Theo Kandel – For Oliver
昨年の8月25日に亡くなった友人、Oliver Freibergについて書かせてください。あのとき、彼について何か言葉にしようとするたびに、彼にふさわしい言葉など何一つないという、ひどい恐怖に襲われました。
そんな彼の思い出を通して、この「For Oliver」という曲を書きました。彼は、たった一つの瞬間や、たった一つの言葉で言い表せる存在ではありません。彼と、そして彼の人生に関わったすべての人々と過ごした、すべての時間の集大成なのです。
君に会いたいよ。この歌がどこにいる君にも届くことを願って。
Annie-Claude Deschênes – Main de Fer (Shit Robot Remix)
Duchess Saysの Annie-Claude Deschenes が、最新シングル「Main de Fer」を Shit Robot こと Marcus Lambkin に提供し、彼がこの曲をアシッドハウスのバンガーへと変貌させました。
Fawn、新作『Paper Thin』で放つ、テキサス・シューゲイズの新たな光──ノイジーで心に響く、待望のデビューアルバム
テキサス州サンアントニオとオースティンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド、Fawn（フォーン）が、ニューシングル「Paper Thin」をリリースし、そのミュージックビデオを公開しました。このシングルは、彼らのニューEP『Paper Thin』からの先行曲です。
Fawnは、ノイジーでありながらも雰囲気のあるパフォーマンスで、テキサス州の音楽シーンにおいて頭角を現しています。ボーカルのTrevor Humphreysによる優しくキャッチーなメロディーを、ドラムのJes Morales、ベースのJames Garcia、ギターのOlivia JacomeとGiovanni Camposが、力強いリズムで支えるという彼らならではのサウンドが特徴です。
2022年のセルフタイトルEP以来となる、Sunday Drive Recordsからの初の正式リリースとなる本作には、4曲が収録されています。バンドの確立されたサウンドを踏襲しつつも、より広がりがあり、かつシンプルに削ぎ落とされた印象を与えます。一度聴いたら忘れられないメロディーとギターリフが、この4分超えの曲をあっという間に感じさせます。
「Paper Thin」は、Fawnがテキサスの活気あるオルタナティブ・ロックシーンで、その地位を確固たるものにしていることを証明する作品です。
Ways Of Seeing、新曲「Cruel, Naturally」で解き明かす世代間のトラウマ──文学的アプローチで描く、痛切な「負の遺産」
アイルランド・コークを拠点に活動する4人組バンド、Ways Of Seeingが、ニューシングル「Cruel, Naturally」をリリースしました。この楽曲は、10月10日にリリースされるニューアルバム『The Inheritance Of Fear』からの先行シングルです。
バンドのクリエイティブな原動力であるJames O’Donnell（ジェームズ・オドネル）は、この曲が「受け継がれたトラウマ」という概念を探求していると語っています。意図せず、無意識のうちに次の世代へと受け継がれていく感情的なパターンや癒えない傷に焦点を当てたものです。
歌詞は、子供時代の断片的な記憶、大人になってからの幻滅、そして、一部の経験が決して消えないという恐ろしい認識が織り交ぜられています。「誰も自分自身を救い、そして生まれた者を救うことはできない」という一節は、この重荷を背負いながら連鎖を断ち切ることの難しさを表現しています。
「Cruel, Naturally」は、哲学者フィリップ・ラーキンの詩『This Be The Verse』にインスピレーションを得ており、共感と重荷、愛と遺産との間の緊張を描いています。
鋭い歌詞、巧みな言葉遊び、そして力強い音楽性が融合したこの曲は、バンドの主要な特徴を凝縮しています。プロデューサーのChristian Bestや、Gilla BandのDaniel Foxの協力のもと制作されたアルバム『The Inheritance Of Fear』は、過去と現在との間にどこまで境界線を引くことができるのかを問いかけています。
Crazy Paving – Postcard
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Robbie Carmanによる新たなプロジェクト、Crazy Pavingが、デビューシングル「Postcard」を、ロンドンのレーベルSad Club Recordsからリリースしました。
この曲は、解離性障害（disassociation）がもたらす、怒りと恐怖の感情を捉えたものです。Carmanは、「まるで自分が観客として映画を観ているような感覚」と表現し、人生が他人事のように展開していく中で、感情が溢れ出るか、あるいは何も感じなくなるか、その間で揺れ動く葛藤を歌っています。
歌詞は、海辺に住んでいる人は、わざわざ絵はがきを送らない、という比喩から始まります。「そこに感情がないなら、わざわざ感傷に浸る意味はない」と、本心と形式的な行動との間に生じるズレを指摘しています。
サビでは、「もし君が去りたいと言ったら、僕はどうするだろう？」と問いかけます。相手を引き止めるために電話で懇願するのか、それともすべては自分のコントロールを超えていると受け入れるのか。この問いは、深い感情があるのか、それとも何も感じていないのか、自分自身でも分からないという解離的な状態を、率直に描写しています。
