シンガーソングライターのAnna Calviが、Bonnie Prince Billyの楽曲「I See A Darkness」のカバーを発表し、活動の再開を告げました。この魅惑的なデュエットは、Perfume Geniusとのコラボレーションであり、彼らの声は、恋愛を超えた親密さ、つまり友情の中に見出される静かで深遠な愛を歌う曲の中で絡み合っています。Calviは、多くの曲が恋愛について歌う中で、「ヘテロ規範的な理想に縛られない、選ばれた家族のロマンス、繋がりの深さ」を強調したかったと説明しています。
Calviは、他人の曲を歌うことで「言葉にできない何かを表現できるため、自分自身に近づける気がする」と語り、このカバーが個人的な感情を表現する手段であることを示唆しています。Alexander Brownが監督を務めたミュージックビデオは、夜の外出中に交わされる二人の友人の間の親密な瞬間を何度も繰り返し描き出します。また、見知らぬ誰にも二人の絆の美しさを邪魔させない、女性二人が自由で楽しい夜を過ごすためのさりげない反抗も描かれています。
ブリストルを拠点とするインディーフォークデュオのMumbleが、デビューアルバム『Might As Well Play Another One』のリリース後、初となる新シングル「Something To You」を発表しました。このデビューアルバムは、5月1日にBreakfast Recordsからリリースされたばかりです。
Mumbleの音楽は、「カントリーっぽく、シンセっぽく、そしてムーディー」と形容されています。彼らのサウンドは、伝統的なフォークの要素にシンセサイザーのテクスチャを加え、独特のムードを持たせているのが特徴です。新曲「Something To You」は、彼らが持つこのユニークな音楽性をさらに追求しています。
ニューウェーブ・アンセム「Wait (Hatchet Gets a New Hide)」でファンを熱狂させたイギリスの3人組バンド、Formal Sppeedwearが、新シングル「Hit ‘n’ Run」をリリースしました。デビューEPは完売、Great EscapeやManchester Psych Festでの出演では長蛇の列を作り、BBC Radio 6 Musicでもファンを獲得するなど、勢いに乗る彼らの最新作は、複雑な変拍子のグルーヴと回転するポリリズム、そして高揚感のあるファジーなギターメロディの間の綱渡りのようなバランスを保つ、彼らの最も難解でユニークな側面を見せています。
ストーク・オン・トレントにある彼らのDIYスタジオで制作されたこの曲は、わずか3分間に影響元の幅広い要素をコラージュしています。それは、Steve ReichやTerry Rileyといったミニマリズムの反復性と同じくらい、Yellow Magic OrchestraやDEVOのキャッチーなニューウェーブ・フックの影響を受けています。フロントマンでベーシストのBeck Clewlowは、リズムがボーカルに最も影響を与えると語り、「Hit ‘n’ Run」は拍子の移行とバックビートが入り混じった気ままなごちゃ混ぜから生まれたと説明しています。歌詞は、70年代のニューハリウッド映画に描かれる田舎町の風景と、自身が住むストーク・オン・トレントの郊外を比較し、そのパラレルな描写を通して独特の世界観を表現しています。デビューアルバムのリリースとロンドン・マンチェスターでのヘッドライン公演を控え、彼らは次のギアへと加速しようとしています。
南カリフォルニアを拠点とする6人組インディーバンドDutch Interiorが、今年の高い評価を得たフルアルバム『Moneyball』以来となる新シングル「Play the Song」をリリースしました。『Moneyball』はPitchforkから「最も広範囲で、思慮深く実現されたアルバム」と称賛され、バンドをアメリカのソングライティングの伝統の地図上に位置づけました。Conner Reeves、Hayden Barton、Shane Barton、Jack Nugent、Noah Kurtz、Davis Stewartから成るこのバンドは、そのサウンドで時間や空間の外側にあるかのように感じさせながらも、深くそれらに結びついた音楽を生み出しています。
