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The Hanging Stars – Sister Of The Sun

The Hanging Starsの新曲「Sister of the Sun」は、バンドにとって新たな始まりを告げるシングルです。この曲は、長年の友人であるGerry Love（Teenage Fanclub/Lightships）をプロデューサーに迎え、信頼する協力者Sean Readと共同制作した最初の成果物です。批評家から高く評価された2024年のアルバム『On a Golden Shore』に続く精力的なツアーを終えた後、Richard Olson（ギター/ボーカル）、Paulie Cobra（ドラム/ボーカル）、Paul Milne（ベース/ボーカル）、Patrick Ralla（ギター/キーボード/ボーカル）の4人は、6thアルバムの制作のため、スコットランドのヘルムズデイルにあるEdwyn Collins’ Clashnarrow Studiosへと旅立ちました。

Gerry Loveとの新たな協力体制は、バンドに変革をもたらしました。彼の直感的な手腕は、「Sister of the Sun」の隅々まで感じられ、流れるような12弦ギターのテクスチャーから高揚感のある4声ハーモニーに至るまで、光り輝く宇宙的な喜びを生み出しています。この楽曲は、バンドの代名詞であるコズミック・フォーク・ロックのサウンドをさらに深めながらも、新たな創造的パートナーシップによる新鮮な感触を加えています。このシングルは、2026年前半にリリース予定の6thアルバムが向かう方向性を明確に示しており、聴く人々にカーテンを開け、再生ボタンを押し、太陽の光を取り込むよう促す、希望に満ちた作品となっています。

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Snoozer – “Just Sayin'”

フィラデルフィアの兄弟デュオ、Snoozerが、Born Losers RecordsからのデビューEP『Little Giants』（10月31日リリース）からリードシングル「Just Sayin’」を本日公開しました。2007年の結成以来、Tom KellyとMike Kellyの兄弟がソングライティングを担当してきたSnoozerは、ホームスタジオでの制作と地元のハウスショーでキャリアを磨き、キャッチーで即効性のあるクラシックなインディーロックを特徴としています。Tom Kellyは長年Alex Gのツアー・ドラマーを務めており、「Just Sayin’」はAlex Gや伝統的なフィラデルフィアのオルタナティヴ・ロック・サウンドのファンに響く、イージーで爽快な楽曲となっています。

この新曲「Just Sayin’」は、当初はウォームアップのリフとして誕生しましたが、2024年夏のツアー後にようやく完成に至りました。楽曲のアイデアに行き詰まっていたKellyが友人に相談したところ、「just sayin’（〜ってだけ）」というフレーズが提案され、それがきっかけで楽曲の全体像が見えたとのことです。シンプルな言葉から生まれたこのトラックは、Snoozerの音楽性の核である、明快さと親しみやすさを体現する一曲です。

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KOSMETIKA – Special

2023年と2024年に立て続けにアルバムをリリースしたインディーバンド Kosmetika が、2025年後半に最新の単独シングル「Special」をリリースし、活動を再開します。この楽曲は、ニュー・ウェイヴ、モーターリック・リズム（反復的なリズム）、そして実験的な楽器編成を探求したサウンドが特徴です。

「Special」は、バンドのホームレコーディング作品であるアルバム『Illustration』と、フルバンドによるスタジオアルバム『Luxury』という、過去の2作品の音楽的なギャップを埋める音の架け橋として位置づけられています。ジェームズ・モリスが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲に合わせて特別捜査官と地球外生命体をテーマとしており、楽曲の持つユニークな世界観を視覚的に表現しています。

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ポスト・ハードコアバンド Squint、リフと根性が凝縮された新作EP『Drag』をハイペースでリリース！先行MV「Overslept」公開で示す、よりストレートかつダイナミックな新境地

ポスト・ハードコアバンドのSquintが、2025年リリースのEP『Drag』から、収録曲「Overslept」の公式ミュージックビデオを公開しました。前作LP『Big Hand』からわずか1年というハイペースで届けられたこの6曲入りEPは、根性（grit）とリフが凝縮された作品です。レコーディングは、パンク／ハードコア・プロデューサーのAndy Nelson（Bricktop Recording）と共に行われ、バンドのこれまでで最もストレートでありながらダイナミックな側面を捉えています。

