米地下シーンの至宝 Hannah Lew、待望のソロ始動！シュルレアリスムと純粋ポップが交錯するセルフタイトル作を発表
Grass Widow や Cold Beat での活動で米アンダーグラウンド界にその名を刻んできた Hannah Lew が、セルフタイトルのソロデビューアルバムを4月に Night School Records からリリースします。本作は、彼女が長年培ってきたポストパンクの美学をベースにしつつ、大胆にダイレクトなポップ路線へと踏み出した意欲作です。オークランドのスタジオで熟練のミュージシャンたちと共に制作された各楽曲は、豊かなシンセのレイヤーと躍動するリズムマシンが織りなす、完璧に磨き上げられたポップ・アンセムへと昇華されています。
制作過程において、彼女はダダイズムやシュルレアリスムに影響を受け、夢や潜在意識、自由連想をガイドに楽曲を彫り上げました。先行シングル「Another Twilight」に見られるイタロ・ディスコ風の4/4拍子や、ヌーマン風のシンセが響く「Sunday」など、アルバム全体が万華鏡のような感情の色合いに満ちています。メランコリックなメロディを優しく包み込むような彼女の歌声は、線形的なナラティブを排したフロー状態（没入状態）の中で、聴き手の心を多方向に揺さぶります。
歌詞の根底には、個人的な別れや変化だけでなく、現代社会が抱える圧力や悲しみといった「戦時下」のような不穏な空気が流れています。しかし、そこには彼女特有の愛と感性、そして「砕け散ってもなお損なわれない楽観主義」が混ざり合っています。破り捨てた自身の写真を再構築したアルバムアートが示す通り、古い自分を壊して再生するレジリエンス（回復力）が表現されており、2026年の今だからこそ響く、エモーショナルで爆発力のある傑作が誕生しました。
ladylike – “Rome (in progress)”
イギリス・ブライトンを拠点とするバンド ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit からリリースされる新作EP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』より、先行シングル「Rome (in progress)」のオフィシャル・ビジュアライザーを公開しました。彼らのサウンドは、フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むような、キャンドルの灯りにも似た静謐さと、その奥に秘められた微かな多幸感が特徴です。
「ローマは一日にして成らず」という格言を想起させるリリックを軸に、楽曲は寄せては返す波のように穏やかに展開し、聴く者を再生と成長、そして修復の物語へと誘います。自然体でありながらコントロールされたアンサンブルは、長い時間をかけて景色を削り取る海のように、忍耐強く、かつ確実に聴き手の心に浸透していきます。日々の喧騒から離れ、自分自身と向き合う時間に寄り添うような、優しくも力強い変容を告げる一曲です。
The Besnard Lakes – “Pontiac Spirits” (Ghost Mix)
カナダのバンド The Besnard Lakes が、高い評価を得た最新アルバム『The Besnard Lakes are the Ghost Nation』（2025年10月リリース）より、収録曲のアンビエント・インストゥルメンタル・リミックス・シリーズの第一弾として「Pontiac Spirits (Ghost Mix)」を公開しました。バンドの Jace Lasek が手がけたこの再構築版は、原曲が持つ忘れがたいムードを引き延ばし、漂うようなシネマティックな音像へと昇華させています。
本作では、再処理されたギターやアナログシンセ、柔らかなドローンが重なり合い、夢心地で内省的な雰囲気を創り出しています。原曲の「幽霊のような（ghostly）」核心を敬意を持って扱いながら、より広大で没入感のある空間を実現。深夜のリスニングや深い集中、瞑想的な時間に最適な、バンドの新たな音楽的側面を提示するインストゥルメンタル作品に仕上がっています。
Bad Brainsの伝説H.R.とNew Age Doomが融合！ダブとパンク、混沌の先に「平等と尊厳」を歌う新境地『Angels Against Angels』が解禁
伝説的なハードコア・バンド Bad Brains のフロントマン H.R. が、カナダの実験的音楽集団 New Age Doom とタッグを組んだコラボレーション・アルバム『Angels Against Angels』を2026年3月6日にリリースします。先行公開された「Amaseganalo, Pt. 2」は、ポストロック、ダブ、パンク、メタルが混ざり合うジャンルレスな音像が特徴です。H.R. は本作で、人種差別、戦争、不当な扱いに反対し、平等と尊厳を求めるメッセージを歌い上げています。
