新たな音楽的旅路：Jamie LidellとLuke Schneiderがケタミン療法から着想を得た、意識の変容をナビゲートするコラボレーションアルバム『A Companion For The Spaces Between Dreams』
電子音楽家Jamie LidellとペダルスチールギタリストLuke SchneiderがコラボレーションLP『A Companion For The Spaces Between Dreams』を制作しました。このアルバムはLidell自身のケタミン療法セッションに触発されたもので、サイケデリックな体験をサポートし、心を癒すことを目的としています。Lidellは「これは、サイケデリックな感覚の高まりがあってもなくても、聴く人をサポートし、導くための音楽だ」と述べています。
二人のパートナーシップは、Moogのプロモーションビデオ制作中に偶然生まれました。スタジオでの2日間の自由なコラボレーションを通じて、5つの長編曲が制作されました。LidellはモジュラーシンセやFender Rhodes、テープエフェクトを駆使して、Schneiderの即興的なペダルスチールから深いサウンドのタペストリーを織りなしています。
本日公開された先行シングル「The Passing」は、二人の繊細なサウンドデザインを象徴する一曲です。アルバム全体が、触覚的で心を運ぶような音の微細なディテールに満ちており、聴く者を内なる旅へと誘います。Lidellがセラピー中に好んだというクラウトロックの要素も垣間見え、臨床的な無菌状態に陥ることなく、脆弱ながらも豊かな音楽体験を提供します。
Wisp – Yellow
シューゲイズ界の新星 Wisp が、Coldplay の2000年のヒット曲「Yellow」をカバーしました。TikTokでカバーの一部を公開したところ、数百万回再生されるほどの大きな反響を呼びました。
Wispのフルバージョンの「Yellow」は、シューゲイザーのサウンドと驚くほど相性が良いことが証明されました。Natalie R. Lu のか細い声は、彼女の強烈なファズギターの爆発と見事に調和しています。彼女は、まるで子供の頃に子守唄として聴いていたかのように「Yellow」を歌い上げています。
プレスリリースで、Wispは「『Yellow』は私にとって、子供の頃の思い出であり、それを今の人生に合わせて再現したかった。以前はその深さを理解していなかったけれど、この1年間、自分の恋愛の旅路と歌詞を重ね合わせ、感情を込めて歌っている」と語っています。
Diamond Day – Quitter La Pièce
カナダを拠点に活動する風変わりなバンド、Diamond Day が、新曲「Quitter la pièce」をリリースしました。
ドリームポップ、フォーク、エレクトロニカが交差する、夢のようなサウンドスケープを届ける彼らの新たな楽曲に期待が高まります。
新たなサウンドの探求と豪華コラボレーション C.Y.M.、再始動後初のデビューアルバムを発表。Cherry Glazerr や Day Waveら豪華ゲストを迎え、90年代クラシックから影響を受けた新たな電子音楽の世界を切り開く。
長年にわたり活動を休止していた Chris Baio（Vampire Weekend, Baio）と Mike Greene（Fort Romeau）によるデュオ C.Y.M. が、活動を再開し、立て続けに新曲をリリースしています。
彼らはまず2つのエレクトロニックなインストゥルメンタル曲を発表し、その後 Cherry Glazerr とのコラボレーション曲を公開しました。これらの楽曲はすべて、来月リリースされることが発表された、C.Y.M. のセルフタイトルとなるデビューアルバムに収録されます。
『C.Y.M.』の制作にあたり、彼らはAirの『Moon Safari』やUNKLEの『Psyence Fiction』といった、90年代後半のプロデューサー主導型オルタナティヴ・エレクトロニック・クラシックからインスピレーションを得ました。
このUNKLEからの影響もあり、アルバムには Cherry Glazerr の他に SOLIS4EVR、Nana、そして本日公開された新曲「Life Of Mine」には、チルウェーブの人気バンド Day Wave がゲスト参加しています。この曲のビデオは Tom Mull が監督を務めました。
