Exsonvaldes – “En Sentido Contrario” (featuring Helena Miquel)
フランスのインディー・ロックバンド Exsonvaldes（エクスソンヴァルデス）が、Helena Miquelをフィーチャーした新曲「En Sentido Contrario」をリリースしました。本作は彼女との3度目のコラボレーションであり、バンド史上初めてサビのボーカルを完全に外部アーティストに委ねるという、深い信頼関係から生まれた一作です。サウンド面では彼らが10代を過ごした90年代ロックへのオマージュを捧げており、ニルヴァーナの「Come as You Are」を彷彿とさせる、コーラス・エフェクトを効かせたドロップDチューニングのギターサウンドが印象的です。
歌詞は「もし高速道路を走っていて周囲が皆逆走しているように見えたら、間違っているのは自分の方だ」というメンバー間の冗談から着想を得ています。当初はフランス語で「狂人たちに囲まれて」という書き出しで制作されましたが、最終的にはより情緒的な響きを持つスペイン語のタイトル「En Sentido Contrario（逆走）」が採用されました。自分だけが正しいと信じる危うさや孤独を、疾走感あふれるロックサウンドに乗せて描き出しています。
Father John Misty – “The Old Law”
2024年の傑作『Mahashmashana』に続く、Father John Misty こと Josh Tillman のニューアルバムへの期待が高まっています。本日リリースされた新曲「The Old Law」が次作への先行シングルであるかは明言されていませんが、この楽曲は2024年秋から「God’s Trash」というタイトルでライブ演奏されており、ファンの間では待望のスタジオ音源化となりました。
今作は Tillman 本人と、『Mahashmashana』でも弦楽アレンジを手がけた Drew Erickson による共同プロデュースで、盟友 Jonathan Wilson もミックスに参加しています。唸るようなサイケ・ポップに仕上がったこの曲は、皮肉めいた姿勢やメロディセンスにおいて、ライブ活動停止後の The Beatles 時代のジョン・レノンを彷彿とさせます。「人間の命は神のゴミ、古い掟以外の法などない」と歌い上げる Tillman 特有の世界観が、幾重にも重なる重厚なギターサウンドと共に響き渡ります。
Awful Din – “GTFO My Basement”
ニューヨーク・ブルックリンを拠点とするエモ・パンクバンド Awful Din が、1月28日に We’re Trying Records からニューアルバム『ANTI BODY』をリリースする。先行公開された「GTFO My Basement」は、クリスマスの夜のどんちゃん騒ぎが激しい喧嘩に発展した実体験に基づいた楽曲だ。若さゆえの不安定な関係性を、キャッチーかつ誠実なメロディック・パンクへと昇華させている。
2014年の結成以来、ブルックリンの地下室からフランス領カナダのバーまで各地でライブを重ねてきた彼らは、Saves The Day や Texas Is The Reason に影響を受けた「ほろ苦く内省的、かつ希望を感じさせる」サウンドを特徴としている。本作は Studio G にて Jeff Verner と Ross Colombo により録音・ミックスされ、ニューヨークのDIYシーンで培われた彼らのエモ・サウンドをより進化させた渾身の一作となっている。
Pina Palau – “Bittersweet”
スイスのシンガーソングライター Pina Palau が、近日リリース予定のニューアルバム『You Better Get Used To It』から、5枚目のシングルとなる「Bittersweet」を公開しました。インディーロックとフォークの間を自在に行き来するこの楽曲は、温かみと切なさを帯びたエレキギターの煌めきと、控えめながらも安定したビート、そして彼女の透き通った歌声が心地よく響き渡る一曲です。
歌詞では、痛みと受容がゆっくりと溶け合っていく失恋の「甘酸っぱさ」を、「とても悲しいけれど、同時にとても心地よい」という言葉で実直に表現しています。静寂を破るように響く切ないギターソロは、楽曲を重くすることなく、メランコリーと軽やかさが共存する Pina Palau らしい剥き出しの瞬間を鮮やかに描き出しています。
Konradsen – “Efficiency” (feat. Beharie)
ノルウェーのフォーク・ポップバンド Konradsen が、オスロを拠点に活動するアーティスト Beharie を迎えた新曲「Efficiency」をリリースしました。ボーカル Jenny Marie Sabel の温かく包み込むような歌声から始まるこの曲は、一見穏やかなサンクチュアリのようですが、中盤で不穏で鋭いノイズが混じり合う劇的な展開を見せます。これは、静かな日常に忍び寄る世界の歪みを表現しているかのようですが、最後には再び柔らかな美しさの中へと帰結します。
この楽曲は、短編映画のサウンドトラック制作中に「6/8拍子のソウルフルな曲」というリクエストを受けて書き下ろされたもので、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの「Borrowed Time」のカバー版にインスパイアされています。「Efficiency」は、即時的で燃え上がるような愛ではなく、欠点さえも愛おしむ忍耐強い愛、そして二人の間の距離が広がっても揺るがない絆をテーマにしています。昨年リリースされた Gia Margaret とのコラボ曲「Nick Of Time」に続く本作は、制作中のニューアルバムへの重要なプレビューとなっています。
Samuel S.C. – “Another Good Lie”
