BEA1991 – Tummy Bug
オランダとイギリスを拠点に活動するオーディオ・ビジュアル・アーティスト、BEA1991ことBeatriz de Rijkeが、新曲「Tummy Bug」をリリースしました。ミニマルなプロダクションが特徴のこの曲は、優しいエコーとジャズ風の物憂げなドラムによって、憂鬱な雰囲気を醸し出しています。曲の中心は、彼女の多様なヴォーカルであり、立ち直ろうとする力強さと、オペラのような悲痛な響きの間を行き来します。
BEA1991は、この曲に添えられたメッセージで、「Tummy Bug」が、医療や社会で軽視される女性の生殖に関する健康問題や、それが世界中で引き起こす心の痛み、肉体的な苦痛、そして孤独について歌ったものだと説明しています。「生きていることに安堵する／でも、彼女たちが死ぬのを放置している」といった歌詞は、命があることへの感謝と、不正義への怒りという相反する感情の葛藤を表現しています。彼女は、この状況が将来「必ず、そして変わらなければならない」と希望を込めて語っています。
KeiyaA、待望のセカンドアルバム『Hooke’s Law』を発表：自己愛の旅路を「フックの法則」になぞらえ、不満や怒り、既存の期待への拒絶を深く掘り下げる
シカゴ出身でニューヨークを拠点に活動するソウルミュージシャン、シンガーソングライター、プロデューサーのKeiyaAが、セカンドアルバム『Hooke’s Law』を10月31日にXL Recordingsからリリースすると発表しました。アルバムには新曲「Take It」が収録されており、Caity ArthurとKeiyaA自身が共同監督を務めた、ムーディーで薄暗いミュージックビデオも公開されています。
KeiyaAは、このアルバムについて「アファメーションや資本主義的なセルフケアだけではない角度から描いた、自己愛の旅路についてのアルバム」だと述べています。これは一本道で結末のある物語ではなく、「フックの法則」のように螺旋を描く循環的なものだといいます。彼女は、怒りや葛藤、失望、不満といった感情を問い、そして受け入れようとしています。
また、本作は、従順であることや、コミュニティにおける太った黒人女性や褐色の肌を持つ女性に期待される伝統的な役割を拒否することについても語っています。KeiyaAは、このアルバムを過去5年間で自ら作詞、作曲、プロデュースし、すべての楽器も演奏しました。本作は、2020年のデビューアルバム『Forever, Ya Girl』、2022年のシングル「Camille’s Daughter」、そして舞台作品『Milk Thot』に続くもので、先行シングル「Stupid Prizes」も収録されています。
Helado Negro、新作EP『The Last Sound on Earth』で新たな幕開け：現代社会の「孤独」を解き明かす
Helado NegroことRoberto Carlos Langeが、先駆的なレーベルBig Dadaとの契約を発表し、新たな章をスタートさせました。11月7日にリリースされるEP『The Last Sound on Earth』からの最初の楽曲は「More」です。この曲は、過剰に繋がっている世界で感じるプレッシャーと孤立感を捉えており、たくさんの繋がりがあるにもかかわらず、かつてないほど孤独を感じることがあるという現代社会の矛盾を表現しています。Langeは「この曲は、あらゆるものが増えすぎて圧倒される、日々の葛藤について歌っているんだ」と語っています。
EPの制作は、「死ぬ前に最後に聞く音は何だろうか？」という問いから始まりました。不穏で時に狂おしいエネルギーに満ちた楽曲集として展開され、Langeがエレクトロニクス、エコー、ディストーションを駆使することで、茫然自失とした、ショックを受けたような質感が言葉に与えられています。彼は、「朝起きた時、周りの世界に耳がチューニングしていくのを感じる」と説明し、これらの曲を制作中にMichael Snowの『Wavelength』を観て、「絶望、希望、インスピレーション」といった様々な感情が湧き上がってきたといいます。
シングルには、手描きのセル画、ストップモーション、CGI、16mmフィルムをブレンドするアニメーター兼映像作家のAnnapurna Kumarによるリリックビデオが添えられています。ビデオの中心的なメタファーである「折り紙のハート」は、感情を処理する人物を表現しています。Kumarは「簡単な物理的な作業に集中することで、潜在意識が瞑想できるようになる。絶え間ない思考に少し圧倒されながらも、それらをポジティブなものへと向かわせようと努めている人物の精神状態を描きたかった」と説明しています。Langeはリスナーに、単に立ち止まるだけでなく、「この混乱を解きほぐして、もう一度やり直すことができるか」と自問することを促したいと語っています。
Grief Mop、感情の葛藤を表現した渾身のデビュー作：無力感と恐怖を叫ぶヴォーカルが、ポストロックやシューゲイザーを融合させ、鮮明な情景を描く
Grief Mopが、2025年リリースのデビューアルバム『I Want to Pull the Sleep From Your Eyes』から、公式オーディオトラック「Strange World」を公開しました。この曲は、アルバムタイトルの喚起するイメージをさらに広げ、その暗く不気味な世界観を描き出しています。バンドは、Mock Orange、Hum、The Appleseed Cast、My Bloody Valentineといったエモ、ポストロック、シューゲイザーの幅広いバンドから影響を受けています。
