Danny Brown、新境地へ。『Quaranta』を経て放つ、奇妙な明瞭さをまとったハイパーポップ・アルバム『Stardust』をWarpから発表
デトロイト出身のラッパー、Danny Brownが、ニューアルバム『Stardust』を11月7日にWarp Recordsからリリースすることを発表しました。これは2023年のアルバム『Quaranta』に続く作品で、彼が完全にソバーになってから初めて制作したアルバムです。プレスリリースでは、このアルバムは感情的で「奇妙な明瞭さによってまとまっている」と表現されています。
アルバム『Stardust』には、現在のハイパーポップやディジコア、インターネットミュージック界隈で活躍する豪華なアーティストたちが多数参加しています。具体的には、Jane Remover、Frost Children、Quadeca、Nnamdï、Underscores、Femtanylなどが名を連ねています。先行シングルであるHollyプロデュースの「Starburst」は、この混沌としたハイパーポップの世界観を体現しており、内省的だった前作『Quaranta』とは対照的な、爆発的なエネルギーを感じさせます。
Danny Brownは、アルバムのリリースに合わせて北米ツアーも予定しており、一部の公演にはアルバムに参加したUnderscoresとFemtanylも同行します。また、シングルの「Starburst」には、DEADHORSESが監督したミュージックビデオが公開されており、その映像の最後にはFrost ChildrenのAngel Prostによるモノローグが含まれています。
Cold Gawd – Bomb Pop
カリフォルニアを拠点とするシューゲイザーバンド、Cold Gawdが新曲「Bomb Pop」をリリースしました。この曲は、昨年高い評価を得たアルバム『I’ll Drown On This Earth』以来の新曲で、7月に発表されたシングル「Golden Postcard」に続くものです。
新曲「Bomb Pop」は、シューゲイザー、グランジ、インディーポップの要素を組み合わせた美しく直接的なサウンドが特徴です。一部ではゴシックな雰囲気をまとったThe Pains Of Being Pure At Heartや、Dinosaur Jr.のような重厚なベースサウンドが感じられます。Bandcampのノートには、「2月のロンドンで夕日が沈むときに婚約したことがある人へ、この曲を捧げます」と記されており、ロマンスに関連するメッセージが込められています。
Ratboys – Light Night Mountains All That
昨年『The Window』を発表し、高い評価を得たバンドRatboysが、新曲「Light Night Mountains All That」をリリースしました。この曲は新レーベルNew West Recordsからの最初の作品です。
ボーカル兼ギタリストのJulia Steinerは、この曲を「ワームホール・ジャム」と表現しています。彼女によると、ザ・ドドスのような非常にエネルギッシュなフォークソングを目指した一方で、ザ・ヘリゴーツのような、神秘的で牧歌的な歌詞を乗せたとのことです。この曲は、ウィスコンシン州の山小屋での合宿中に生まれました。昼と夜が混ざり合い、何もかもが不可思議に見える、幻想的な田舎での体験を歌っています。ドラム担当のマーカス・ヌッチオが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。
ロサンゼルスから生まれた新世代の音楽潮流：SMLの『How You Been』が示すジャンルを超越したサウンドと創造性の融合
ロサンゼルスを拠点とする5人組バンドSMLが、セカンドアルバム『How You Been』をInternational Anthemから11月7日にリリースすることを発表しました。このバンドは、ベーシストのAnna Butterss、シンセサイザー奏者のJeremiah Chiu、サックス奏者のJosh Johnson、ドラマーのBooker Stardrum、ギタリストのGregory Uhlmannで構成されており、昨年リリースしたデビューアルバム『Small Medium Large』は、その独創的な音楽性が高く評価されました。彼らは、即興演奏と緻密なポストプロダクションを融合させる独自の制作スタイルで知られています。
新作『How You Been』は、デビュー作と同じくライブ録音を素材にしていますが、今回は2024年から2025年にかけてのツアーで得た豊富な音源が使用されています。この期間、バンドはより高い意識を持ってサウンドを磨き上げており、それぞれのパフォーマンスを新しい音楽言語を探求する機会と捉えました。これにより、アフロビート、コズミッシェ、エレクトリック・マイルス・デイヴィスなど、多岐にわたる彼らの音楽的影響が、より解像度の高い、完全にオリジナルのサウンドへと昇華されています。
