伝説的バンドIdaのDNAを受け継ぎ、幼少期からステージに立った神童。Storey Littletonが満を持して放つ、瑞々しくも洗練されたデビュー作『At A Diner』

ニューヨーク州ウッドストック出身のシンガーソングライター Storey Littleton が、来月 Don Giovanni Records からデビューアルバム『At A Diner』をリリースします。彼女は20代前半という若さですが、伝説的なインディーバンド Ida のメンバーを両親に持ち、幼少期から母 Elizabeth Mitchell の子供向けアルバムに参加したり、共にツアーを回ったりと、言葉を覚える頃から音楽と共に歩んできました。現在は再始動した Ida のメンバーとしてギターやキーボードも担当しています。

先行シングル「January」は、60年代のガールズグループを彷彿とさせるキャッチーなイントロから始まり、瑞々しく華やかなシンガーソングライター・ポップへと展開します。ゲストに Mikaela Davis のハープを迎え、かつての Natalie Prass を思わせるような、豊潤で洗練されたアレンジが特徴です。すでに数年前から Bandcamp で自作曲を公開してきた彼女にとって、満を持しての公式デビューとなります。

アルバムには、昨年公開されたタイトル曲「At A Diner」も収録。ミュージックビデオは、彼女が所属するバンド M0NOGAMY のメンバーでもある Matthew Danger Lippman が監督を務めました。「二世アーティスト」という枠を越え、幼い頃から培われた音楽的素養と独自の感性が結実した本作は、多くの音楽ファンにとって彼女自身の才能を鮮烈に印象づける一枚となるでしょう。

独エモ・パンクの雄SHORELINE、新境地となるコンセプト盤を発表!「人生のどん底と、その先の希望」を問う新曲が解禁。エモとオルタナティブが完璧に融合した、DIY精神溢れる意欲作。

エモ・パンク/ハードコア・バンドのSHORELINEが、ニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』を発表した。本作は2026年3月13日にPure Noise Recordsからリリース予定で、アナウンスと同時に「Sweet Spot」と「Out Of Touch」の2曲のシングルが公開されている。Hansol Seungは「『Sweet Spot』は、二人の人間が気づかないうちにゆっくりと離れていく物語を掘り下げた曲です。お互いを理解できない怒りを、ファストかつ非常にメロディックなポップ・パンク・トラックに乗せて表現しました」と語る。

『Is This The Low Point Or The Moment After?』は、人生のどん底に陥った状況を思い返し、そこから事態が好転し始めた瞬間を特定できるか、とリスナーに問いかけるコンセプトアルバムだ。ドイツ・ミュンスター出身のSHORELINE自身もこの問いに向き合い、アルバム一作を投じて回答を試みている。エモやハードコアにオルタナティブ・ロックへの新たな情熱を融合させた新曲群は、バンドを表現力の頂点へと押し上げた。練り上げられたソングライティングと、心の痛みに踏み込む歌詞が印象的だ。Hansol Seungは「このアルバムには私にとって非常に明確な転換点、いわば『どん底(low point)』があり、そこから雰囲気や楽曲がより希望に満ちたものへと変化し始めます。親しい友人たちに聴かせたところ、誰もが異なるパートを自分にとっての『どん底』だと指摘しました。それは面白いと同時に、美しいことだと感じています」と述べている。

サウンドスケープは、One Step CloserやArm’s Length、Koyoといったエモ/ハードコアの新世代から明確に影響を受けているが、同時にドイツ独自のオルタナティブ・ミュージック・シーンが衝突して生まれた唯一無二のリファレンスも感じさせる。本作は、自分たちが書きたい音楽のビジョンを明確に持ったバンドの姿を提示している。壮大なメロディとヘヴィなリフを、DIYパンクの視点による生々しく誠実なアプローチで根底から支えた作品だ。

Cate Le Bon – “Always The Same” (feat. St. Vincent)

ウェールズのアーティスト・ポップ界の奇才 Cate Le Bon が、昨年9月にリリースした最新アルバム『Michelangelo Dying』のセッションから生まれた新曲「Always The Same」を公開しました。本作には、長年の友人であり現代音楽シーンを牽引する St. Vincent(Annie Clark)が参加。アルバム本編の楽曲群とは従兄弟のような関係にあり、シュールで浮遊感のあるシンセサイザーの音像が、作品全体の世界観と見事に共鳴しています。