制作陣は、H.R. がかつて先駆者として築き上げた混沌としたハードコアと、広がりあるダブの交差点に彼を連れ戻すことを意図しました。ドラマー兼共同プロデューサーの Eric J Breitenbach は、本作を単なる歴史の再現ではなく、サバイバルと希望を象徴する H.R. の声を活かした「どこにも存在しない新しいサウンド」だと説明しています。結果として、これまで以上にヘヴィで奇妙、かつ生命力に溢れたアルバムに仕上がりました。
拡大を続ける New Age Doom のコレクティブには、今作でも豪華な顔ぶれが揃っています。Death Grips の Andy Morin、David Bowie『Blackstar』に参加した Jason Lindner、Quicksand の Alan Cage、Pussy Riot の Alina Petrova らが参加。リフ、アンビエント、メロディアスな瞬間が絶妙なバランスで共存しており、リスナーの期待に応える重厚なアンサンブルを披露しています。
ライブ録音の熱量と 90s オルタナの融合。ストックホルムの寵児 Vero、2 ヶ月で書き上げた「爆発と緊張」のセカンドアルバム
ストックホルムの3人組バンド Vero が、2022年の衝撃的なデビュー作に続く待望のセカンドアルバム『Razor Tongue』を、2026年3月20日に PNKSLM からリリースします。当初は新作を作る確信が持てない状態でしたが、自分たちで作り上げたレコーディング・スペースで最初のセッションを行った際、先行曲「Calico」が即座に形を成したことで創作の熱に火がつきました。ストックホルムの冬の暗闇の中、わずか2ヶ月という短期間で、やり直しや過剰な加工を一切排除した本能的なスピードで書き上げられた作品です。
今作ではドラマーに Mille Hökengren を迎え、4人編成のライブ録音スタイルを採用したことで、より肉体的で緊急性の高いサウンドへと進化を遂げました。アルバムタイトルが示す通り、サウンドは「カミソリの刃」のように鋭く、張り詰めた緊張感と突然の爆発が交錯します。90年代のオルタナティヴ・ロックやパンクの要素を感じさせつつも、一曲の中で目まぐるしく表情を変える大胆なコントラストが特徴で、危うい均衡を保ちながら燃え上がるようなエネルギーに満ちています。
歌詞の世界では、愛の告白の混乱、無関心による麻痺、熱すぎる執着、そして指針のないまま大人になる痛みなど、人間関係の影の部分を赤裸々に描いています。Julia Boman のヴォーカルは、繊細さと力強さ、吐息のような質感と威厳を併せ持ち、激しいノイズや歪みの中でも独自の存在感を放ちます。サバイバルを経て自分たちの居場所を確立した彼女たちが、より激しく、より速く、より鋭く自己を証明する、キャリア史上最も研ぎ澄まされた一作です。
ゲストなし、二人だけの純化された深淵：名匠 Brad Wood と Mark Rothko の芸術が共鳴する Sunn O))) 渾身のセルフプロデュース作
シアトルの実験的ドローン・デュオ Sunn O))) が、自身の名を冠したセルフタイトルのニューアルバムを今春 Sub Pop からリリースすることを発表しました。2019年の『Pyroclasts』以来となるスタジオ・アルバムであり、先行公開された10分に及ぶ終曲「Glory Black」は、重厚なギターリフから Erik Satie 風のミニマルなピアノへと展開する、彼らの新たな深化を象徴する楽曲となっています。
本作は長年のパートナーである Stephen O’Malley と Greg Anderson の二人だけで制作され、外部のゲストを一切入れずに録音されました。プロデューサーには Brad Wood を迎え、窓から木々が見える彼のスタジオの環境が、二人の創作意欲を刺激したといいます。アートワークには画家 Mark Rothko の作品が起用され、ライナーノーツをイギリスの作家 Robert Macfarlane が執筆するなど、視覚的・文学的にも極めて純度の高い芸術作品に仕上がっています。
Greg Anderson は、近年の二人だけによるライブパフォーマンスで生まれた新鮮なエネルギーが、スタジオでの予期せぬ進化に繋がったと語っています。日常の喧騒を離れ、暗闇の中でキャンドルを灯して聴くことを促すような深い没入感を持つ本作は、ドローン・ミュージックの先駆者である彼らが、原点回帰と未知の領域への挑戦を同時に成し遂げた、静寂と轟音の極致とも言える一作です。
Mackeeper – “Centralia”
Mackeeper が、ニューシングル「Centralia」を2026年1月13日にデジタルリリースしました。本作は、彼ら特有の重厚なギターレイヤーと、深い霧に包まれたような幻想的なヴォーカルが織りなすサウンドスケープが特徴的です。タイトルが示唆するように、燃え続ける廃墟のような荒涼とした美しさと、そこから立ち上がるエモーショナルな熱量が、聴き手を深い没入感へと誘います。
