アーティストのOlivia O. (Olivia Osby) は、自身で全編を書き、プロデュース、ミックス、マスタリングまで手掛けたサードアルバム『Telescope』から、新曲「Car Engine」のミュージックビデオをリリースしました。このビデオは、彼女自身が撮影したものです。このアルバムは、彼女の多岐にわたる才能を証明しています。
公開された「Car Engine」の歌詞は、自己犠牲と傷つきやすさをテーマとしています。コーラスでは、「私は壊れてしまった古い車のエンジン / 私をスクラップにして、部品に使って / あなたはもう私の心臓から始めたのだから」と歌い、関係性の中で心を捧げた状態を象徴的に表現しています。一方で、バースでは「あなたが言うことは、私を堕落させない」「あなたが投げる石は、私を壊さない」と、外部からの否定的な力に対する抵抗と強さも示しています。
グラミー賞受賞アーティストのThundercatが、Candy Crush Saga® とのコラボレーションで、Diana Rossの名曲「Upside Down」のカバーをBrainfeederからリリースしました。このトラックは、彼の最近のリリース「I Wish I Didn’t Waste Your Time」や「Children of the Baked Potato」（feat. Remi Wolf）に続くものです。彼は「このような伝説的な曲をカバーする機会を与えてくれた Candy Crush に感謝している」と述べています。
Candy Crush Sagaは、最新のミュージックシーズンを記念し、Thundercatとの提携を通じてこのカバー曲をマルチ感覚で体験できるキャンペーンを展開しています。キャンペーンの中心となるのは、ファンが新曲の世界に入り込める唯一無二の「プレイアブルなミュージックビデオ」です。ファンは、ビートに合わせて視覚要素を3つマッチさせることでストーリーをゲーム化し、色のバーストをトリガーしたり、サプライズをアンロックしたりしながら、喜びにあふれた逆さまの世界でポイントを獲得できます。また、ビートを文字通り味わえる限定版の骨伝導ロリポップも登場しています。
チルアウトしたインストゥルメンタル・ソウルファンクトリオ、Khruangbinは、デビューアルバム『The Universe Smiles Upon You』のリリースから10周年を迎えました。その間、彼らは膨大なストリーム数を記録し、多数の音楽フェスティバルで上位に登場するなど、大きな成功を収めています。昨年はグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされ、授賞式での演奏も果たすなど、その影響力を高めてきました。そして今回、バンドはデビューLPの記念として、オリジナル作品を再録音したサプライズアルバム『The Universe Smiles Upon You ii』をリリースしました。
この新作は、「あまりに素晴らしいので2度作らざるを得なかった」アルバムです。Khruangbinは、オリジナル版『The Universe Smiles Upon You』の全10曲を、初めてレコーディングしたのと同じテキサスのバーン（納屋）で再録音しました。曲順は若干変更されていますが、内容は同じ楽曲で構成されています。これはまさに「(Khruangbin’s Version)」とも言える状況です。記事の筆者は、再録曲はオリジナルと「ほぼ完全に同じ」に聞こえるとしつつ、Khruangbinの楽曲のニュアンスに深く注意を払うのは難しいと述べています。
この再録版アルバムのリリースに伴い、再録された楽曲「White Gloves ii」の新しいビデオも公開されました。デビューから10年が経過し、世界的な成功を収めた今、バンドは原点に戻り、初期の楽曲を再訪することで、彼ら自身の成長と音楽に対する純粋な姿勢を改めて示しています。『The Universe Smiles Upon You ii』は、Khruangbinの変わらない「本質的なムード」と「無限のグルーヴ」を、新たな視点で味わえる作品となっています。