「Strange World」の歌詞は、現実と非現実が混在する奇妙な世界を描写しています。「It’s a strange world, isn’t it?」（奇妙な世界だろ？）という問いかけから始まり、銀のスプーンに映る黒い点や、まるでストローのように固く結びついた関係性が描かれています。ヴォーカルのLacyは、曲のクライマックスで「土の中を転がり…ただ横たわっているのが一番いいのかも」と叫び、手放すことの恐怖と、無力さを受け入れる感覚を表現しています。
このアルバムは、リンチの映画のような、漂白剤で覆われた顔を夢見るオープニング曲「I Prefer to Be Nobody」に始まり、それぞれの曲が鮮明な場面を描き出します。耳障りなドラムンベースと溶け合うギターのメロディーが幾重にも重なり、型破りでありながらも焦点を絞ったデビューアルバムとなっています。
Odonis Odonis、インダストリアルからオルタナティブ・ロックへ：原点回帰の新作で新境地を開拓。80年代・90年代のレジェンドたちにオマージュを捧げる
トロントを拠点とするデュオ、Odonis Odonisが、ニューアルバムを11月15日にリリースすると発表しました。同時に、新レーベルRoyal Mountain Recordsと契約したことも明らかにしました。これまでのインダストリアルなサウンドから方向性を転換し、新作ではNew OrderやLove and Rockets、80年代後半から90年代初頭のCreation Recordsのアーティストに影響を受け、彼らの原点であるオルタナティブ・ロックへと回帰しています。
バンドの共同設立者であるConstantin Tzenosは、「インダストリアルというジャンルには行き詰まりを感じていた」と語っています。彼らはこのスタイルで可能な限りのことをやり尽くしたと感じ、新たな道を模索しました。以前はアルバムごとに新しいものを生み出さなければならないというプレッシャーを感じていたそうですが、今回は「ただただ一緒にいて、飲みながら音楽を作ろう」という気楽な姿勢で制作に臨んだといいます。「あらかじめどんなものを作るかという構想を持たずに曲を書き始めた。多くの曲はジャムセッションから生まれたんだ」。
アルバムに先行して、リードシングル「Hijacked」がリリースされました。Ryan Faistが監督を務めたミュージックビデオは、トロントのDance Caveで撮影されており、お馴染みの顔ぶれが登場しています。この楽曲は、Odonis Odonisが新たなサウンドへと移行したことを示す、彼らにとって重要な一歩となっています。
Ásgeirが描く新たな夢：セルフ作詞に挑んだ新作『Julia』と希望に満ちた先行シングル「Ferris Wheel」
高い評価を得ているアイスランドのシンガーソングライター、Ásgeirが、ニューアルバム『Julia』の発表と同時に、先行シングル「Ferris Wheel」をリリースしました。この曲は、長年抱えていた夢を追い求め、海辺でゆっくりとした生活を送るという、ガールフレンドとの会話から生まれた、静かな楽観主義に満ちたアンセムです。彼は「長い間、未来について夢を見ることができず、同じ古き良きやり方に囚われていた。再び夢を見られるようになって良かった」と語っています。
長年、John Grantのような翻訳家や自身の父親Einar Georg Einarssonの詩と協力してきたÁsgeirが、自身のキャリアで初めて全曲の作詞を単独で手がけるという新たな領域に踏み込みました。『Julia』は、歌詞の自立だけでなく、カタルシス的な直接性へとシフトした作品であり、単に演奏されただけでなく、Ásgeir自身が生き抜いてきた経験が詰まっています。
「完全に一人で歌詞を書いたのは今回が初めてだった」とÁsgeirは語ります。「怖かったし、まだその中で自分を探している途中です。しかし、自分自身を開放しようと試みたことで、多くのことを学び、間違いなくセラピーのような経験になった」と述べています。この新しいアプローチは、彼の音楽にさらなる深みと真実味をもたらしています。
「人生を乗り越えられていないことへのフラストレーション」から生まれた傑作：Keaton Henson、新作『Parader』で新たな自己受容と音楽的アイデンティティを確立
シンガーソングライターのKeaton Hensonが、新作アルバム『Parader』の詳細を発表し、皮肉に満ちた新シングル「Insomnia」をリリースしました。この曲は、痛みを伴う自己観察と「音楽的な皮肉」と彼が表現する反抗心を織り交ぜた、新たな音楽的方向性をさらに広げています。「Insomnia」には、Henson自身が制作した見事なストップモーション・アニメーションビデオが添えられています。ビデオは、ロサンゼルスを歩き回った不眠症の夜の経験から着想を得ており、「ウェスト・サセックスの寝室から外の野原を眺めながら歌っているのに、野原の真ん中にセブン-イレブンがある」といった、不眠がもたらすフラストレーションとシュールさを表現しています。
前作シングルが、これまでのキャリアを定義づけてきた「静かな少年」のペルソナを脱ぎ捨て始めたことを示唆していたのに対し、今回のアルバムでは、彼は青春時代に影響を受けたグランジサウンドを完全に受け入れています。「うるさくなりすぎるんじゃないかと心配だったけど、自然とそうなってしまったんだ」とHensonは説明しています。映画や演劇音楽、エレクトロニックなサイドプロジェクト、クラシック作品、イラストや執筆活動など、彼の多岐にわたる活動を考慮すると、今回の変化はさらに興味深いものです。
