ロンドンのサイケデリック・トリオ、コミックから着想を得たThe Utopia Strongが新作『Doperider』をリリース、Katharine Blake参加のシングルも公開
シングルについて言及し、加筆修正
Steve Davis、Kavus Torabi、Mike Yorkからなる宇宙的なトリオ、The Utopia Strongがニューアルバム『Doperider』をリリースすることを発表しました。このアルバムのタイトルは、メンバーのKavusが購入したPaul Kirchnerのコミックに登場するキャラクター「Dope Rider」に由来しています。バンドは、レコーディング中にコミックの「Dope Rider」を見て、その壮大な世界観と自分たちの楽曲が完璧に合致していると感じたといいます。即興演奏とメンバー間の化学反応によって生み出される予測不能なサウンドは、リスナーだけでなくバンド自身にも驚きをもたらします。また、アルバムからの先行シングルとして、Katharine Blake（Miranda Sex Garden / Medieval Baebes）がボーカルで参加した「Harpies」のミュージックビデオも公開されました。
『Doperider』は、純粋なエレクトロニックな楽曲として制作が始まりました。SteveとMikeがmodular synthsを、Kavusがanalogue synthを駆使し、これまでの作品とは異なるアプローチで制作されました。バンドは意図的に自己模倣を避け、Caterina Barbieriのようなシステム構築されたサウンドや、Hiro Koneのようなノイズスケープ、そして後期のLaurie Spiegelのような異質なサウンドにまで踏み込んでいます。これは、Steveのリスニング習慣の変化と、modular synthの習熟が大きく影響しているとKavusは語ります。
アルバムには、「Harpies」のような至福的なサウンドから、MagmaやZeuhlミュージックの影響を初めて取り入れた「Prophecy」のような力強い楽曲まで、幅広いサウンドが収録されています。バンドは、彼らの音楽を「psychedelic music」や「head music」と表現し、リスナーを自己発見の旅へと誘うことを目指しています。Steveは、「聴衆がサイコノートの道を選んだなら、僕たちはその一助となれたことを嬉しく思います」と語り、このアルバムが、聴く者にとっての新たな探求の始まりとなることを願っています。
渾身の3ヶ月を費やした集大成：adultsが語る新作アルバムに込めた緻密なサウンドと深いメッセージ
サウスロンドンを拠点に活動するバンド、adultsがニューアルバム『the seeds we sow are sprouting buds nonetheless』を10月31日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこの2年間で培ってきたアイデア、愛、恐れ、希望が凝縮された作品です。インディーポップ、ジャングル、シューゲイザー、エモ、カントリーといったジャンルを横断しながらも、個人的な成長、変化、喪失、愛といったテーマを深く掘り下げています。
今回のアルバムは、共同制作者のRich Mandellとともに、サウスロンドンの屋上や倉庫で3ヶ月かけてレコーディングされました。1日で最初のアルバムを制作した彼らにとって、これは過去最長の期間です。よりまとまりがあり、意図的な作品を目指しただけでなく、普段は使えない大音量の機材を使って自由に実験を試みました。オープニングトラックの「dead red」は、初期のThe World Is a Beautiful Place…のようなシンセの音から始まり、徐々に盛り上がっていく構成で、バンドの新たな一面を垣間見ることができます。
アルバムに収録される楽曲は、直接的な政治的メッセージではないものの、根本にある過激な変化への願望を帯びています。先行シングルとして公開された「flag」は資本主義の末期を嘆きつつも、ユーモラスなリズムで聴かせ、「crying」は大切な人との衝突を描いたシンプルなインディーポップ、「patterns」は死とその余波をテーマにしたドリームポップに仕上がっています。彼らの音楽は、社会的な怒りと個人的な感情の間で揺れ動きながらも、成長し変化していく希望を表現しています。
シンガーソングライター runo plum、デビューアルバム『patching』で心の修復と変容を歌う