音楽プロデューサー Essvus（Gen Morigami）は、ニューアルバム『What Ails You』を通じて、長年にわたるメンタルヘルスとの闘い、家族との疎遠、そしてアート、創造性、コミュニティとの再接続を表現しています。この作品は、ノイズ駆動型かつIDMの影響を受けた、魅惑的でカタルシスのある音楽となっています。Essvus自身、「この音楽に取り組み始めたのは、数年続いた重度の自己破壊的な鬱病の最中だった」と説明しており、人生の暗い側面に絡みつく温かさ、慰め、美しさを織り交ぜています。
このアルバムの制作動機には、Essvusの個人的なトラウマが深く関わっています。彼は、2020年に父親からの関係を断ち切るメールを受け取った際に、初めて父親がカルトの指導者であり、自分が「数十年にわたる自己愛的な虐待と心理的苦痛」に耐えてきたことを認識したと告白しています。この決別は、彼を操り、這い戻らせるための戦術でしたが、結果として彼が過去と向き合い、芸術を通じて自己を解放する大きなきっかけとなりました。
リードシングル「Never Here」のオフィシャルビデオも公開されました。この曲は、催眠的でトランスのようなドラムンベースのフレーミングの中に、「I wish I was never here（私は決してここにいなければよかった）」というフレーズを響かせることで、抑圧的なダンスフロアを想起させます。この言葉は、Essvusが経験した「暗い時代と心理的な状態」を語っており、絶望的な感情を、踊れるリズムに乗せて表現するという、作品の複雑な側面を象徴しています。
ケベック州モントリオールを拠点とするバンド Nectar Palace が、ニューシングル「Lunettes roses」（ピンクのメガネ）をリリースしました。この楽曲は、「何はともあれ、私たちはピンクのメガネをかけ続けることに固執する」という歌詞が象徴するように、意図的な楽観主義や、現実から目をそらす心地よい幻想に焦点を当てています。彼らは「私は君の精神科医になる、3時半まで耳を傾けてあげる」というコミットメントを提示し、現実の厳しさから逃れるための親密で個人的な空間を提供しています。ミュージックビデオは Rosalie Bordeleau がディレクション、スタイリング、編集を担当しました。
歌詞は、愛や快楽がもたらす「小さな用量で自分を受け入れられない」「このポーズをとると降りられない」といったコントロール不能な感覚を描写しています。彼らにとって「ピンクのメガネ」は「最も美しいもの」を見るためのフィルターであり、「決して外してはいけない」と繰り返されます。この曲は、「エクスタシーの警察」を入れず、「地球の退屈」が存在しない別世界を希求しています。感覚が混ざり合い、抽象的な形が見えるこの状態は、変身（メタモルフォーゼ）に身を委ねる生来の才能だと歌われており、現実を曖昧にすることで得られる陶酔感と自由を賛美しています。
ロンドンを拠点とするインディー・エレクトロニック・デュオ pecq が、彼らのレーベル Upcycled Sounds から魅惑的なニューシングル「no more trouble」をリリースしました。このトラックには、グラスゴー出身でマンチェスターを拠点とするスポークンワード・アーティスト、Kate Irelandがフィーチャーされています。楽曲は、メンバー Nikòの大叔父 O’Brienが古いアイルランドの歌を歌っているヴィンテージのホームテープ録音を中心に構築されており、温かいノスタルジックな叙情性と複雑で詳細に満ちたプロダクションが融合されています。
pecqは、「no more trouble」を「恐ろしいニュースや暗い時代の中にある、小さな繋がりと楽観主義の瞬間、温かいハグ」だと説明しています。彼らにとって、Kate IrelandのスポークンワードとNikòの大叔父の歌声という二つの声は、「古い友人」が彼らを迎えに来て、前に進むための新しいエネルギーを与えてくれるように感じられるとのことです。この曲は、感情的なストーリーテリングと、デュオの代名詞である温かさとメランコリーのブレンドを通じて、リスナーに安らぎと活力を与えることを意図しています。
「Whole Wide World」などで知られる Wreckless Eric が、ニューアルバム『England Screaming』を11月21日にTapeteよりリリースします。この新作は、彼が1985年にCaptains of Industry名義で発表したアルバム『A Roomful Of Monkeys』の楽曲を再構築したものです。彼はこの旧作について、「ソングライターとしては成長した証だが、レコーディングアーティストとしてはそうではなかった。常に心残りだった」と語っています。今回リリースされた「Lady of the Manor」は、この再構築されたアルバムからのサードシングルとなります。
