プロダクションに集中することがいかに楽しいかを再認識した」と語っています。
楽曲「Chiroptera」は、もともと別の（未発表の）トラックで歌われたボーカルをAylaがサンプリングし、再利用している点が特徴です。これにより、脈打つ、宇宙的な広がりを持つインストゥルメンタルなランドスケープに対して、自身の声に新しい文脈を与えています。「Chiroptera」は現在、すべてのリスニングプラットフォームで公開されています。
lucky break – “Darklight”
lucky break は、Fire Records からニューシングル「Darklight」をリリースしました。
lucky breakは、ニューヨーク生まれでサンフランシスコを拠点とする23歳のインディーロックミュージシャンです。クラシックなオルタナティブロックとモダンなインディーポップを、DIYパンクの美学で融合させる才能を持ち、ホームグロウンなラジオフックを生み出すことに長けています。
デンマークのブラックゲイズ・バンド MØL が新作『Dreamcrush』を来年発表：「Smashing Pumpkins風グランジポップ」要素を取り入れ、「勝利のメロディックなリフ」で容赦なさと可憐さを両立
デンマークのバンド MØL は、ブラックメタルとシューゲイザーが交差する壮大なアトモスフェリックな領域であるブラックゲイズという土壌で、約10年にわたり活動を続けています。彼らは2021年のアルバム『Diorama』に続き、来年初頭にニューアルバム『Dreamcrush』をリリースします。このタイトルは、まさにブラックゲイズのアルバムタイトルとしてふさわしいと言えるでしょう。
アルバム発表と同時に、MØL は2曲の新曲を公開しました。「Young」は、大きな高揚感と勝利を思わせるメロディックなリフを持ち、冷酷さと美しさを同時に表現するという稀有な離れ業をやってのけています。先月公開された「Garland」は、激しい嵐のようなインテンシティの中に、Smashing Pumpkins スタイルのグランジポップのような華やかさの要素を取り入れています。
『Dreamcrush』のトラックリストと、公開された両曲のビデオは必見です。MØLは、新アルバムでブラックゲイズの境界をさらに押し広げ、リスナーを夢を打ち砕く（Dreamcrush）ような感情的な旅へと誘います。