Hensonは『Parader』に繰り返し現れる痛みを伴う苛立ちについて、「人生を乗り越えられていないことへの多くのフラストレーションがこのアルバムにはある」と述べています。しかし、『Parader』には確固たる自信があります。「何かを装っているわけじゃない」と彼は説明します。「おそらく、僕の一部がこれであることを受け入れているんだ。より大きくて、より荒々しいサウンドがあるけれど、それはパフォーマンスのためじゃない。それも僕の一部であることを受け入れているんだ」。
SUDSが描く友情のレジリエンス：グリニッジ・ヴィレッジとエモ・リバイバルから生まれたストーリーテリングの魅力
東アングリアを拠点とする4人組バンド、SUDSが、セカンドアルバム『Tell me about your day again.』をリリースしました。この作品は、距離や悲しみを経験した時期に構想されたもので、バンドにとってカタルシス的な解放となりました。彼らは、この音楽が聴く人々にも安らぎを提供することを願っています。
2023年のデビュー作『The Great Overgrowth』に続く今作は、これまでの作品の中で最も告白的な内容となっています。彼らの特徴である希望や魅力、そしてストーリーテリングの才能を保ちつつ、個人的な挑戦や友情のレジリエンスを深く掘り下げた、感情的で生々しい、しかし自信に満ちた楽曲集です。
SUDSは、グリニッジ・ヴィレッジのフォークシーンやエモ・リバイバルの影響を受け、ストーリーテリングとコミュニティに根ざした音楽を創り続けています。彼らの音楽は、変化を乗り越え、小さな共有された瞬間に安らぎを見つけるすべての人々に向けられています。アルバムのタイトルが示唆するように、時には「今日一日どうだった？」と尋ねることが、最も大切なことなのかもしれません。
Laura-Mary Carter – Four Letter Words
Blood Red Shoesのメンバーとしても知られるLaura-Mary Carterが、デビューソロアルバム『Bye Bye Jackie』に先立ち、新曲「Four Letter Words」をリリースしました。西ウェールズの農産物直売所で撮影されたミュージックビデオでは、誰かを待ち続けるCarterの姿が映し出され、空っぽの空間が即席のステージへと変わっていきます。この新曲は、先行シングル「June Gloom」に続くもので、「June Gloom」にはIDLESのLee Kiernanがギターで参加しています。
Carterは新曲について、「『Don’t be late（遅れないで）』という言葉から始まるけれど、正直に言うと、私自身が時間通りに着くことはめったにないの」と説明しています。この曲は、愛情の駆け引きを描いた物語であり、「Four Letter Word」が何を意味するのかは聴く人に委ねられています。そして、あなたを狂わせる誰かを気にかけることの混沌を、皮肉とユーモアを交えて表現しています。「メロディーに包まれた皮肉、失恋に折りたたまれたユーモアが、決して止まらないビートに乗せて運ばれていく」と彼女は語っています。
Brutalligators、ニューアルバム『Still Here』を発表：人生のすべてを受け入れるクィア・インディーパンク・ラブレターは、生きること、アイデンティティ、そして前進を力強く歌い上げる
ヒッチンを拠点に活動するインディーパンク・バンド、Brutalligatorsが、セカンドアルバム『Still Here』をリリースします。これは、人生で起こるすべてを受け入れることをテーマにした、クィアなインディーパンクのラブレターであり、大合唱できるコーラスと、人間関係、友情、ジェンダーについての正直な歌詞に満ちた作品です。アルバムは、サバイバル、アイデンティティ、そして前向きに進むことをテーマに、パワフルでカタルシスに満ちた、喜びに満ちたコレクションとなっています。
2021年のデビュー作『This House is Too Big, This House is Too Small』に続く今作は、バンドの音的、感情的な進化を象徴しています。失恋から回復と癒しへと焦点を移し、デビュー作の荒々しいエネルギーはそのままに、よりメロディックな要素が加わりました。PUPやThe Menzingersといったインディーパンクと、Future TeensやWeezerのようなクリーンなインディーサウンドを融合させています。ヴォーカル兼ギタリストのLuke Murphyは、アルバムの核となるメッセージが「私はまだここにいる、そして生きている」というマントラだと語り、過去の経験を乗り越え、「私は私だ」という強い姿勢を表現しています。
アルバムは幅広いサウンドを誇り、典型的なBrutalligatorsのサウンド（Los Campesinos!やIron Chicからの影響が見られる大合唱パートが特徴）から、The Bethsに影響を受けた抑制された曲まで含まれています。また、最終曲「Wrong Words」はDeftonesを思わせるヘヴィなサウンドです。本作は誇り高きDIYプロジェクトであり、ドラマーのRhys Kirkmanがレコーディング、プロデュース、ミックスの大部分を担当しました。