Cate Le Bonはこの楽曲について、アルバムの枠組みを超えた「ゆとり」を必要とした特別な曲だと説明しています。愛という濁った水の中で足掻く自身の歌声に、St. Vincent が持ち前の落ち着きと重厚な存在感を添えることで、親密でありながらも前衛的なコラボレーションが実現しました。

Sook-Yin Lee – “Broken English” (Moon King Mix)

Sook-Yin Leeが、Marianne Faithfullの名曲をカバーした「Broken English」のMoon Kingリミックスをリリースした。モントリオール、デトロイト、トロントのダンスミュージックシーンを切り拓いてきた音の魔術師Moon Kingは、このリミックスにおいて楽曲を本来のディスコのルーツへと回帰させ、強力な反戦アンセムに新たな命を吹き込んでいる。

推進力のあるビート、切れ味鋭いブレイクダウン、そして抽象的なエフェクトがSook-Yin Leeのボーカルと融合し、クールで躍動感あふれる深夜のクラブ仕様のダンスナンバーへと変貌を遂げた。不確実性と可能性が入り混じる新たな時代の幕開けに、混沌と変化をダンスで迎え入れるような、鮮烈でフレッシュな仕上がりとなっている。

Prostitute – “All Hail (Pressure)”

Prostituteが、2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』のオープニングを飾る楽曲「All Hail (Pressure)」のミュージックビデオを公開しました。バンドは昨年11月にブリクストンのThe Windmillで2夜連続公演を行ったほか、パリやロンドン、さらにユトレヒトで開催されたLe Guess Who?フェスティバルを含む大規模なイギリス・ヨーロッパツアーを成功させています。

今回のビデオ公開に先立ち、バンドは12月初旬に名門レーベル Mute との契約を発表したばかりです。同時に新曲「Mr. Dada」をリリースし、これまで入手が限られていたアルバム『Attempted Martyr』が、初めて全世界に向けてアナログ盤とCDで発売されることも決定しており、大きな注目を集めています。

Julie DoironからKevin Drewまで、カナダ・インディーの至宝が集結!Status/Non-Statusが90年代のノイズと甘美な憂鬱を抱えて鳴らす帰還作

アニシナアベ族のアーティスト Adam Sturgeon 率いるコレクティブ、Status/Non-Status が、ニューアルバム『Big Changes』を3月6日にYou’ve Changed Recordsからリリースすることを発表しました。2022年の傑作『Surely Travel』に続く本作は、音楽メディア「Exclaim!」が選ぶ2026年で最も期待されるカナダのアルバムの一枚にも数えられています。

アルバムは、オンタリオ州ロンドンの古い教会を改装したSturgeonの自宅スタジオでレコーディングされました。育児という日常のルーティンと、崩壊しつつある過酷な都市生活の傍ら、月曜朝のセッションを中心に制作。プロデューサーの Dean Nelson や Matthew Wiewel と共に、家族やコミュニティを守る「供給者」としての視点が色濃く反映された作品となっています。

先行シングル「At All」には、Broken Social Scene の Kevin Drew や、OMBIIGIZI での盟友 Zoon が参加。90年代のインディーロックへの敬意が込められたノイジーかつ甘美なメロディが特徴で、音楽シーンや複雑な社会への幻滅から逃れ、自宅に引きこもって書き上げた40曲以上のアイデアから生まれました。また、Sturgeonが憧れる Eric’s Trip の Julie Doiron も参加しており、世代を超えた連帯が示されています。

ブラックメタルの先駆者が鳴らす「究極のスラッジ・ポップ」への転生——Lantlôsが最新曲「Daisies」で見せた、重厚かつ砂糖のように甘い驚愕のサウンド

かつてブラックメタルとシューゲイザーを融合させた先駆者として知られた Lantlôs(ラントロス)が、4月3日にProphecy Productionsからリリースされる通算6枚目のニューアルバム『Nowhere in Between Forever』を発表しました。先行シングル「Daisies」は、かつての暗黒性は影を潜め、Torcheを彷彿とさせるキャッチーでアップテンポな「スラッジ・ポップ」へと大胆な変貌を遂げています。