Elliott Skinner – RECALLING
思考に富んだフォークとソウルのアーティスト、Elliott Skinner が、Ninja Tune とのグローバル契約を発表し、第一弾シングル「RECALLING」をリリースしました。
シンガーソングライターであり、プロデューサー、マルチ奏者でもある彼は、強力で意図的な黒人文化の表現を受け継ぐ、美しい作品を生み出しています。
新曲「RECALLING」は、妄想を根絶するための献身的な探求をテーマにした楽曲です。
Yuufの最新EP『Mt. Sava』が、前作で探求した静けさから一転、より壮大なスケールで内省と自然の美しさを表現する。
4人組のインストゥルメンタルバンド Yuuf が、新作EP『Mt. Sava』からの先行シングル「Mesa Mesa」を公開しました。このEPは、彼らが2025年に発表した『Alma’s Cove』の「スピリチュアルな姉妹作」と位置づけられています。
『Mt. Sava』は、これまでの海岸の静けさから一転し、山岳地帯の砂漠という壮大な舞台へと設定を移しています。バンドは、このEPが「人間の生活から遠く離れた満天の星空の静けさと、砂漠での生活の過酷さ、獰猛さの両方を探求させる」と語っています。また、EPのタイトルは、彼らがライブセッションを撮影した「St. Sava Canyon」と呼ばれる渓谷から名付けられました。
先行シングル「Mesa Mesa」のビジュアライザーは、ファンから寄せられた映像で共同制作されました。バンドは「Mesa Mesa」の魅力は、バンドと観客との間に生まれるつながりだと感じており、そのつながりを映像でも表現したいと考えた結果、ファンをコラボレーターとして巻き込むことを決めました。多くの美しい映像が寄せられ、バンドはファンへの感謝の気持ちを伝えています。
Emily Hines – These Days
オハイオ生まれの農家の娘で、現在はナッシュビルを拠点に活動する Emily Hines が、素晴らしいデビューアルバム『These Days』を、名門レーベル Keeled Scales からリリースし、活動の幅を広げました。
アルバムのタイトルにかけてか、HinesはNicoが1967年に初めてレコーディングしたJackson Browneの名曲「These Days」のカバーを発表しました。
彼女のバージョンは、デビューアルバム『These Days』と同様に、豊かでありながら少しローファイな、憂鬱な旅路へと誘います。悲しくも芸術的でありながら、気楽で会話のような雰囲気が、まるで長い一日の終わりに安堵のため息をつき、ベッドに倒れ込むような感覚を与えます。
元々素晴らしい楽曲ですが、Hinesは独自の解釈でこの曲に素晴らしい命を吹き込んでいます。
ブラジル音楽の詩人Sessaが探求する「愛のめまい」：人生の激動を乗り越えることの価値を表現した、先行シングル「Vale A Pena」
サンパウロを拠点に活動し、美しいラテンフォークを奏でるアーティスト Sessa こと Sergio Sayeg が、新作アルバムをリリースします。
ポルトガル語で「小さな愛のめまい」を意味する『Pequena Vertigem De Amor』は、11月に発売され、先行シングルとして「Vale A Pena」が本日公開されました。
Sessaはプレスリリースで、『Pequena Vertigem De Amor』に収録された曲について、「個人的な変化に直面した人生についての個人的な記録と静かな瞑想が混ざり合ったもので、あまりに大きな何かを経験することで、宇宙と時間の中での自分の取るに足らない大きさに気づかされる」と語っています。このアルバムは彼が父親になってから初の作品であり、音楽が人生の最優先事項ではなくなった時期に制作されました。その結果、『Pequena Vertigem De Amor』の多くの楽曲は、変化の時期における日々の生活を送る中でインスピレーションを得たものです。
ダウンテンポの「Vale A Pena」は、個人的な激動に耐えることの価値を歌っています。「Pedras no caminho/ Brilhos no meu chão/ Dribles do destino/ U vou」（道の石/床の輝き/運命のドリブル/私は行く）という歌詞を、リラックスしたサックスの装飾に乗せて歌っています。
