Burglar – “Lovey”
アイルランド・ダブリンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド Burglar が、ニューシングル「Lovey」をリリースしました。2021年に大学で出会った Willow と Eduardo によって結成されたこのデュオは、Stereolab や Smashing Pumpkins といったアーティストへの共通の愛を糧に独自のアプローチを展開。本作でも、ダブリンの活気あるシーンから生まれる瑞々しいオルタナ・サウンドを聴かせてくれます。
歌詞では、終わりを迎えつつある関係への未練と、そこから立ち直ろうとする再生の決意が切なく描かれています。「前世では夫婦だったはず」という空想や「暗闇の中で眉をなぞる」といった親密な描写を通じ、愛に伴う痛みと「一人でいるよりは怯えていたい」という孤独への恐怖を吐露。ノスタルジックなメロディに乗せて、2025年という時代背景の中での過剰なまでの感情の共有（TMI）と、普遍的な愛の喪失を鮮やかに表現しています。
Hot Garbage – “Wewu”
トロントを拠点に活動する Hot Garbage が、ニューシングル「Wewu」をリリースしました。本作は、ダークなポストパンクの疾走感あふれるリズムと、クラウトロック特有のモートリック・ビートを巧みに融合させた一曲です。深みのある思索的なアレンジの中に、輝くようなメロディと渦巻くようなテクスチャーがシームレスに織り込まれており、彼ら独自の重厚な世界観を提示しています。
歌詞では、「石炭の上を歩く」という比喩や「逃避（ゲアウェイ）」を計画する心理が描かれ、焦燥感や内省的な葛藤が表現されています。繰り返される日常や摩擦、そして周囲の声に耳を貸さずに自分自身と向き合う姿が、硬質なサウンドに乗せて綴られています。リスナーを煙り立つような熱気と、どこか冷徹なリズムの連鎖へと引き込む、中毒性の高い作品に仕上がっています。
Magic Castlesが移籍第1弾『Realized』を発表。伝説的スタジオで録音された、60年代フォークと現代サイケの融合
ミネアポリスを拠点とする Jason Edmonds のプロジェクト Magic Castles が、新レーベル Fuzz Club への移籍と5枚目のフルアルバム『Realized』のリリースを発表しました。2026年4月24日に発売される本作は、60年代後半のフォークロックの温かみとシューゲイザーの煌めきを融合させた、夢幻的なサイケ・ロック作品に仕上がっています。先行シングルとして、失失と愛をテーマにした「Abandoned Mansions」が公開されています。
2000年代初頭の結成以来、彼らは The Brian Jonestown Massacre の Anton Newcombe に見出され、彼のレーベルから4枚のアルバムをリリースするなど、インディー・シーンで確固たる地位を築いてきました。2021年の楽曲が人気ドラマ『Succession（サクセッション）』で使用されるなど注目を集める中、2023年のヨーロッパツアーを経て、満を持してこの最新作が完成しました。
レコーディングは、Nirvana ゆかりの伝説的な Pachyderm Studios をはじめ、礼拝堂を改装したスタジオなどで行われました。ヴィンテージのアンプやトランジスタ・オルガンを駆使したアナログ特有の質感はそのままに、これまでにないほどクリアなサウンドへと進化。幾重にも重なる重厚なアレンジと浮遊感のあるハーモニーが、聴く者をノスタルジックなサイケデリアの深淵へと誘います。
John Andrews & The Yawns、最新作『Streetsweeper』を発表。70sフォーク・ポップの心地よい気だるさとサイケの調べ。昼寝上がりのような歌声が、都会の喧騒を優しく溶かす。
Cut WormsやWidowspeakのメンバーとしても活動するJohn Andrewsが、ソロプロジェクト John Andrews & The Yawns としてニューアルバム『Streetsweeper』のリリースを発表しました。ロサンゼルスにてLuke Templeをプロデューサーに迎えて制作された本作は、70年代のフォーク・ポップに軽微なサイケデリック要素をまぶした、心地よいサウンドスケープが特徴です。
アルバムの幕開けを飾るシングル「Something To Be Said」では、Andrewsの歌声が「昼寝から目覚めたばかり」のような、絶妙にレイドバックした質感を醸し出しています。そのカジュアルで気だるい雰囲気は、DrugdealerやWoodsといった近しいアーティストたちのファンにも響く、親密で温かみのある空気を纏っています。
この「くしゃくしゃとした軽やかさ」とは対照的に、アルバムのカバーアートやミュージックビデオには「アイスホッケー」という意外なモチーフが採用されています。ブルックリンのレッドフックでスーパー8フィルムを使って撮影された映像に、Andrews自身による手書きのアニメーションが合成されたビデオは、どこか懐かしくも独創的な視覚体験を届けてくれます。
Clutter – “C.L.U.T.T.E.R.”