EP『Drag』は、デビューEP『Feel It』へのオマージュである「Squintro Pt. 2」で始まり、すぐに「Green Grass」へと移行し、ドライビングなポスト・ハードコア・トラックがリズミカルなオルタナティブ・ロック風のアンセムへと展開します。この速さと緩急のバランスが『Drag』を特徴づけており、速く、緊急性を帯びたソングライティングに、間（ま）やシンガロングの余地を残すダイナミクスが重ねられています。Squintは今作で自信と鋭さを増しており、多様なムードとスタイルを自在に行き来しながらも、常に「Squintらしい」サウンドを保っています。

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Searows – “Dearly Missed”

シンガーソングライターのアレック・ダカートによるプロジェクト、Searowsが、ニューアルバム『Death in the Business of Whaling』をLast Recordings on Earthから2026年1月23日にリリースすると発表しました。この発表と同時に、先行シングルとして「Dearly Missed」が公開されました。ダカートは、この楽曲を「いわゆる『good for her（彼女のためによかった）』系ホラーというジャンルへの私の貢献作だ」と表現しています。

ダカートは、ホラー映画を愛する理由の一つとして、説教臭くならずに社会問題を掘り下げられるその能力を挙げています。「周縁化された人々にとって、この世界の現実は日々厳しくなっており、共感できる人物が画面の中で反撃し、勝利し、尊厳を取り戻すのを見るのは、非常にカタルシスと力を与える体験になり得る」と述べています。彼は、この「Dearly Missed」を、「私自身、そしてすべての周縁化された人々が社会によって傷つけられ、裏切られてきたことへの報復を望む、私の中の一部」のために書いたと説明しています。また、普段は書かないが聴くのは好きな音楽ジャンルを探求できた点も、この曲を書く楽しみの一つだったと付け加えています。

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Momma – “Cross Your Heart”

Mommaが、今年リリースしたアルバム『Welcome To My Blue Sky』のデラックス・エディションを11月にリリースすることを発表し、追加される4曲のうちの1曲「Cross Your Heart」を先行公開しました。この新曲はアップビートでロマンティックなロック・トラックであり、Mommaは、この曲が『Welcome To My Blue Sky』の制作過程で最初期に取り組み始めた楽曲の一つだと明かしています。バンドは、前作『Household Name』のツアー中のサウンドチェックでこの曲を試していたものの、完成には至らず、今回デラックス版のために「禁断のロマンスや、誰かとこっそり会うこと」を歌った楽曲としてようやく完成させました。

デラックス・エディションには「Cross Your Heart」に加え、アルバムの持つ壮大なサウンドには収まらなかったよりソフトなアコースティック曲2曲が収録されます。そして、もう一つのボーナス・トラックとして、長年ライブで披露し、6月にAmazon Music OriginalとしてリリースされていたElliott Smithのカバー「Christian Brothers」が収録されます。Mommaは、このデラックス版の発表と同時に、Steph Rinzlerによる「Cross Your Heart」のミュージックビデオも公開しています。

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Goodbye Karelle – “Adi”

このアーティストは、ニューアルバムからの最初のシングルとなる「ADI」をリリースしました。彼は、ファンに向けて「皆さんが聴いてくれるのが待ちきれない」と興奮を伝え、「かぼちゃのギャング（ma gang de citrouilles）」という親しみを込めた表現で、秋の挨拶を送っています。この楽曲の制作陣には、Karelle TremblayとZachary Beaudoinが作詞を、Zachary Beaudoin、Simon Boisseau、Jean-Raphael Coteが作曲を担当し、Zachary BeaudoinとKarelle Tremblayが共同でプロデュースを行っています。ミュージックビデオは、boy wonderがディレクションを務めています。

「ADI」の歌詞は、内面的な葛藤、距離感、そして脆弱性を深く掘り下げています。語り手は、相手から「よそよそしい」と言われるのに対し、「凍えているんだ」と返し、雨から逃げている状況を説明します。彼は、鍵をかけて隠している「壊した破片」や「捨てた思考」に言及し、近づこうとすることで心が冷たくなってしまったことを示唆しています。「彼女はもっと泣いて、もっと努力すべきだと言った／この数日はより寒い」というリフレインは、外からの要求と内面の状態との間の緊張を強調しています。孤独と向き合う中で、語り手は、夜遅くに電話をかけてくる彼女の存在がありながらも、自分の「鎧」の中で心の平穏を保てるかを自問しています。

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Just Mustard – “Endless Deathless”