リードシングル「Taking Out the Trash」は、このバンドの進化を象徴する一曲です。パーカッシブなシンセから始まり、ドラムとベースによる重厚なブレイクビート、そしてグレゴリー・ウルマンの鋭いスタッカートギターが絡み合います。曲のクライマックスでは、ジョシュ・ジョンソンによる歪んだサックスソロが炸裂し、従来のジャンルにとらわれない彼らの姿勢を明確に示しています。この曲の視覚的なエネルギーを表現したアニメーションビデオも公開されており、SMLが新たな音楽の潮流を牽引する存在であることを印象づけています。
Love Cry – Sink the Ship
「Sink the Ship」は、ニューヨークのインディーバンドがSunday Drive Recordsからリリースした新曲です。この曲は、人間関係における失望と変化への渇望を歌っています。
歌詞は、表面的には理解できないもどかしさと、他人の期待に応えようとする苦悩を描いています。特に「Decorated imitators（飾り立てられた模倣者）」というフレーズは、本来の自分ではない姿を演じることへの葛藤を表現しています。サビの「Did you want to know if I’ve been planting bombs? Planning to sink the ship（私が爆弾を仕掛けていたか知りたかった？船を沈める計画を立てていたのか）」という部分は、現状を破壊し、新しい人生を始めたいという強い願望を示唆しています。
twen – Allnighter
シンガーソングライターのJaneとIan、そして5人編成のロックバンドからなるグループが、ニューシングル「Allnighter」をリリースしました。この楽曲は、11月4日にTwenterprisesから発売される3rd LP『FATE EUPHORIC』からのセカンドシングルです。
「Allnighter」の歌詞は、現代社会における労働や人生の消耗感をテーマにしています。特に「It’s a pillar of society」や「And it’s the work you do, you do for free」といったフレーズは、社会の基盤を支えていると同時に、報われない労働への皮肉が込められているようです。夜通し働き続けることを「Take a trip to nowhere」と表現しつつ、「the falling of the Empire」という言葉で、社会に対する反骨精神も示唆しています。
Hemi Hemingway – Wings of Desire
ニュージーランドを拠点に活動するShaun Blackwellのプロジェクト、Hemi Hemingwayが、ニューシングル「Wings of Desire」をリリースしました。この楽曲は、4月に発表された「(To Be) Without You」に続く、2024年2作目のシングルです。
2021年のデビューEP『The Lonely Hunter』で60年代のクルーナーポップを披露し、ロンドンでの公演をソールドアウトさせた後、Hemi Hemingwayは故郷ニュージーランドに戻りました。帰国後は、Kurt VileやParquet CourtsのA. Savageのサポートアクトを務めるなど、ライブ活動を続ける傍ら、新曲制作にも取り組んできました。2026年初頭にはニューアルバムのリリースが予定されており、「Wings of Desire」は、その期待をさらに高めるティザーとなっています。
この楽曲についてHemiは、「長期間にわたる激しい不安とうつ病を経験した後、自分が必要とされていない、使われていない、実現されていないと感じることにうんざりしていた。自業自得かもしれないが、今にも破裂しそうだった」と語っています。彼は、20代前半の、愛が実現するかもしれないという高揚感と、悲劇がいつ訪れるかわからないという不確実性の間で揺れ動く感情を再体験したいと願っていました。「この終わりのない期待と失恋の綱引き、そして『これからどうなるんだろう』という気持ちに突き動かされたいと強く願っていた」と、楽曲に込めた個人的な想いを明かしています。このシングルには、Adam Joseph Browneが監督を務めた素晴らしいミュージックビデオも付属しています。
アイスランドの至宝、Ólöf Arnaldsが描く新たな創造の旅路：7年ぶりの新作『Spíra』