ミネソタを拠点とするシンガーソングライター、runo plumが11月14日にデビューアルバム『patching』をWinspearからリリースします。失恋とその後の癒しの過程からインスピレーションを得た本作は、感情の修復という個人的なテーマを、柔らかくも力強いインディーロックで表現しています。友情への憧れ、社会不安、心気症、そして元恋人の荷物との再会など、内省的な感情から小さな喜び、そして最終的には再び恋に落ちるまでの旅路が、音として描かれています。runo plumの温かい歌声と率直な歌詞が、傷ついた心を癒し、修復するホームメイドの軟膏のように、リスナーの心に寄り添います。
パンデミック中に音楽活動を始め、徐々にファンを増やしていったruno plumは、Searows、Angel Olsen、Hovvdyといったアーティストのサポートを務め、ライブでの経験を積んでいきました。そんな成功の波の中で予期せぬ失恋を経験しますが、その苦悩が創作意欲に火をつけ、わずか5ヶ月間で2枚分のアルバムに相当する楽曲を書き上げました。この時期、彼女は曲作りだけでなく、絵を描いたり、地元のリサイクルショップを巡ったり、森の中で過ごしたりと、創造的な活動に没頭しました。これらの経験が、アルバムに素朴で温かみのある魅力を与えています。初期のレコーディングをWinspearに送った後、彼女はプロデューサーにLutalo、共同制作者にNoa Francisを迎え、バーモント州のキャビンで2週間にわたるレコーディングを行いました。
『patching』の各曲は、失恋と不安という感情の核心に触れ、優しく癒していきます。本日公開されたオープニングを飾る「Sickness」は、不健康なサイクルを扱いつつも、内省的な視点で日々の情景を切り取ります。「Lemon Garland」は、コミュニティや仲間への憧れを美しいボーカルのレイヤーと12弦ギターの響きで表現。本作は、runo plumの新たな章の始まりを告げるものであり、彼女の成長と才能が凝縮された傑作です。
Jordanaが新作EP『Jordanaland』を発表、自らを主権国家と宣言？先行シングル「Still Do」を公開
「Lively Premonition」のリリース、そして「Found You Again」でのコラボレーションと、精力的に活動してきたLA拠点のシンガーソングライター、Jordanaが、この秋にEP『Jordanaland』をリリースすることを発表しました。
このEPからの先行シングルとして、キャッチーな新曲「Still Do」が公開され、それに合わせて楽しいミュージックビデオも発表されました。
EP『Jordanaland』は、バンド Michelle のメンバーでもあるJulian KaufmanとCharlie Kilgoreをプロデューサーに迎え制作されました。新曲「Still Do」は、もはや手の届かない誰かを想う気持ちを止められない、切なくも鋭いポップソングです。80年代風のシンセサイザーを取り入れた、弾むようなインディーポップに仕上がっています。
Jordanaは本作について、以下のようにコメントしています。
「『Jordanaland』は、アメリカという混沌からの逃避場所。生理用品が無料、何もかもが簡単、Luther Vandrossが副大統領を務めるオアシス。なぜかMVではLAのように見えるけど、目を閉じればそこはどこにでも存在する。自信に満ちたポップミュージックを目指したの。自分の声や音楽性が確立され、すべてをさらけ出すアーティストたちを尊敬するようになったことが、今回の進化に繋がったと思う」
また、Otiumが監督を務めた「Still Do」のビデオは、自らを主権国家「Jordanaland」と宣言しようとする女性の姿を、偽のニュースレポートとして描いたユニークな作品となっています。
哀切なメロディに乗せた、故郷への哀歌：先行シングル「Angus Valley」が示すThomas Dollbaumの新作EP『Drive All Night』の世界観
ニューオーリンズを拠点とするアーティスト、Thomas Dollbaumが、9月26日にDear Life RecordsからEP『Drive All Night』をリリースすると発表しました。全6曲を収録したこの作品は、2022年に発表され、その独特なボーカルがJustin Vernon、Damien Jurado、Richard Bucknerといったアーティストと比較され高い評価を得たデビュー作『Wellswood』に続くものです。
このEPは、個人的な旅路から深く影響を受けています。Dollbaumがニューオーリンズからメキシコ湾沿いを車で走り、タンパにある実家へ向かう道中、昔の友人の突然の訃報を知りました。