ストックホルムを拠点に活動する、ノイジーでポップなインディー・バンド Clutter が、ニューシングル「C.L.U.T.T.E.R.」を7インチ盤でリリースしました。バンド名を一文字ずつ綴るキャッチーなフックが印象的なこのA面曲は、まさに彼らのテーマソングと呼べる一曲です。バンドはこの曲を「不完全さへの賛歌」と称しており、互いの存在さえあればすべてがうまくいくと感じられる、永遠に終わらない夜の陶酔感や、バンドとして生きる喜びをストレートなロック・サウンドで表現しています。
一方、数ヶ月前に先行公開されたB面曲の「Superstar」は、より荒々しく研磨されたサウンドでありながら、彼ら特有の「飾り気のない生きる喜び（joie de vivre）」をしっかりと保持しています。洗練された完璧さよりも、荒削りな熱量と仲間との絆を祝福する彼らのスタイルは、スウェーデンのインディー・シーンに新鮮な活気をもたらしています。
Peter BroderickがFF音楽で世界を癒やす。新名義 The White Mages によるアルバム発売と国境なき医師団への寄付
マルチプレイヤーとして活躍する Peter Broderick が、新名義 The White Mages として、人気ビデオゲーム『ファイナルファンタジー』シリーズの楽曲をカバーしたアルバム『Ode to Final Fantasy』を3月にリリースします。本作は Nobuo Uematsu（植松伸夫）、Noriko Matsueda（松枝賀子）、Masashi Hamauzu（浜渦正志）による名曲を、ボーカルや楽器演奏を交えて独創的に解釈した11曲を収録。彼の音楽への情熱の原点である同シリーズへの深い愛が込められています。
プロジェクト名の The White Mages は、シリーズの作曲家である植松伸夫のバンド The Black Mages へのオマージュです。ゲーム内の「白魔道士」が癒やしを司る存在であることにちなみ、Broderick は音楽を通じて世界に回復魔法「ケアル」を唱えるような活動を目指しています。かつてPlayStationを手に入れるためにバイオリンの練習に励んだという幼少期の体験が、パンデミック中の再燃を経て、2025年に本格的な芸術作品として結実しました。
本作はチャリティとしての側面も持っており、Erased Tapes と Broderick は収益の半分を「国境なき医師団（Médecins Sans Frontières）」に寄付することを発表しました。ファンタジーや逃避の世界を現実の課題解決へと結びつけるこの取り組みについて、彼は「すでに意義深いプロジェクトに、さらなる目的を吹き込む素晴らしいアイデア」と語っています。現実世界への具体的な貢献を目指す、慈愛に満ちた作品となっています。
鬼才kwes.が8年ぶりに再始動。名門Warpからリリースの最新作『Kinds』より、深淵なる先行シングルを公開
ロンドン南部出身のプロデューサー兼作曲家であり、Damon Albarn、Solange Knowles、Samphaといった錚々たる才能を支えてきた kwes. が、名門 Warp から待望のソロ最新作『Kinds』を発表します。本作に収録される「Black (grey)」は、彼にとって実に8年ぶりとなる待望の新曲です。
アルバム『Kinds』は、娘の誕生という人生の転機と、燃え尽き症候群（バーンアウト）からの回復を経て制作されました。アンビエントやクラシックの優雅な構成に、シューゲイザー特有の荒々しい質感を織り交ぜた独創的なサウンドを展開。音と色が持つ「修復の力」を直感的に探求した、広大かつ緻密な音楽世界が広がっています。