アイスランドのアーティスト、Ólöf Arnaldsが、約10年ぶりとなる新作アルバム『Spíra』（スピラ、日本語で「新芽」の意）を、2025年12月5日にBella Unionからリリースします。2007年のデビューアルバム『Við og við』を彷彿とさせるこの作品は、全編アイスランド語で歌われ、アレンジをシンプルに削ぎ落とすことで、より本質的なサウンドへと回帰しています。彼女の音楽は、Joanna NewsomやNicoと比較されつつも、独自の叙情性と緻密なメロディーで知られており、この新作でもその個性はさらに際立っています。
アルバムは、Ólöfの夫でもあるSkúli Sverrissonがプロデュースを手がけ、Davíð Þór Jónssonがピアノとギターで参加しています。長年の信頼関係で結ばれた3人のコラボレーションは、限られた楽器編成から壮大な情景を描き出します。収録曲は、創造の喜びや、人生における挑戦をテーマにしており、例えば「Úfinn sjór」（荒波）は、アイスランドの冬の闇を創造性の源として捉えています。また、「Stein fyrir stein」（石を一つずつ）は、父親の死後、家族を支えてくれた叔父に捧げた曲で、自然の癒しと成長の過程を歌っています。
さらに、アルバムは家族愛というテーマを深く掘り下げています。娘から母への許しを求める「Von um mildi」（慈悲を願って）や、離婚した息子との関係を描いたタイトル曲「Spíra」では、繊細で親密な感情が表現されています。アルバム全体を通して、彼女は内面の葛藤を乗り越え、新しい希望と愛を見出していく姿を描いており、最終曲「Lifandi」（生きている）で、創造的な存在として生まれ変わったことを高らかに歌い上げます。このアルバムは、過去を受け入れ、未来へと力強く進むÓlöfの個人的な旅路を音楽で表現した、感動的な作品です。
Loonsが放つ、90年代ポストハードコアの魂と現代的感性が融合したデビューアルバム『Life Is』
フランスのモンペリエを拠点とするポストハードコア・トリオ、Loonsが、待望のデビューアルバム『Life Is』を2025年11月28日にHead Recordsからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Among The Mourners」を含む全11曲を収録。プロデューサーはBirds In RowやLost In Kievなどの名作を手がけたAmaury Sauvéが担当しており、そのサウンドは90年代のグランジやインディーロックに深く影響を受けています。
Loonsの音楽は、QuicksandやDeftones、Jawboxを彷彿とさせる、重厚なリフと感情的なボーカルが特徴です。メンバーのElio Richardeau、Antoine Bay、Axel Sirodeauはまだ21歳という若さで、90年代のムーブメントが全盛期だった頃にはまだ生まれていませんでしたが、彼らはその時代のサウンドを独自の解釈で現代に蘇らせています。2022年のEP『Cold Flames』で示された音楽的成熟度は、このデビューアルバムでさらに高まっています。
『Life Is』は、ただの懐古趣味にとどまらず、Loonsが持つ生々しいパワーと感情表現を巧みに融合させています。このアルバムは、彼らがフランスのロックシーンに新たな旋風を巻き起こす準備が整っていることを示しています。Amaury Sauvéのプロデュースによる緻密なサウンドデザインが加わることで、Loonsの音楽は、荒々しさの中にも繊細な美しさを兼ね備えた、聴きごたえのある作品となっています。
Alice Costelloe – If I Could Reach You
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Alice Costelloeが、プロデューサーのMike Lindsay（Laura Marling、LUMP、Anna B Savage）と再びタッグを組んだニューシングル「If I Could Reach You」をリリースしました。この楽曲は、彼女のインディーロックのルーツからさらに踏み込み、優しく歪んだエレクトロニクスとファジーなギターを多用した、より探求的なアートポップへと音楽性を広げています。
歌詞について、Costelloeは、手の届かない誰かを切望する痛切な感情を表現していると語っています。これは、恋愛関係ではなく、失われた「家族」との関係に向けられた愛の歌です。彼女は、制作中にAndy Shaufのアルバム『Norm』をよく聴いており、手の届かない人を想い続ける気持ちに共感したと述べています。プロデューサーのLindsayとは、曲のプロダクションでもその「距離」を表現するため、ニュージーランドの話し中音を重ねるなど、音響的なメタファーを試みたそうです。Costelloeは、「Andy Shaufが『愛をロマンチックに描くこととは切り離されたラブソングを作りたい』と言っていたように、私も知らず知らずのうちに、家族との関係の喪失を悼むラブソングを書いていた」と話しています。