今回の新曲は、前作までの流れを汲みつつも、より緻密なプロダクションとダイナミックな展開が際立つ仕上がりとなっています。SNSを中心に独自の美学を発信し続けている彼らにとって、この「Centralia」は2026年の活動を象徴する重要なマイルストーンとなるでしょう。
Kee Avil – “itch”
ケベック州モントリオールを拠点に活動する Kee Avil は、ギター、歌声、そしてエレクトロニック・プロダクションを融合させ、アヴァン・ポップ、グリッチ、実験的フォークが交錯する解体的な楽曲を作り出すアーティストです。その音楽性は、既存のジャンルの枠組みを超えた独自の音響工作として高く評価されています。
新曲「itch」は、2024年の夏、前作『Spine』のリリース直後に調律の狂ったピアノで書き上げられました。通常、アルバム制作後は音楽から距離を置くという彼女ですが、今回は進むべき方向を見失い、語るべき言葉もないと感じながらも、突き動かされるような切実な思いで執筆を開始したと振り返っています。
マサチューセッツの雄Landowner、待望の新作。結成以来の美学「抑制と精密」が最高潮に。先行シングル「Rival Males」を皮切りに、最も完成されたミニマル・パンクの全貌が今明かされる。
マサチューセッツ州西部を拠点とするパンクバンド Landowner が、2026年2月27日に Exploding in Sound Records からリリース予定の5枚目のアルバム『Assumption』より、先行シングル「Rival Males」を公開しました。彼らの音楽は、歪みを一切排除した「研磨されたようにクリーンでミニマルなパンク」という独自のスタイルを貫いており、タイトかつ高速なリズムセクションと、エフェクトなしで鋭く叩きつけるギターサウンドが特徴です。
バンドの創設者 Dan Shaw が当初掲げたコンセプトは、「Antelope が Discharge の楽譜を読んでいるかのような不条理なサウンド」を追求する「weak d-beat（弱いDビート）」という架空のジャンルでした。2017年に現在のライブバンド編成となって以降、この抑制とミニマリズムを極めた実験的なアプローチは、グローバルなシステムや現代社会の不条理を鋭く突く歌詞と融合し、The Fall や Uranium Club にも比肩する唯一無二のアイデンティティを確立しました。
最新作『Assumption』は、オンライン上の情報の断片から安易に結論を下したり、思考をAIに委ねたりする現代の「想定（Assumption）」という多層的なテーマを冠しています。長年の活動で培われた機械的な精密さと人間味あふれる躍動感が共存しており、彼らのキャリアにおいて最も結束力が強く、完成された作品となっています。
実験電子音楽家Elori Saxlと名手Henry Solomonが贈る新境地。ミニマリズムと現代ポップが融合した、シンセと木管楽器の親密な対話。ロサンゼルスの夜が生んだ、直感的で身体的なデビュー作。
プロデューサー兼作曲家の Elori Saxl と、実力派サクソフォニスト Henry Solomon が、デュオとしてのデビュー・アルバム『Seeing Is Forgetting』から、先行シングル「Reno Silver」をリリースしました。本作は、アメリカのジャズの抽象性、ニューヨークのクラシック・ミニマリズム、そして現代ポップスのコード感やフックを融合させた野心作です。Elori の奏でるアナログシンセ（Juno-106）の切実な響きに、Henry のバリトンサックスとバスクラリネットが寄り添い、直感的かつ身体的なアンサンブルを構築しています。
Elori Saxl は、フィールドレコーディングと電子音、管弦楽器を融合させる手法で高く評価され、Google や SFMOMA など多岐にわたるメディアへの楽曲提供でも知られる実験音楽家です。一方の Henry Solomon は、Vampire Weekend や HAIM、Miley Cyrus といったトップアーティストの作品に参加し、アニメ『シンプソンズ』のショートフィルムではリサ・シンプソンの演奏を担当するなど、ジャズからポップスまでを網羅する卓越したプレイヤーとして活躍しています。
ロサンゼルスでわずか数晩のうちに録音されたこのアルバムは、二人の間に流れるテレパシーのような直感と、その場の音響空間、そして繊細な調和のグラデーションを克明に記録しています。緻密な現代的プロダクションを背景にしながらも、即興的な「存在」と「脆弱さ」を重んじた楽曲群は、ミニマリズムの新たな地平を切り拓いています。制作の舞台裏から生まれた「Reno Silver」の映像と共に、二人の音楽家による親密で物理的な対話がここに結実しました。