シングル「Lady of the Manor」は、彼の著書『A Dysfunctional Success – The Wreckless Eric Manual』からの引用にあるように、ホームオーナーシップの皮肉を反映しています。彼は「この辺の夜明けのコーラスは、他人が仕事に行くときのスターターモーターの音だった。私には仕事がなかった」と語り、仕事のない不安定な状態の中で家を持つことの喜びの少なさを表現しています。この楽曲は、Wreckless Ericのパーソナルで率直な言葉を通じて、社会的・個人的な不安を伴う日常の情景を描き出しています。
マンチェスターを拠点とするバンド cruush が、レーベル Heist or Hit から最新シングル「Rupert Giles」をリリースしました。Amber Warren、Arthur Boyd、Fotis Kalantzis、Bruno Evansの4人からなるこのバンドは、2026年初頭にダブルA面のアナログ盤をリリースすることも同時に発表しています。この新曲は、彼らがウェールズのPenygaderへ書き下ろし合宿に行った際に、日の出ハイキング中に生まれたものです。
バンドは、新曲の誕生について「ウェールズでの合宿中に、Neil Young、Brownhorse、そしてVan Halenの『Panama』だけを聴きながらPenygaderを登った」と語っています。日の出の午前6時、湖畔に座ってその音楽を聴いていた時、「すべてがうまくいっている」と感じ、素晴らしい曲が書けたことを確信したそうです。寝不足で汗だくの状態の中、「星が一直線に並んだ」かのような、特別な瞬間からこの楽曲は誕生しました。
King Hannahが、ニューシングル「This Hotel Room」をリリースしました。メンバーにとって「一緒に歌い、ハモること」が一番好きなことであり、この曲はその願いを叶えるために作られました。彼らが愛するカントリー・フォークシンガーに敬意を表しつつも、King Hannahらしい響きを保つ、時代を超えたノスタルジックなサウンドを目指しています。常に親密さを捉え、個人的で正直で内省的な方法で曲を書くことを重視しており、「This Hotel Room」もその例外ではありません。
この楽曲は、過去と未来をテーマとしています。その両方の中に温かさと愛を見つけようと努めながらも、同時にそれらに固有の悲しみと喪失感も認識しようとしています。この二面性を描くことで、King Hannahは、彼らの特徴である個人的で正直な感情の描写を深めており、リスナーを自己の内面と深く向き合わせる親密な空間へと誘います。
ロンドンを拠点とするオルタナティブ・メタル・バンド、Mallavoraが、デビューアルバム『What If Better Never Comes?』を2026年3月27日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表しました。フロントウーマンのJessica Douekは、最近のテレビ番組出演（The Celebrity Traitors）でも話題となりましたが、アルバムについては「個人的および社会的な病についての概念的な探求」であると語っています。彼女は、この作品が「違い」に対するバンドの経験を新しく広大な方法で表現する場を与えてくれたと述べています。
アルバムの発表と同時に、Mallavoraはキラー・ニューシングル「Waste」をリリースしました。この楽曲は、「ミス・オジニー（女性嫌悪）と女性に課せられる不可能な期待に立ち向かう」内容です。そのサウンドは、「痛烈で、鋭く、そしてこの蔓延する社会の病に対する告発において、ほとんど楽しげ」であると評されています。
Jessica Douekは、このデビュー作に込めた願いについて、「その脆弱性と、それが伝えるメッセージが、名前をつけられないほど複雑な感情を抱えて生きてきたすべての人に安らぎとカタルシスをもたらすことを願っています」と述べています。『What If Better Never Comes?』は、リスナーに対して最も深い感情と向き合い、それを共有することで癒やしを見つけるよう誘う、Mallavoraの力強いステートメントとなっています。