Samuel S.C.は、90年代初頭のDIYシーンで活躍したエモ／ポスト・ハードコアの先駆的バンド、Samuelを前身とするグループだ。当時、ドラマーのEric Astorが運営するArt Monk Constructionの看板バンドとして、Promise RingやAnti-Flagらと共演を重ねた。特にボーカルのVanessa Downingは、オープンに活動するクィア女性として、ライオット・ガール運動とも共鳴しながら、当時のハードコア・シーンにおいて多くの女性やLGBTQの若者たちに多大な影響を与えた。
1995年の解散を経て、2021年にSamuel S.C.として再結成。過去の遺産に頼るのではなく、現在進行形の音楽を追求しており、2024年や2025年にも精力的に作品を発表している。そして現在、2026年後半のリリースに向けてニューアルバムを準備中だ。先行シングル「Another Good Lie」は、伝説的エンジニアのJ. Robbins（Jawbox）を迎え、ボルチモアのMagpie Cage Recording Studioで録音。Downingの記憶と感情を深く掘り下げた、新たな章の幕開けを告げる一曲となっている。
Hank Bee – “10:23”
リヴァプールを拠点に活動するシンガーソングライター Hank Bee が、新作EP『a sudden hankering』から新曲「10:23」をリリースしました。Sharon Van Etten や Hand Habits の初期作品を彷彿とさせる軽やかなフォーク・ロックであるこの曲は、リヴァプールのジョージアン・クォーターにある8人の共同住宅の屋根裏部屋で、2023年3月の「午前10時23分」に書かれたことからその名が付けられました。
Hank Bee は、窓の外を眺めながら曲を書く時間が大好きだと語り、流れる景色を眺めることはまるで映画を見ているようだと表現しています。また、自身のヒーローである John Prine がホテルのテレビを眺めながら曲を書いていたというエピソードにも触れ、外の世界の動きを観察することが自身のクリエイティブなプロセスにおいて不可欠な要素であることを明かしています。
アコースティックの静謐からグリッチのカオスまで。Maria BCが13曲の物語を通じて問いかける、破滅へと走り続ける世界の中で「繋がり」を維持するための抵抗と希望
オークランドを拠点とするアーティスト Maria BC が、Sacred Bonesからの第2弾となる3rdアルバム『Marathon』を発表しました。前作『Spike Field』が一息の長い呼吸のような作品だったのに対し、今作はよりダイナミックで変化に富んだ構成となっており、レコーディングよりもソングライティングに重点を置くことで、歌詞のテーマ性をより簡潔かつ強固に突き詰めています。
アルバムのタイトル曲「Marathon」は、幼少期に自宅の近くにあったガソリンスタンドの看板への記憶から着想を得ています。そのロゴに抱く郷愁と、石油企業が象徴する環境破壊や「アメリカの精神」という欺瞞との対比を、彼らは「サタニック・ポエトリー（悪魔的な詩）」と表現。個人の野心というミクロな視点と、破滅へ向かって走り続ける世界のエネルギーシステムというマクロな視点が交錯する、鋭い批評性を備えた一曲です。
アメリカ西海岸各地で制作された全13曲は、風通しの良いアコースティックから、カオスを体現するグリッチな歪みまで多岐にわたります。喪失や破壊といった困難な現実に直面しながらも、繋がりや親密さへの希望を捨てない本作は、脆弱な地球の上で「ただ生き延びること」や「抵抗し続けること」という、長期的な忍耐（マラソン）の意味を深く問いかけています。
Sweet Pill – “Glow”
フィラデルフィアを拠点とするエモ・インディーロックバンド Sweet Pill が、待望の2ndアルバム『There’s Still A Glow』から新曲「Glow」を公開しました。大きなリフと高揚感あふれるボーカルが炸裂するこのアンセムは、前作「No Control」に続き、「自身の生き方を変える必要性」をテーマにしています。目隠しをしたまま演奏するミュージックビデオが、楽曲の持つ切実なエネルギーを象徴しています。
フロントウーマンの Zayna Youssef は、この曲を「現実逃避と拒絶（ディナイアル）」についての歌だと説明しています。どん底に向かっている現実から目を逸らし、境界線のない「輝き（Glow）」に包まれた白昼夢の中にいたいと願う危うい心理状態を、ダイナミックなロックサウンドへと昇華させました。若手バンドらしい、一切の妥協なしに突き進むバンドの勢いを感じさせる一曲です。
Angel Du$t – “I’m The Outside”
Trapped Under Ice のフロントマン、Justice Tripp 率いるハードコア・ロックンロール・バンド Angel Du$t が、来月ニューアルバム『Cold 2 The Touch』をリリースします。新ラインナップには American Nightmare や The Hope Conspiracy のメンバーも名を連ねており、本日公開された新曲「I’m The Outside」は、筋骨逞しいパワーポップの疾走感と強烈なハードコア・ブレイクダウンが鮮やかに融合した、彼ららしいエネルギッシュな一曲です。
アルバムのリリースに合わせ、彼らは Negative Approach や Home Front らと共に北米を回る大規模なツアーを予定しており、その後は Superheaven とオーストラリアを巡ります。Tyler Bradberry が監督した「I’m The Outside」のビデオでは、Justice Tripp をはじめとするメンバーたちのクールな佇まいが存分に活かされており、ライブでの爆発力を予感させる仕上がりとなっています。