中心人物の Markus Skye は、今作を90年代の煌びやかな世界へのスピリチュアルな旅、あるいはデジタルなミックステープのような作品だと説明しています。「Daisies」では、Discmanで音楽を聴き、スケート雑誌を読みふけった10代のノスタルジーや、当時のエモな感情を表現。ヘヴィな質感と砂糖のように甘いメロディが同居し、ニューメタル風のキャッチーさとポップな躍動感に満ちています。

しかし、本作は単なる懐古趣味にとどまりません。Skyeは意図的に「空虚なプラスチック感」をサウンドに組み込んでおり、晴れやかなオルタナティブ・ロックの裏側に、来るべき暗い時代を予感させる不穏な影を落としています。この音楽的なひねりがバンドのルーツであるブラックな過去とも繋がり、一分の隙もない名曲揃いのアルバムとして、彼らの卓越したメロディセンスを改めて証明しています。

The Orielles – You are Eating a Part of Yourself / To Undo the World Itself

イギリスのバンド The Orielles が、4月10日にリリースされる4枚目のスタジオアルバム『Only You Left』より、「You are Eating a Part of Yourself」と「To Undo the World Itself」のダブルシングルを公開しました。本作は2018年のデビュー作から続く7年の活動サイクルを経て、バンドが新たな姿で再登場したことを告げる、緻密かつ探索的な作品となっています。

新曲「To Undo the World Itself」は、反復されるリバーブの効いたボーカルが Tara Clerkin Trio を彷彿とさせつつ、Mogwai や Explosions in the Sky のような高揚感のあるポストロックの要素も備えています。グリッチの混じったフィードバックとノイズが渦巻くダークな幸福感の中で、過ぎ去る時間へのほろ苦さを感じさせる重層的なサウンドへと昇華されています。

「絶望に沈むのではなく、主体性を奪還せよ」——気候危機や戦争が影を落とす現代に、独ポストロックBRUECKENが突き付ける「希望を維持するための問い」

絶望に沈むことが容易なほど、私たちは権力者の身勝手な振る舞いや、気候危機、戦争といった過酷な現実に全方位からさらされています。しかし、自己憐憫や実存的な恐怖に浸り、自らの主体性を放棄することは、私たちが直面する困難への最善の答えではありません。

ドイツのポストロックバンド BRUECKEN は、こうした動揺した精神状態を感情豊かな音楽へと昇華させました。2017年のデビュー以来、独自のスタイルを築いてきた彼らは、2月27日発売のニューアルバム『years that answer』からの先行シングル「questions we raise」を公開し、その音楽的境地にさらに近づいています。

「いかにして希望を持ち続けるか?」という問いを掲げた今作において、BRUECKEN は「回復力(レジリエンス)、団結、多様性」をキーワードに答えを提示しています。轟くベースラインと電子装飾を施したギターワーク、そして力強く前進するドラムが、困難に立ち向かうための強固なサウンドの土台を作り上げています。

奇才Danny BrownからNicholas Jaar、Jorja Smithまで集結!UKの先鋭Wesley Josephが3年の歳月をかけ、自己探求の果てに完成させた至高のデビューアルバムを発表

ロンドンを拠点とするマルチアーティスト Wesley Joseph が、4月10日にSecretly Canadianからリリースされる待望のデビューアルバム『Forever Ends Someday』を発表しました。あわせて公開された新曲「Peace Of Mind」では、彼が敬愛するラッパー Danny Brown をフィーチャー。重厚なベースと歪んだ電子音が交錯するスリリングなサウンドに、両者のエネルギッシュなラップが火花を散らしています。

自ら監督を務めたミュージックビデオは、周囲で人々が殴り合い、シャンパンを撒き散らすカオスな状況の中、カメラが彼を旋回し続けるという強烈な視覚体験をもたらします。Josephはこの曲を「安らぎと不安」についての歌だと語り、物事が上手くいかない時にこそ腹の底から湧き上がる「生きるためのエネルギー」を、剥き出しのリアリズムと狂気的な映像美で表現しています。

本作は、ロンドンやLA、スイスの山奥などで3年をかけて制作され、Nicholas Jaar や Romil Hemnani、幼馴染の Jorja Smith ら豪華な布陣が参加しています。映画制作者としての顔も持つJosephは、アルバム全13曲を通じて自身の成長や記憶を映画のワンシーンのように構成しており、音楽と映像が密接にリンクした壮大なヴィジュアル・ミソロジーを作り上げています。