Just Mustardの最新トラック「Endless Deathless」は、ぼやけたギターエフェクトが随所に使われたシューゲイザーの要素を持ちながらも、従来のジャンルに収まらない独自のサウンドを提示しています。特に、ケイティ・ボールのリードボーカルは、夢見心地でありながらも皮肉めいた独特な質感を持ち、オリジナルなシューゲイザーの波の直前にいたカレッジ・ロッカーやジャングラーの世代を彷彿とさせます。一方、リズムセクションは、速く、せわしない、性急な攻撃性を持っており、初期のポストパンクに近い印象を与えます。このように、この楽曲は少なくとも3つの異なるアンダーグラウンド・ロックの要素を取り入れつつ、そのいずれにも完全に当てはまらない、独自の魅力を生み出しています。

Just Mustardのニューアルバム『We Were Just Here』は、今月下旬にリリースされます。既にタイトル曲と「Pollyanna」が公開されており、彼らのロック的なサウンドが期待されています。今回公開された「Endless Deathless」のミュージックビデオは、メンバーのデイヴィッド・ヌーナンによるローレゾで断片化された映像となっています。ボーカルのケイティ・ボールは、この曲の歌詞について「自分がダンスフロアにいるのを想像して書いた」と説明しています。彼らは、そのような場所に適した曲をもっと作りたいと考えていたようです。彼女は、この曲を「実存的なラブソング」だと表現していますが、「聴く人が好きなように感じ取ってくれればいい」とも述べています。

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Zoumer – euro trash girl

デンマーク系アルジェリア人のプロデューサー兼シンガーである Zoumer（ヤスミナ・デラジ）は、高い評価を得たデビューアルバム『Green World』のリリースから約1年半を経て、次作となるニューアルバムからの最初のシングル「euro trash girl」をリリースしました。Zoumer自身がアートワークを手掛けたこの楽曲は、アルバムのティーザーとして公開されました。この曲は、Crackerの1994年の楽曲（およびChicks on Speedの2000年のカヴァー）で描かれた、自己認識が高く、クールで皮肉的かつ誘惑的な「euro trash girl」のキャラクターを、今回は「ディアスポラ的で、猫好きの非喫煙者」として再構成しています。

「euro trash girl」は、フィールドレコーディングとフリースタイリングが細部にわたり再構築されるという、アルバム全体の制作手法を反映しており、「最初の新鮮なアイデア」をそのまま感じさせるような仕上がりになっています。このアプローチにより、従来の「ユーロ・トラッシュ」という概念を異なる角度から探求しています。Zoumer自身が編集とフッテージの一部を担当したミュージックビデオには、ジョセフィン・ナオミ、シルヤ・コーウェス・ビュスケ、アネム・タヒール、ソフィア・ヘイジ、そしてヤスミナ・デラジ自身が出演しています。このシングルは、まもなく共有されるニューアルバムへの期待を高める一曲となっています。

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Jaime Rosso – “Frames”

Jaime Rossoがリリースする新作EP『Away』は、彼がケント州の田舎からサウスロンドンへ移り住んだ経験からインスピレーションを得ています。このEPは、「移動と静止」「共同体と孤独」「都会の喧騒と沿岸の静けさ」という、対立する要素間の緊張感をテーマに探求されています。Jaimeは、「都市、関係、人生の章など、何かを後にするとき、可能性への高揚と喪失の憂鬱の両方を運ぶ。そのコントラストがEPの核心だ」と述べています。彼は、彼の二つの故郷――彼にとっての音、感覚、象徴――が音響的に出会う場所を探求するために、この二つの場所で、特徴的なハードウェアシンセサイザーとサンプルを多用する手法で楽曲を制作しました。ハウス、ソウル、ダブを基盤としつつ、サイケデリックなプロダクション・スタイルで唯一無二のサウンドに昇華されています。

EPの発表と同時にリリースされた先行シングル「Frames」は、豊かでソウルフルなキーボードとドラムビートが、Jaimeの柔らかなボーカルと複雑に重ね合わされた楽曲です。歌詞では、部外者として初めて体験したロンドンのナイトライフが、夢想的で内省的な視点で探求されています。Jaimeは、「クラブと音に包まれる感覚にすぐに惹かれた」と語る一方で、「新参者として、疎外感や自意識を感じていた」と説明します。彼は、クラブのルールを熟知し、容易に場を掌握する人々に畏敬の念を抱き、ストロボの下でまるでクラブが彼らのために作られたかのように動く姿に魅了されました。「真夏の夜の外出が持つ霞がかった雰囲気と相まって、そのイメージは忘れられないものとなった。『Frames』は、そのビジョンが頭の中でまだ渦巻いている間に書いた」と、楽曲が生まれた経緯を語っています。

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