「何年も連絡を取っていなかった友人の死を知り、彼と過ごした記憶や育った場所、そして人間関係が時を経てどう、そしてなぜ変わってしまうのかを巡る旅に出たようなものだった」とDollbaumは振り返ります。
『Drive All Night』は、彼の過去を痛切に掘り起こし、再構築する作品であり、記憶、喪失、そして場所の感覚といったテーマを探求しています。Joshua Cannonが監督を務めたビデオが公開されている先行シングル「Angus Valley」は、このテーマを完璧に体現しています。
このEPは、2023年を通してClay Jonesがスムーズにレコーディングを行い、Kate TeagueとJosh Halperが参加しています。
Jackie West – Offer
Jackie Westが、新たなシングル「Offer」をリリースしました。この曲は、挑発的で重要性の異なる様々な物事への、感動的で壮大な10分間の賛歌であり、まるで人生そのものを表現しているようです。このトラックはRuination Record Co.からリリースされ、2026年にはWestのフルアルバムが到着する予定です。
「Offer」では、Westはスポークンワードから、心に残り続けるようなメロディーを生み出しており、その表現の幅広さは、声の変幻自在さで知られるDavid Byrneが嫉妬するほどです。ザクザクとした、ゆったりとしたギターのメロディー、安定したドラムグルーヴ、そして渇いた喉に染み渡る炭酸水の最初の一口のように湧き上がるベースラインに乗せて、彼女は「見える限りのもの全てに目を向けたい」といったラインを語り、曲に刺激的な切迫感を与えています。
Westは「Offer」について、複数の意味を持つ曲だと語っています。「これはプロパガンダについての曲です。メッセージの出所を辿ることがいかに難しいか、そして『なぜ？』『それどういう意味？』と問いかける余地がいかに少ないか。私たちは物事を額面通りに受け取りがちで、なぜマスクしか見えないのか不思議に思うのです」。
さらに、「Offer」は「自分の盲点を受け入れること、そして誰もがそれを持っていることを悟ること」をテーマにしています。また、「誰かをどう見るかは、一般的に自分自身をどう見るかということなので、他人をはっきりと見るためには、まず自分自身に慈悲を持たなければならない。真の許しと手放すこと」について歌っています。
そしてこの曲は「世代間のトラウマ」にも触れています。「長年、私や母、祖母、そして曾祖母と共にあったあなた（トラウマ）は、もう彼らの元に帰っていい。あなたの脚本通りに生きる必要はもうない」と語ることで、その物語への執着から解放され、過去と決別する姿勢を示しています。
Hot Flash Heat Wave & Mind’s Eye – Crawling
「Crawling」は、Hot Flash Heat WaveとMind’s Eyeのコラボレーションシングルです。
この曲は、人間関係の中で感じる内面の葛藤や、変化を求める心の動きを繊細に描き出しています。静かなメロディと、エモーショナルなボーカルが特徴で、リスナーに深く語りかけるような雰囲気を持っています。
両バンドの持ち味が融合し、ドリーミーで内省的なサウンドに仕上がっています。
The Sleeveens – Downtown / Drowning
ナッシュビルとダブリンを拠点に活動するこのバンドは、2025年において、数少ないアンセミックで楽しいパンクロックを生み出す才能を持つバンドの一つです。
今回の作品は、A面にオリジナル曲、B面にGreg Cartwright / Reigning Soundのカヴァー曲を収録したシングルとなっています。
Spøgelse – Speedfreaks
ヨーテボリを拠点に活動するクインテット、Spøgelseが、再びあなたの心の中深く這いずり込み、火を灯しに帰ってきました。
新作「Speedfreaks」は、まるでブレーキの壊れた脱線列車のように、あなたを打ちのめし、現実を滑り落とさせます。完全なカオスが解き放たれる前の最後の一撃となるでしょう。
Discovery Zone & John Moods – Change Into One Another
「Change into One Another」は、Jonathan Jarzyna（John Moods）とJJ Weihl（Discovery Zone）によるコラボレーションシングルです。
個人的な激動の時期に書かれ、録音されたこの曲は、愛を通じて私たちが経験する変容と、その後に訪れる静かな心の整理を探求しています。付属のビデオもまた、このテーマを深く掘り下げています。