『Touch』制作秘話：離れて暮らすTortoiseメンバーが、9年ぶりの新作で探求した「適応」という名の共同作業
バンドの長年の沈黙を破り、Tortoiseが新曲「Oganesson」を3月にリリースしました。そして本日、彼らの待望のニューアルバム『Touch』が今秋に発売されることが発表されました。アルバムからのリードシングル「Layered Presence」も既に公開されています。
2016年の『The Catastrophist』以来となるこの新作は、メンバーが離れて暮らすロサンゼルス、ポートランド、そしてシカゴの3都市で制作されました。John McEntireがプロデューサーを務め、各拠点でレコーディングを敢行。「Layered Presence」には、Mikel Patrick Averyが監督を務めたミュージックビデオも合わせて公開されています。
長年にわたり、Tortoiseは5人のマルチ・インストゥルメンタリストが対面で協力して楽曲を制作してきました。彼らの創作過程は、各メンバーがアイデアを持ち寄り、全員でその構成、楽器編成、リズムなどを検討する、委員会形式の共同作業です。このプロセスは、自由な試行錯誤とブレインストーミングを通じて、Tortoiseならではの複雑で緻密なサウンドを生み出してきました。しかし、メンバーが地理的に離れ離れになったことで、新作アルバム『Touch』の制作は新たな挑戦となりました。
このアルバムを制作するため、バンドは妥協案として、ロサンゼルス、ポートランド、シカゴの3つの異なる場所にあるスタジオでレコーディングセッションを行うことを決めました。各セッションの間には数カ月間隔を空け、グループでの共同作業を個々の作業に振り分けました。この新しい制作方法は当初、バンド内に「何をしているんだろう？」という疑問を抱かせることもありましたが、メンバーは「人間は適応するものだ」という考えのもと、互いの信頼を頼りに新しいやり方に順応していきました。
この新しいアプローチは、メンバーが個人で楽曲を再構築する機会を生み出しました。例えば、メンバーの1人であるJohn Herndonは、行き詰まっていた曲「Vexations」のステムファイル（個々のトラック）を持ち帰り、ガレージでドラムを再録音するなどして大幅に作り直し、曲の完成に貢献しました。このエピソードは、Tortoiseの作品が常に実験と「何が次に起こるか」という探求心によって形成されてきたことを示しています。McEntireは、ボーカルのないTortoiseにとって、ダイナミクスやテクスチャー、オーケストレーションといった小さな要素が重要だと語っており、バンドは忍耐と柔軟性をもって、これからも革新的な音楽を作り続けていくでしょう。
Hilary Woodsが声を取り戻す『Night CRIÚ』：失われた無垢を悼み、無意識を統合する「再生の歌」
元JJ72のベーシスト、Hilary Woodsが4枚目のソロアルバム『Night CRIU』を10月31日にリリースすることを発表しました。これに先立ち、アイルランド出身の彼女は、新曲となるシングル「Endgames」とミュージックビデオを公開しました。これは、2023年のアルバム『Acts of Light』以来の新リリースとなります。
シングル「Endgames」のミュージックビデオは、フィルムで撮影され、アーカイブ映像、ホームビデオ、写真、ドローイングを組み合わせた独自の表現がなされています。また、Woodsは2026年1月9日にダブリンのKirkosでの公演を発表しており、ファンは新曲をライブで体験する機会を得ることができます。
2023年から2025年1月にかけて、アイルランド西海岸、ダブリン、ロンドン、ラトビア、バージニア州リッチモンドといった複数の場所で録音された全7曲入りのアルバムは、彼女にとって非常に個人的な作品となっています。Woodsは自身のクリエイティブなプロセスについて「各レコードは、救命浮き輪であり、いかだであり、砂に記された目印であり、私にそれを満たすことを要求する日付です。レコードを作ることは生き方なのです」と語っています。