サンフランシスコのHyde Street Studiosで録音された「Play the Song」は、バンドが抱く反復と記憶への強い関心、そして特定の瞬間に聴く楽曲の断片が、その体験をいかに変えうるかというアイデアから生まれました。一度は放棄された初期デモが、スタジオ環境で新たな意味と文脈を与えられて完成しました。ソングライターのNoah Kurtzによる情緒的なメロディの才能は、このトラックのオフキルターな印象派的表現と対をなし、優しさとムーディーな雰囲気を横断します。アンビエント、スローコア、エクスペリメンタル・フォーク、サザンロックなどの要素を統合した彼らの「風変わりな小さな歌」は、漠然とした吐息や脆い具現化のように聴く者に深く浸透し、周囲の世界の複雑さと私たちを結びつける単純な事柄を考察する、彼ら独自のソングライティングをさらに深めています。
ボストンを拠点とする「バマー・ポップ」バンド、future teens（メンバーはAmy, Daniel, Maya, Colby）が、人生の厳しさをテーマにした新曲をリリースしました。この曲は、一年間厳しい状況に直面し、立ち上がるたびに肉体的にも精神的にも困難さが増していくという経験に基づいています。
この楽曲は、自己不信と苦労して手に入れた楽観主義とのバランスを取ろうとする試みを描いています。過去の失敗に傷つきながらも、少しずつの進歩を受け入れ、それを手放さまいとします。大人になる途中の真ん中に立ち、人生には手引書がないことを痛感する瞬間、そして過去の期待を振り返り、繰り返す間違いや逃したチャンスと格闘するサウンドが詰まっています。
Mini Trees が、ニューアルバム『Slow It Don’t』を11月7日にセルフリリースすることを発表しました。
このアルバムからのニューシングル「On Repeat」について、彼女は「ループに囚われている感覚」を歌ったものだと説明しています。「自分にとって良くないと知りながらも惹かれてしまい、手放すことができない、希望と失望が入り混じった、静かな緊張感」を表現していると言います。この曲は、彼女が長年使用していた Logic から、新しいDAWである Ableton を初めてダウンロードした日に、偶然見つけたアルペジオ（arp）設定がきっかけとなり誕生しました。その発見が楽曲のバックボーンとなり、感情的な重みを保ちながらも、よりポップでダンス志向のサウンドへと方向転換させた、と語っています。
Grimes がニューシングル「Artificial Angels」をリリースしました。この楽曲のカバーアートは、彼女自身や、彼女が早くから支持してきた人工知能（AI）産業複合体に関する写真や見出し、インターネット上のエフェメラをコラージュしたものです。特に、「Grimes is in her cringe fascist era」というラインは、長年彼女のサブレディットに存在した投稿から引用されており、彼女の音楽活動において、Elon Musk との公的な関係以降、常に付きまとう「イ―ロン問題」という文脈を意識的に取り込んでいます。
「Artificial Angels」というタイトルは、約10年前に彼女がリリースした傑作アルバム『Art Angels』を不吉なものへと反転させています。楽曲は、巨大で点滅するビートの上で、ロボット革命を示唆するような脅威を囁く、大予算のSF映画的なクールさを持っています。歌詞には、「I cannot die, I do no want, there is no revelation / The only thing I covet is my own annihilation」（私は死ねない、望まない、啓示はない／私が唯一渇望するのは私自身の消滅だ）や、「Power isn’t given, it is taken」（力は与えられるのではなく、奪われる）といったフレーズが含まれ、神の死を囁き、トラックは「This is what it feels like to be hunted by something smarter than you」（あなたより賢い何かに追われる感覚はこれだ）というコンピューターボイスで始まります。