「Postcard」は、複雑な内面をシンプルな言葉とメロディーで表現した、心を揺さぶる一曲です。
King Hüsky – Don’t Let it Bring You Down
ノルウェーのメタルバンド、Kvelertakのギタリスト、Vidar Landa（ヴィダル・ランダ）が、ソロプロジェクトKing Hüskyとして、ニューシングル「Don’t Let It Get You Down」をリリースしました。
King Hüskyの音楽は、Kvelertakの激しいメタルサウンドとは対照的で、温かく、きらめくようなインディーポップが特徴です。今年初めにリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムに続く新曲「Don’t Let It Get You Down」も、そのスタイルを継承しています。
この楽曲は、Kvelertakの楽曲になることは絶対にない、と断言できるほど穏やかでポップなサウンドです。しかし、歌詞には彼らしいパンクな一面が垣間見えます。「冷酷な世界に打ちのめされるな」と歌う一方で、隣人を殴りたいという衝動や、他人の匂いが嫌いだという本音も、優しく、ファジーでカントリー調のポップサウンドに乗せて歌われています。
Anna von Hausswolff – Stardust / The Whole Woman
スウェーデンの音楽家・作曲家、Anna von Hausswolffが、ニューアルバム『ICONOCLASTS』を10月31日にYEAR0001からリリースすることを発表しました。
アルバムの発表に合わせて、2つの新曲が公開されました。1曲は、夢のような高揚感のある「Stardust」、もう1曲は、Iggy Popとの感動的なデュエット「The Whole Woman」です。
「Stardust」について、彼女は「ありふれた便利さや、人生の確立された考え方と決別しよう。世界が崩れ去っていく時、手をこまねいていてはいけない」と語っています。また、「The Whole Woman」については、「時には、最も深い水の中に身を投げ、できるだけ長く息を止めなければならない。水面にたどり着けば、人生のつまらなさを超えて、真実だけを語ることができる」と述べています。
長年のコラボレーターであるFilip Leymanと共にプロデュースしたこのアルバムには、Ethel Cain、Abul Mogard、そして彼女の姉であるMaria von Hausswolffもゲストとして参加しています。前作『All Thoughts Fly』（2020年）に続く、待望の新作となっています。
Omni – High Ceilings
ジョージア州アトランタを拠点とする3人組ロックバンド、Omniが、夏の終わりにぴったりの新曲「High Ceilings」を8月21日にリリースしました。
この新曲は、今年6月にリリースされたシングル「Forever Beginner」に続くもので、どちらも2024年のアルバム『Souvenir』のレコーディングセッション中に録音された楽曲です。
「High Ceilings」は、彼ら特有のタイトでキレのあるギターサウンドが特徴で、夏の終わりを飾るのにふさわしいエネルギーに満ちた一曲となっています。
The Boojums、デビューアルバムで巻き起こす、ガレージロックの旋風──荒削りなVHS映像から飛び出した、熱狂のロックンロール
カナダのノバスコシア州ポート・ホークスベリーを拠点とする3人組ロックバンド、The Boojumが、セルフタイトルのデビューアルバムを10月31日にHaving Fun Recordsからリリースすることを発表しました。
アルバムからの先行シングル「Wings of Fire」は、ガレージロックの荒々しさ、パワーポップのキャッチーさ、そして70年代のアリーナロックの堂々とした雰囲気を融合させた、疾走感あふれる一曲です。
ギタリスト兼ボーカルのWillie Strattonは、この曲について、「バックミラーから消える前に、何か大きなものを追いかける」ことについて歌っていると語っています。「エンジンに金色の光をまとい、タンクには夢だけを詰め込み、愛する人を隣に乗せて高速道路を疾走する、あの感覚だ」と、その熱い思いを表現しています。
2024年後半に結成されたばかりの彼らは、YouTubeやInstagramに投稿された粗い画質の自主制作ライブ映像で、その生々しくフィルターのかかっていないサウンドで注目を集めてきました。
今回のデビューアルバムは、ライブで一発録りされており、小さな町から抜け出したいという思いや、自己と向き合うこと、そして全速力で突き進む自由といったテーマが表現されています。
Beach Bunny – Year Of The Optimist
シカゴのロックバンド、Beach Bunnyが、メロディと感情に満ちた新シングル「Year Of The Optimist」をリリースしました。今年4月に発表された『Tunnel Vision』に続くこの楽曲でも、高いクオリティを維持しています。プロデュースは『Tunnel Vision』でも協力したSean O’Keefeが再び手掛けており、Lili Trifilioは2000年代のティーン向けラブコメのサウンドトラックを飾るようなギターサウンドを響かせています。
「Year Of The Optimist」は、有害なポジティブ思考を非難する内容です。サビでは「私をあなたの台座に乗せて、だって私は自己制御の女王だから」と歌い、「人生が壁にぶつかっても私は笑うけど、心の中は怯えている」と続きます。そして、「私は決して大人にならないわ、ベイビー、ただ変わっていくだけ」という核心的なフレーズで締めくくられています。