ミニマリズムを追求した本作は、騒がしさを増す現代において心に安らぎを与える聖域のような存在です。既存の音楽の枠組みを超えた新たなフロンティアを提示する『Kinds』は、2026年2月27日にリリースが予定されています。長き沈黙を破り、kwes. が再び音楽の太陽系の最果てを目指す挑戦がここから始まります。
北欧の冬が生んだ静謐な休息。Juha Mäki-Patolaが描く、記憶と想像力が交錯する瞑想的音像
『Momentary Movements of Landscapes』は、フィンランド出身の音楽家 Juha Mäki-Patola による3枚目のソロアルバムであり、FatCat 傘下の名門レーベル 130701 からのデビュー作です。全12曲で構成された本作は、綿密に構築された多層的な音響工作によって、内省的で穏やかな瞬間を描き出しており、聴く者を想像上の風景や瞑想的な音の世界へと誘います。
本作は、アップライトピアノと Prophet 10 のループをテープエコーとリバーブで処理したサウンドを核としています。2024年から2025年にかけての長く暗い北欧の冬にレコーディングされたこれらの楽曲は、厳しい季節の中で記憶や想像力の美しさに安らぎを求めた結果生まれたものです。過去の経験や潜在意識が現在と混ざり合い、静寂、感情、そして癒やしを示唆する没入感のある音の断片を形成しています。
制作にあたっては、Anohni が William Basinski の作品について語った詩的な言葉にインスピレーションを受けており、Ian William Craig といったテープループの名手たちの手法も取り入れられています。ピアノやシンセサイザーのテクスチャーを繰り返すことで、有機的で漂うような、時代を超越した共鳴ループを創出。繊細なフィードバックと反復するモチーフが、聴き手の心に深く響く作品となっています。
Annie Blackman – “Boots”
ニュージャージー州モントクレア出身で、現在はブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター Annie Blackman が、ニューシングル「Boots」をミュージックビデオと共にリリースしました。本作のクリエイティブは家族の絆に支えられており、Daniel Blackman がビデオ制作と編集を、William Blackman が撮影を担当。彼女のパーソナルな世界観を、親密かつ印象的な映像美で描き出しています。
歌詞の中では、特定の相手との複雑で断ち切れない関係性が、自身の過去の記憶を辿るように綴られています。「18歳の両親との別れ」から「現在のバーでの再会」まで、年齢を重ねても変わらない自らの性（さが）を、雨の降らない夜に備えて防水加工した「ブーツ」という比喩で切なく表現。自立した大人の女性としての自負と、シャワーで泣き崩れるような脆さの間で揺れ動く、現代的な愛の孤独とルーティーンをリアルに描き出しています。
Wings of Desire – “Whisper”
Chloe Little と James Taylor によるデュオ Wings of Desire が、2026年の太陰暦に従い、新月のたびにシングルをリリースするというユニークなプロジェクトを始動しました。この一連のリリースは、12月9日のフルアルバム発売へと繋がっていく予定です。プロジェクトの幕開けを飾る最新曲「Whisper」のミュージックビデオは冬至に撮影されており、地球のリズムや自然のサイクルと再び同調することを目的としています。
絶えず変化する文化情勢や混乱を増す世界において、「立ち止まること」が今回の楽曲コレクションに通底するテーマとなっています。シングル「Whisper」について、二人は「新しい命の誕生と、私たちが後に残す永遠の痕跡」を象徴していると語ります。身体のサーカディアンリズム（概日リズム）の中から聞こえてくるささやきを表現した本作は、自然界の鼓動を感じさせる神秘的な一曲です。