批評家は、この楽曲の意図?Grimes がキャラクターを演じているのか、それとも元パートナーであるElon Muskとそのテクノロジー界隈に真っ向から反対しているのか?について議論の余地があるとしています。しかし、彼女が地球上で最も裕福な人物や、Peter Thiel のような人物と公的に関係づけられた後では、ファシスト的なイメージをもてあそぶことは、以前とは異なる意味合いを持ちます。この音楽は、DIYのインディーアーティストからの発信であれば「悪についての歌」と解釈されるかもしれませんが、この文脈の下では、不快感や邪悪さそのものとして響いてしまう、という現代的なアーティストのイメージと作品解釈の複雑な問題を提示しています。
ニューヨークを拠点とするヴェイパーウェイヴの魔術師、Daniel Lopatin（Oneohtrix Point Never）は、長きにわたり多様なジャンルで活躍してきました。2017年のSafdie Brothersによる映画『Good Time』のスコア制作以降、彼は映画音楽の世界で目覚ましい活躍を見せています。また、The Weekndの2020年のアルバム『After Hours』への参加をはじめ、近年はMGMTやYung Leanといった大物アーティストの作品にも貢献しています。昨年はJohn Medeskiと共同でHBOドラマ『The Curse』のスコアを手掛けたほか、Josh Safdie監督の待望の新作『Marty Supreme』のスコアも担当するなど、多忙な日々を送る傍ら、自身のニューアルバム『Tranquilizer』を来月リリースします。
OPNの前作は2023年の『Again』ですが、Lopatinはインターネットアーカイブから90年代のサンプリングCDのアーカイブが消滅しているのを発見したことがきっかけで、追跡アルバムとなる『Tranquilizer』を制作しました。本日、彼はこのアルバムから最初の3曲「For Residue」「Bumpy」「Lifeworld」を公開しました。いずれも不安を誘う、息苦しいようなインストゥルメンタルで、「For Residue」は霧がかったドローンと荒い呼吸音で構成され、「Bumpy」は神経質なメロディーと神経質なパーカッションが初期OPNの深夜のチャンネル・フリップ感を彷彿とさせます。「Lifeworld」はビートベースですが、やはり方向感覚を失わせるような曲であり、Lopatin自身がディレクションしたビデオも公開されています。
公開された新曲はSpotifyで『tra』EPとしてまとめられています。Oneohtrix Point NeverのElectric Music Companyは、今後数週間にわたり、「日曜が月曜に変わる頃」に新曲を定期的にリリースしていくとInstagramで告知しています。Lopatinは今回の新作について、「これは、過ぎ去った時代の商業用オーディオ・コンストラクション・キットによって形作られたレコードだ。すなわち、定型句を裏返しにしたインデックスである」と説明しています。さらに、「今日の文化の核心にあるある種の狂気と倦怠感を最もよく呼び起こすプロセス指向の音楽制作への回帰だ」と述べ、現代社会の感覚を音楽で表現していることを強調しました。
ニューヨークを拠点とする韓国系アメリカ人ミュージシャンのMiss GritことMargaret Sohn（マーガレット・ソン）が、約2年ぶりとなる新曲「Tourist Mind」を発表しました。このトラックは、彼女にとって久々のリリースとなります。
新シングル「Tourist Mind」で、Miss Gritは自己消去の考えについて深く掘り下げ、自己への依存と孤独が持つ力と親密さを受け入れています。この曲についてSohnは、「他人の考えへの好奇心によって、自分が徐々に混乱させられ、自分自身に戻るのが難しくなる様子」をテーマにしていると説明しています。
オークランドを拠点とするバンド mildred（4人のシンガーソングライターからなる）が、デビューEP『mild』をリリースしたのに続き、セカンドEP『red』を12月5日に Memorials of Distinction からリリースします。
この新作EPに先立ち公開されたシングル「Sauvie’s Nude Beach」は、くつろいだ雰囲気のフォークロックに、グルーヴ感を少々加えたサウンドが特徴です。彼らの音楽は、彼らがルームメイトとしてリビングルームでセッションを重ねてきたという背景を反映しており、このシングルは、特にリラックスしたインディーロックを好むリスナーにアピールするでしょう。
